馮志光

字雪翁 , 號墨池軒，現(xiàn)居北京，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、會員、中國水墨研究院院士、中國名家書畫院理事、中國人民大學(xué)中國書畫課題班馮志光工作室導(dǎo)師。作品多次在中國文聯(lián)和中國美協(xié)主辦的學(xué)術(shù)性展覽中入展和獲獎。數(shù)百幅作品被海內(nèi)外藏家及專業(yè)機構(gòu)收藏。

跨越傳統(tǒng)筆墨 再現(xiàn)寫意情懷

——畫家馮志光印象

文/清水河

馮志光的花鳥畫在注重感情抒發(fā)的同時，著力表達現(xiàn)代人文情懷，以跨越傳統(tǒng)筆墨程式的范樣，讓人讀后清新霸氣油然而生。

藝術(shù)苦旅路慢慢兮，作者在閱讀現(xiàn)實生活這本大書的同時，不斷求索，從遠隔千里的浙江來到京城饑渴求學(xué)，多次走進藝術(shù)名家的畫室，以刻苦努力的精神將學(xué)到的一點一滴融入到自己對大自然的感悟當(dāng)中，取長補短，日積月累，勤于寫生，兼長并宿，使一草一木一石在他的筆墨下妙處生花，無論是富麗美艷的孔雀，還是欣欣向榮的葵花，在他的筆下都能賦予現(xiàn)代風(fēng)情的新的唯美藝術(shù)形式。

馮志光的花鳥畫作品，多以取材于南國的植物，他對大自然的勃勃生機充滿著熱愛執(zhí)著，形成“大花鳥畫”的鮮明意識，放眼于山鄉(xiāng)野趣，或奔放或收斂，都在情理之中。多時采用夸張變形的特寫，以色彩為主線，形成對讀者視覺藝術(shù)的沖擊效果。他師古人，更重今人，在學(xué)習(xí)和吸收指導(dǎo)老師的基礎(chǔ)上，逐漸脫出師之造化、有自己的面目。

馮志光雖然對花鳥畫題材十分看重，然而他更加提煉表達技術(shù)方面的新方法，他很注重水法，水法通則八法通，水破墨、墨破色、水墨交融，相得益彰，加之構(gòu)圖上的大膽取舍，使畫面更加完整，并且有創(chuàng)新追求時代氣息，采用現(xiàn)代構(gòu)成和塊面形式感，同時又將溫馨的鄉(xiāng)土情懷慣穿其中，讀后為之親切、動情，浮想連綿。

他的作品構(gòu)成，塊面相間，層次感強，多用色彩渲染畫面氣氛，無論潑彩還是破墨，皺擦點染得當(dāng)，他采用彩墨并置之法，造成雙層或多層藝術(shù)效果，強調(diào)整體的動感氣韻，從而讓人觀為感嘆。 大家知道，傳統(tǒng)意義上的中國畫 , 以筆墨寫意精神為主，從而展示畫家的修養(yǎng)內(nèi)涵，而現(xiàn)代繪畫更加注重人的精神層面，從而抒發(fā)作者對物象的自然感情以達到人對自我精神境界的凈化。

馮志光的作品，色彩對比強烈，格局安排合理，“逸”而不“野”，并且由于畫家生于南方，那里的自然樹木和人文景觀對他產(chǎn)生了深遠的影響。他的畫面生動和諧，天然自成，不露痕跡。使人想到《世說新語》里記載東晉簡文帝的一段話：“會心處不必在遠，翳然林水，使有濠樸澗想也，覺得鳥獸禽魚，自來親人?！?點、線、面、黑、白、灰、當(dāng)屬現(xiàn)代繪畫的組成因素，作者當(dāng)給予它不落俗套，且大氣盈然的筆墨生機。

馮志光的作品具有西方繪畫的光線，色彩，以及二維空間的構(gòu)成圖式，使畫面表現(xiàn)豐富，拓寬了中國畫的再現(xiàn)形式。他強調(diào)恣意的線條的作用，重疊回復(fù)，增強畫面的沖擊效果。使之成為表現(xiàn)藝術(shù)個性和風(fēng)格形式的多元因素。其著色手法多樣，墨法新穎，罩染、干擦、疊線有力厚重，其用水用墨用色大膽，不拘常規(guī)。在當(dāng)下中國畫回歸傳統(tǒng)的環(huán)境下，敢于突破，可為一種勇氣所在也。

眾所周知，“筆墨當(dāng)隨時代，傳承轉(zhuǎn)移”是多年來藝術(shù)為創(chuàng)作的宗旨，然而要在個人的具體創(chuàng)作中加以體現(xiàn)并不容易。馮志光并不墨守成規(guī)，在尊重師長的同時，大膽探索，以超越自我的獨特感受，形成了一定的風(fēng)格面目。歲月匆匆，時光轉(zhuǎn)瞬，轉(zhuǎn)眼間他在京城十年有余，在他不斷的勤奮努力下，其作品入選國內(nèi)多種大展，并多次獲獎，可謂成績豐厚，作為朋友在此祝賀了！

機會一定屬于那些不斷探索、勤奮刻苦努力的人。但愿志光的藝術(shù)道路越走越遠！

2018 年 6 月 8 號于北京