創(chuàng)作于1985年的油畫(huà)作品《竹?！肥菍?duì)故鄉(xiāng)宜興竹海的藝術(shù)寫(xiě)照，同時(shí)也淵源于先生八十年代的雙重藝術(shù)摸索，并作為“風(fēng)景不斷線”理論極為經(jīng)典的實(shí)踐作品。與九十年代走向“純抽象”的作品不同，《竹海》明顯透露出吳冠中先生所謂“半抽象時(shí)期”的形式探求。縱向的綠色線條遠(yuǎn)觀純粹而醇凈，夾雜著偏黑色的豎線，在有著微妙變化的疏密之間形成一種鱗次櫛比、節(jié)奏分明的符號(hào)化結(jié)構(gòu)，從而形成一種經(jīng)由自然元素抽離的抽象視覺(jué)張力。與此同時(shí)，它又絕沒(méi)有徹底放棄與其相對(duì)照的客觀實(shí)物，有節(jié)奏的點(diǎn)畫(huà)和上方竹葉的細(xì)致刻畫(huà)共同建構(gòu)出竹海的原有面貌。因此，盡管整幅畫(huà)表面上看來(lái)是抽象的，實(shí)際上這種抽象是附著于具象的本體之上，只不過(guò)是在竹海的聚合狀態(tài)下更容易形成抽象的幻象。

此幅《紅蓮》作于1974年，從這一年開(kāi)始，吳冠中在油畫(huà)創(chuàng)作之余也開(kāi)始畫(huà)水墨，水墨的寫(xiě)意因素逐漸滲透到以油彩為媒介的作品中，從吳冠中在七十年代前期創(chuàng)作的一系列荷花作品中，可以看到這種影響，而這種影響也是雙向的。畫(huà)面構(gòu)圖飽滿，將視覺(jué)焦點(diǎn)集中在荷塘一隅，上滿下空，空淨(jìng)的水面與密集的荷葉形成對(duì)比。最有風(fēng)致的一枝荷葉置于畫(huà)面正中，其從水中探出，向右迂迴，又向上直立，大片荷葉鋪展開(kāi)，周?chē)h(huán)繞著大大小小的荷葉與荷花。這種婉約動(dòng)人的姿態(tài)在中國(guó)傳統(tǒng)文人繪畫(huà)時(shí)有出現(xiàn)，畫(huà)家顯然對(duì)前者有所借鑒，盡可能地去展現(xiàn)荷塘中最有風(fēng)情的一幕。