序言

我自幼喜愛(ài)音樂(lè)，后以詠為好，不斷地摸索、學(xué)習(xí)，這一路近十年，現(xiàn)以聲樂(lè)藝術(shù)為專業(yè)。這一路的求學(xué)之路離不開眾多良師益友的教誨，以及自己的自律、勤勉；但在這學(xué)習(xí)之路中還有著一位身份顯赫，卻常常被人們忽視的大師在身旁，那就是我所收藏、欣賞的這些唱片（包括CD、LP、卡帶）。

我還記得當(dāng)我在十五歲時(shí)遇到我生命中第一位聲樂(lè)老師王克明先生時(shí)，他問(wèn)我的第一個(gè)問(wèn)題便是，“你平日里都聽(tīng)哪些人唱？”我頓時(shí)說(shuō)出一連串當(dāng)時(shí)令我感到非常自豪的中國(guó)歌唱家們的名字。而王老師進(jìn)一步問(wèn)道“你還聽(tīng)過(guò)哪些外國(guó)歌唱家？”的時(shí)候，我腦子里一片空白。強(qiáng)大的好奇心和求知欲踢開了我的思緒，我?guī)е@些好奇開始了我聲樂(lè)的探索之路。

意大利傳統(tǒng)的美聲歌唱藝術(shù)（Bel canto）正好比是吾國(guó)之京劇藝術(shù)，當(dāng)之國(guó)粹。但中西方文化差異，無(wú)疑東方人在學(xué)習(xí)此歌唱藝術(shù)時(shí)需要多方面加倍的付出。由于意大利美聲歌唱藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其中涌現(xiàn)出大批偉大的歌唱男伶（Divo）和女伶（Diva），幸運(yùn)的是，隨著科技的發(fā)展，我們能夠從這些不朽的唱片中聆聽(tīng)到那個(gè)時(shí)代的輝煌和精彩。我們要從事這門演唱藝術(shù)，探索、尋求這門藝術(shù)的精華，必從“聽(tīng)?wèi)颉遍_始。

鑒于專業(yè)傾向以及強(qiáng)烈的興趣愛(ài)好，在這幾年中，我的的確確是有耳福從“唱機(jī)”中聽(tīng)到了眾多世界第一流歌唱大師們的經(jīng)典唱段。我認(rèn)為這對(duì)我而言是一筆不可估量的財(cái)富，即加強(qiáng)了我在自身演唱中對(duì)曲目的了解，以及對(duì)分句和風(fēng)格的把握；又使我的生活與這門“人聲的藝術(shù)”交匯，使之成為我生活、工作、學(xué)習(xí)中的一部分。尋覓這些錄音的過(guò)程，不僅僅是一種不斷產(chǎn)生好奇，不斷挖掘的過(guò)程，還是一種享受，我覺(jué)得自己是一個(gè)演唱者，更是一位發(fā)燒友；更重要的是，在尋尋覓覓中鍛煉了自身的一種品質(zhì)，是一種生活態(tài)度的展現(xiàn)。

當(dāng)我今天整理起我所收集的這些“古老”的唱片時(shí)，我會(huì)對(duì)這些唱片有著一種特別的情感。這些偉大的人物，看似已是過(guò)時(shí)的產(chǎn)物，沒(méi)有立體聲的壯觀，只有留聲機(jī)的沙沙聲；但這些偉大的聲音，一個(gè)個(gè)聲如洪鐘，余音繞梁，三日不絕。我的生活與這些錄音緊緊交織在一起，他們會(huì)出現(xiàn)在安靜的清晨，伴著我從夢(mèng)中清醒；他們會(huì)出現(xiàn)在我有日程安排的手機(jī)鬧鐘聲中；他們會(huì)出現(xiàn)在我工作的停歇中；他們會(huì)出現(xiàn)在我練唱琴房中，有時(shí)我會(huì)與他們一起歌唱。

由于學(xué)生學(xué)書尚淺，故此無(wú)法將這些偉大的唱片欣賞的體會(huì)一一用文字記錄成冊(cè)，但在此僅以“唱片中的聲樂(lè)藝術(shù)”一題，且結(jié)合自身有限的專業(yè)知識(shí)來(lái)分享一些傳世聲樂(lè)唱片中的典范，談?wù)勥@些唱片在我聲樂(lè)學(xué)習(xí)之路中起到了怎樣的啟迪和幫助。

在我這篇文章中，我將整理我在業(yè)余時(shí)間聆聽(tīng)這些偉大歌唱家們的歷史錄音時(shí)所寫下的隨筆，其中我較有針對(duì)性地挑選了幾位我最喜愛(ài)，也是較典型的歌唱家們，如：男高音恩里科·卡魯索（Enrico Caruso）、女高音羅莎·龐賽爾（Rosa Ponselle）、古典三大男高音吉利、沃爾皮、比約林，文中從多方面介紹每個(gè)歌唱家，特別是從唱片的視角來(lái)比較每位歌唱家的演唱，我想那一定是個(gè)非常有趣、有意義的課題。其中所有的圖例皆是我在業(yè)余時(shí)間從各方面信息中所得；文中所持的觀點(diǎn)僅代表我個(gè)人的想法。聲樂(lè)這門藝術(shù)可以說(shuō)是與人類文化一樣久遠(yuǎn)的藝術(shù)，其學(xué)說(shuō)之紛紜，觀點(diǎn)之雜亂，恐怕沒(méi)有任何一門藝術(shù)能與之相比的了。但學(xué)術(shù)研究永遠(yuǎn)是在各種新穎的題材碰撞中，百花齊放，百家爭(zhēng)鳴中得到發(fā)展和提高。望閱讀本文的老師能夠提出寶貴的批評(píng)和意見(jiàn)。

恩里科·卡魯索（Enrico Caruso）

這篇文章中我第一位想介紹的歌唱家是一位有著重要?dú)v史意義的人物，當(dāng)然也是我學(xué)習(xí)歷程中時(shí)刻影響著我的典范人物。他是有史以來(lái)第一位留下錄音的歌唱大師，也是有史以來(lái)空前偉大的男高音歌唱家，他的歌聲影響著上個(gè)世紀(jì)的聲樂(lè)界，他就是意大利男高音歌唱家恩里科·卡魯索（Enrico Caruso）。

卡魯索的名字從我正式學(xué)習(xí)演唱時(shí)就一直縈繞在我的腦海中，正如男高音歌唱家帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）說(shuō)的那樣，“卡魯索是所有現(xiàn)代男高音的典范，我們都要向他學(xué)習(xí)！”他畢生刻苦磨練，演出歌劇五十余部，僅在紐約的十年內(nèi)就演出六百余場(chǎng)，性手捏來(lái)演唱的歌曲就有五百余首?？ㄊ系纳ひ艏群炅劣秩釢?rùn)甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再長(zhǎng)的分句也能唱得從容自如。他的實(shí)力奠定了他的影響力和地位，這可以從他的唱片得到證實(shí)。在一百年前的錄音中，依然可以感受到卡魯索的歌聲之洪亮，音質(zhì)柔美，唱來(lái)輕松自然。那些熟悉的詠嘆調(diào)，卡魯索唱得落落大方，親切自然，全然沒(méi)有絲毫嬌柔做作，完全是心的歌聲。

他亦是極具幽默的天分，他在DOVER公司出版的一本“漫畫集”堪稱一絕；以及當(dāng)你細(xì)讀他愛(ài)人多羅斯（Dorothy）女士所寫的《卡魯索之愛(ài)與死》后更能感受到這位偉大歌唱家內(nèi)心充實(shí)的激情與愛(ài)心，以及那戲劇性的人生。

在我的收藏中共有三個(gè)版本的卡魯索全集錄音。分別出自：Beyer Dacapo，RCA和NAXOS公司（如下圖）。當(dāng)然除了這些唱片公司之外也有其他例如：NIMBUS、PEARL公司也曾翻錄出版過(guò)卡氏的錄音。由于年代久遠(yuǎn)，唱片實(shí)在是太老了，那個(gè)時(shí)代的錄音技術(shù)非常原始。據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)還沒(méi)有發(fā)明麥克風(fēng)，完全依靠聲音的機(jī)械振動(dòng)，才得以記錄他美妙的歌聲。由于卡魯索的嗓音特別洪亮，所以我們還能夠從他的唱片中依稀領(lǐng)略到他強(qiáng)大的歌唱魅力。正如我們從錄音中領(lǐng)略那梅蘭芳的戲音，這唱念做打，我們卻只能飽嘗到三分，皆偉大、偉大、偉大！

圖示這三套唱片均為三家公司翻錄的佳品。我也是不斷地在聆聽(tīng)和比較這些錄音，我個(gè)人偏向喜歡前兩款公司的翻錄。因?yàn)檫@兩款唱片的錄制在去除原本噪音的情況下，還保留了一些豆沙聲，尤其是RCA（中間）這款CD的翻錄還保留了原來(lái)78轉(zhuǎn)膠木唱片中原有的那份溫暖、柔和的質(zhì)色。

另外PEARL公司以及NIMBUS公司也翻錄出版過(guò)卡氏的錄音系列，同樣非常有名。Pearl的出版是沒(méi)有經(jīng)過(guò)降噪處理，他們是找來(lái)狀態(tài)很好的78轉(zhuǎn)唱片，用很好的唱機(jī)播放來(lái)取得錄音的電子訊號(hào)，再進(jìn)行后期的加工。所以，這套錄音的噪音較大，不過(guò)聲音損失較少，聲音比較自然。BAYER是用No Noise系統(tǒng)降噪的，這套系統(tǒng)是現(xiàn)在最好的兩套降噪系統(tǒng)之一（另一套是CEDAR），在十幾年前是Philips公司喜用的系統(tǒng)，但現(xiàn)在很少公司再用。BAYER的錄音比較干凈，符合現(xiàn)在人們欣賞習(xí)慣。不過(guò)由于高頻有衰減，聲音有點(diǎn)“木”，聽(tīng)起來(lái)有點(diǎn)不舒服。NIMBUS的錄音最絕。他是用狀態(tài)最好的唱片和播放最好的唱機(jī)，再找一個(gè)聲學(xué)環(huán)境很好的場(chǎng)地，把唱機(jī)當(dāng)作演唱家，用現(xiàn)場(chǎng)拾音的方式取得錄音的母帶。所以，NIMBUS的錄音聲音一點(diǎn)都不象歷史錄音，一點(diǎn)炒豆都沒(méi)有，而且演唱好象有堂音等效果。雖然這種錄音方式有人反對(duì)，但從效果上是最好的?，F(xiàn)在各公司的翻錄都會(huì)在曲目上有一點(diǎn)出入，但都是12張CD，唯獨(dú)BAYER是14張CD，再加一張BONUS。但是，其實(shí)這些錄音還并不能完全說(shuō)是卡氏現(xiàn)存錄音的全集。

事實(shí)上，卡氏的演唱在聲樂(lè)史上是一個(gè)革命性的突破，他既繼承了意大利老派演唱方法，如男高音魯奇亞（Fernando de Lucia）那樣傳統(tǒng)、矜持平穩(wěn)的演唱，還打破陳舊將美聲唱法提升到了新的高度，充分地打開胸腔共鳴來(lái)演唱，其泛音飽滿、嗓音圓潤(rùn)、聲音洪亮?？ㄊ霞饶苎莩瘛稅?ài)的甘醇》中內(nèi)莫里諾那樣俏皮、輕盈的角色，又能完美地演繹極具英雄性的角色，如《阿依達(dá)》、《命運(yùn)之力》等。當(dāng)人們問(wèn)及卡氏本人是如何歌唱時(shí)，他只有一句簡(jiǎn)單的話語(yǔ)，“我總是先將我的胸部抬起，且將我的胃部收縮，然后我就歌唱！”

正如我在序言中所寫那樣，聲樂(lè)這門藝術(shù)可以說(shuō)是與人類文化一樣久遠(yuǎn)的藝術(shù)，其學(xué)說(shuō)之紛紜，觀點(diǎn)之雜亂，恐怕沒(méi)有任何一門藝術(shù)能與之相比的了。就像卡氏所說(shuō)“有一百位歌唱家就有一百種歌唱方法！”

羅莎·龐賽爾（Rosa Ponselle）

在美國(guó)的聲樂(lè)史上不得不提這樣一位偉大的女高音，她在瑪利亞·卡拉斯（Maria Callas）心目中有著崇高的地位，她是土生土長(zhǎng)的美國(guó)人（事實(shí)上，她的父母都是意大利人），她二十出頭就與偉大的男高音恩里科·卡魯索同臺(tái)飾演了《命運(yùn)之力》，那就是羅薩·龐塞爾！

第一次領(lǐng)路到這樣一位偉大的歌唱家應(yīng)該說(shuō)是在多年前所出的一套名叫《歌唱藝術(shù)》的錄像中，這部偉大的紀(jì)錄片記錄了上個(gè)世紀(jì)以來(lái)最為杰出的歌唱家們的舞臺(tái)風(fēng)采，其中就有一位女高音，她以寬濃、靈活的嗓音，唱做俱佳地詮釋了“卡門”一角。從龐塞爾留下的眾多錄音中不難發(fā)現(xiàn)，她演唱的風(fēng)范與當(dāng)時(shí)偉大的歌唱家卡魯索有著非常密切的聯(lián)系，也可以說(shuō)她受卡氏非常深的影響，因?yàn)楫?dāng)時(shí)是卡魯索發(fā)覺(jué)到她，并且第一時(shí)間就推薦她進(jìn)入紐約大都會(huì)歌劇院。無(wú)論從她無(wú)與倫比的戲?。?/span>spinto）能量，還是到柔美（dolce）的藝術(shù)曲目，還是到味道十足的意大利傳統(tǒng)歌曲；從她的“蕾歐諾拉”到“阿依達(dá)”，還有她的“茶花女”，甚至于她最后詮釋的“卡門”，徹底展現(xiàn)了她在那個(gè)黃金時(shí)代里重要的地位和能力，她既能抒情，又能戲劇，亦可花腔；人們稱她是“女版的卡魯索”（”a Caruso in petticoats”），她既不是女中音，也不是女高音，她就在整個(gè)音域里充分調(diào)配和發(fā)揮她整體的共鳴。

龐塞爾對(duì)音樂(lè)的處理細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)，無(wú)論是歌劇還是藝術(shù)歌曲的詮釋都可謂是上乘。她對(duì)曲目的大膽選擇和演繹更是令人嘆為觀止，尤其她詮釋一些意大利歌曲，這些曲目大部分情況下都是男高音歌者的保留曲目，如：“理想佳人”（Ideale）、“瑪利亞瑪麗”（Maria, Mari）、“馬來(lái)卡萊”（Marechiare）以及她與姐姐卡梅拉合作演唱的“我的太陽(yáng)”（O Sole mio）更是令人如癡如醉。她用那渾厚、靈活的嗓音，加上她了得的音樂(lè)天才給這些歌曲帶去了新的生命。后起之秀中偉大的女高音歌唱家瑪利亞·卡拉斯更是封其為偶像，甚至可以這樣說(shuō)，因?yàn)橛辛她嬋麪?，才?huì)有后來(lái)的瑪利亞·卡拉斯！

對(duì)于龐賽爾的唱片而言，我最早欣賞到的應(yīng)該是PRIMA VOCE系列中的三張。這套唱片選擇的曲目相當(dāng)廣，幾乎把她演唱生涯中主要的一些風(fēng)格的曲目都摘要其中。由于龐塞爾離開大都會(huì)，提早進(jìn)入退休的時(shí)候才四十出頭，因此她即便是稍“晚期”的錄音也是非常完美的展現(xiàn)了她的聲樂(lè)技巧。Prima Voce公司的唱片將78轉(zhuǎn)的老唱片處理的非常到位，讓人聽(tīng)得賞心悅目。可有時(shí)候我更希望聽(tīng)到一些老唱片的噪音，那樣會(huì)給我一種“溫暖”、“松軟”的感覺(jué)，這也是現(xiàn)代數(shù)碼電子處理后的唱片CD所無(wú)法令人感受到的一點(diǎn)。

在此我還推薦幾張她的唱片，她的錄音在國(guó)內(nèi)確實(shí)很難買到。對(duì)于我來(lái)說(shuō)，我一向很推薦那索斯公司出版的一系列唱片，其中一套龐塞爾在美國(guó)的錄音系列更是非常全面，還有特別一集三張收錄了龐塞爾臨近退休在她的寓所里所錄制的一系列歌曲集——Villa Pace。這套唱片的曲目主要是以藝術(shù)歌曲為主，其中幾乎涉及風(fēng)格之廣泛，從凄美委婉的“夜鶯與玫瑰”到西班牙風(fēng)格的民歌，再有意大利經(jīng)典名曲，更有一些著名的圣歌。她的演唱特別擅長(zhǎng)于將樂(lè)句充分地拉開，使其的演唱格外的飽滿，她那綿長(zhǎng)的氣息將樂(lè)句唱的格外之連貫（Legato），其歌聲猶如棉里穿針般扣人心弦。再加上她良好的吐字，無(wú)論是母語(yǔ)英語(yǔ)還是德文，更或者是意大利語(yǔ)或法語(yǔ)，她皆能展現(xiàn)出其良好的語(yǔ)言性，非常嫻熟的將其融合在了音樂(lè)之中。

 

在此不得不提及龐賽爾由于過(guò)早地離開了紐約大都會(huì)歌劇院，彼時(shí)她正直歌唱的巔峰時(shí)期，因此她流傳在社會(huì)上的一些她非正式演唱錄音格外珍貴。曾有MDP公司出版過(guò)一集龐賽爾非正式錄音集（The Informal recording）的LP，其中的曲目都不是龐賽爾正式的演唱曲目，其中除了一些大抒情的曲目之外，還收錄了幾首她演唱女中低音的曲目，如“俄國(guó)吉普賽之歌”（Russian Gypsy Song）、“我心怒放”（Mon c?ur souvre à ta voix）。這張唱片更加集中的展現(xiàn)出了龐賽爾藝術(shù)形象的多樣性，更突出了她高超的演唱技巧。

  

既然這位歌唱家很早就出到，那我們也必須談到她在歌劇方面留下的唱片。其實(shí)龐賽爾留下的完整歌劇錄音還是有一些的，只不過(guò)如今不是國(guó)內(nèi)難覓，就是早已絕版。在我手頭的資料顯示就有1935年在大都會(huì)上演的《茶花女》以及1936年波斯頓的《卡門》全劇實(shí)況錄音?？梢哉f(shuō)從這兩部歌劇中我們能夠非常全面地領(lǐng)略到這位藝術(shù)家的舞臺(tái)藝術(shù)。前者充分展現(xiàn)了她的戲劇花腔能力，將茶花女一角的不卑不亢、可歌可泣之義都展現(xiàn)的凌厲盡致；后者更是她的拿手好戲了，毋庸置疑她是史上最偉大的“賽桂迪拉”（SEGUIDILLA）之一。從耳熟能詳?shù)脑亣@調(diào)中我們聽(tīng)到的是這位歌唱家精湛的演唱技藝，與其說(shuō)她是位藝術(shù)修養(yǎng)高深的藝術(shù)家，還不如說(shuō)她是位真正的技巧家。她創(chuàng)造了人聲的奇跡，她唱出了自己永不認(rèn)輸?shù)木瘛，F(xiàn)在聽(tīng)瑪利亞·卡拉斯的演唱都能依稀感受到一些龐賽爾的影子。

三大男高音——吉利（B.Gigli）、沃爾皮（Giacomo Lauri-Volpi）、比約林（Jussi Bjorling）

     說(shuō)到“三大男高音”或許對(duì)于我們這個(gè)時(shí)代而言會(huì)賀然想起這樣三位人物，那就是曾患白血病的卡雷拉斯（Jose Careras）、風(fēng)度翩翩的多明戈（Placido Domingo）、大胡子胖仔帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）了。然而在二十世紀(jì)三十年代至五十年代中在國(guó)際樂(lè)壇上涌現(xiàn)出一大批卓越的男高音歌唱家，他們幾乎個(gè)個(gè)都獨(dú)樹一幟、技巧高超、唱做俱佳。在這里我要分享的是這樣三個(gè)人物，我相信第一位貝尼亞米諾·吉利是眾多聲樂(lè)愛(ài)好者們都非常熟悉的意大利男高音；第二位沃爾皮或許會(huì)稍許陌生些，但隨著通訊事業(yè)不斷開放，眾多愛(ài)樂(lè)者或許也曾在著名的視頻網(wǎng)站YOUTUBE中看到他暮年八十多歲演唱的詠嘆調(diào)“今夜無(wú)人入睡”（Nessun dorma）中了解到這位絕世的意大利大歌唱家，他也是普契尼的歌劇《圖蘭朵》中卡拉夫王子的首演者；最后一位也是非常著名的男高音歌唱家，有別于前兩位而言，他是晚輩；他不是意大利的歌唱家，而是瑞典的國(guó)寶，那就是尤西·比約林。他的家族是歌唱世家，他們家庭祖祖輩輩都是歌唱家，即便是如今比約林的孫輩瑞蒙·比約林同樣繼承了比約林家族優(yōu)秀的嗓音條件，成為一名瑞典籍歌手。

貝尼亞米諾·吉利（1893年3月20日 - 1957年11月30日）

由于這三位歌唱家在當(dāng)時(shí)的名望顯赫，因此他們?nèi)划吷某浺舾且还P不朽的寶貴財(cái)富。吉利一生六十四個(gè)春秋，有著四十一年的歌唱生涯。他畢生都在世界各地演唱，忙碌著灌錄唱片，記得著名的美國(guó)男高音馬里奧·蘭扎（Mario Lanza）曾說(shuō)過(guò)“我可以將卡魯索一生所演唱的曲目統(tǒng)統(tǒng)都翻唱一遍，可我卻無(wú)法將吉利的曲庫(kù)拿下，那簡(jiǎn)直太龐大了！”偉大的男中音歌唱家蒂托·戈比（Tito Gobbi）回憶吉里時(shí)說(shuō)：“當(dāng)他打開那奇跡般的歌喉開始詠唱，即使從未受過(guò)任何特殊訓(xùn)練的人也會(huì)知道：展現(xiàn)在他們面前的，是上帝一份最偉大的禮物?！?/span>

這樣一來(lái)吉利的唱片尋覓和搜藏成了我一陣子非常大的興趣?；旧衔沂菑膬煞矫嫠鸭匿浺簦环矫媸卿浺羰业淖髌罚?/span>Studio recording），另一方面則是他在各地的音樂(lè)會(huì)的實(shí)況錄音。相比這兩部分，后者的尋找難度更大、更為珍貴。

吉利的錄音室作品的曲目量也是非常龐大，在我手下收藏的這一套吉利的“全集”要屬那索斯公司的英明舉措了，唱片共十五張，囊括了吉利自1918年至1955年吉利在卡內(nèi)基音樂(lè)廳舉辦告別音樂(lè)會(huì)為止。這套唱片依舊體現(xiàn)了那索斯的風(fēng)格，一針見(jiàn)血說(shuō)就是：價(jià)廉物美。唱片的質(zhì)量都是選取優(yōu)質(zhì)的老唱片轉(zhuǎn)錄而成，雖不像Prima voce公司那樣惡狠狠地將噪音去除；但很好地保持了唱片的完整性和自然感，從聆聽(tīng)吉利的唱片也可以感受到整個(gè)錄音科技在這幾十年中的變化。由于吉利與卡魯索基本屬于一個(gè)時(shí)代，自從卡氏去世后，吉利在大都會(huì)有著非常重要的作用——就是做卡魯索的“替身”。由于當(dāng)時(shí)美國(guó)的聽(tīng)眾酷愛(ài)卡魯索，卡魯索的離世給當(dāng)時(shí)歌壇以及樂(lè)迷們帶去了揮之不去的悲傷，彼時(shí)吉利的演唱以文雅、抒情著稱，還有他那令人叫絕的“半聲”唱法（Mezza voce），使得整個(gè)大都會(huì)從過(guò)去卡氏揮金如土般得歌聲，激情四射的演出一下子變成了吉利的銀鈴之音，一下子聽(tīng)眾很難接受，但吉利的理智和清醒使他一直堅(jiān)守著自己的準(zhǔn)則走完他畢生的演唱之路，這也是他在最后自己的自傳中所說(shuō)的那樣“我不愿生活在卡魯索的影子下。”

 

1939年，吉利違反了自己的誓言，重新回到大都會(huì)歌劇院舞臺(tái)演出了《阿依達(dá)》。美國(guó)觀眾給予了吉利瘋狂的歡迎，當(dāng)時(shí)他已經(jīng)47歲，但聲音依然處于顛峰狀態(tài)。50歲之后他連續(xù)創(chuàng)下記錄，在52歲、55歲和56歲時(shí)分別演唱《卡門》、《諾瑪》和《猶太女》，這些角色都是以前他未曾嘗試過(guò)的，在功成名就之后，又過(guò)了天命之年依然保持旺盛的創(chuàng)造力，吉利堪稱聲樂(lè)史上的奇跡之一。

第二次世界大戰(zhàn)之后，吉利繼續(xù)到世界各地演出，他幾乎走遍了歐洲所有國(guó)家，包括他以前沒(méi)有去過(guò)的葡萄牙等國(guó)。1950年，吉利為了慶祝自己的60大壽，在埃及的開羅演出了《拉美莫爾的露契亞》和《愛(ài)之甘醇》人們無(wú)法相信舞臺(tái)上的內(nèi)莫里諾已經(jīng)是花甲老人，等他唱完《偷灑一滴淚》，觀眾全體起立向他鼓掌致敬。

1954年，已經(jīng)64歲的吉利終于打算告別舞臺(tái)了，他策劃了規(guī)模宏大的系列告別音樂(lè)會(huì)，10月他從阿姆斯特丹開始了自己的告別之旅，在經(jīng)過(guò)了柏林、維也納等整整28座城市的演出之后，1955年5月25日，吉利在華盛頓結(jié)束了自己的告別音樂(lè)會(huì)，同時(shí)也結(jié)束了長(zhǎng)達(dá)41年的歌唱生涯。

他的這一系列的音樂(lè)會(huì)中幾乎都有進(jìn)行實(shí)況的錄制，吉利晚年也非常樂(lè)意聆聽(tīng)自己到處舉辦音樂(lè)會(huì)的實(shí)況錄音，盡管最后在卡內(nèi)基的表現(xiàn)由于當(dāng)時(shí)他患了重感冒，但我們依舊能夠從錄音中聽(tīng)出他那驚人的聲樂(lè)技巧以及他那動(dòng)人的情操。其中除了卡內(nèi)基以及柏林的演出之外，值得一提的就是其1950年在阿根廷的首都（布宜諾斯艾利斯）以及里約熱內(nèi)盧（Rio de janeiro）舉辦的兩場(chǎng)獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)。盡管彼時(shí)吉利已是六十的老人，但歌聲之年輕，曲目選曲之廣泛，收放自如。其中他演唱的詠嘆調(diào)“星光燦爛”（”E lucevan le stelle”）更是返場(chǎng)演唱兩次，這兩次的演唱吉利居然采用兩種截然不同的演繹方式，充分體現(xiàn)了他的戲劇性，也充分地展現(xiàn)了他高超的“半聲”技巧。

  

吉利一生都致力于演唱、錄制唱片，直到其晚年才進(jìn)行一些教學(xué)活動(dòng)，以及完成了他著名的自傳《我不愿生活在卡魯索的影子下》。他一生也拍攝了很多以扮演歌唱家為主的電影，其中有著名的《請(qǐng)勿忘記我》、《AVE MARIA》等。他留下的音像、影像資料在當(dāng)時(shí)歌唱家中屬于非常了得的一位，也供后人參考學(xué)習(xí)。他還曾在英國(guó)聲樂(lè)教育家赫伯特·凱薩里的著作《心的歌聲》中撰寫了非常著名的序-“學(xué)唱入門”一文，其影響深遠(yuǎn)，這也是吉利公開發(fā)表的一篇學(xué)術(shù)性文章。

勞務(wù)里·沃爾皮 (1892年12月11日 - 1979年3月17日)

要說(shuō)起沃爾皮，確切說(shuō)他與吉利是師兄弟關(guān)系，他們都是出自偉大的男中音歌唱家安東尼奧·科托尼（A.Cotogni）門下。科托尼是十八世紀(jì)非常有名的聲樂(lè)教師，同樣也是被歷史上稱為空前最偉大的男中音歌唱家之一，他那美妙的嗓音曾使得斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）神往。他門下非常了不起的兩位男高音歌唱家應(yīng)該就數(shù)吉利和沃爾皮了。他并不是所有樂(lè)迷的寵兒，喜歡和討厭他的，可說(shuō)各走極端，而他終其半生，都與另一偉大男高音吉利在相互比較，甚至到達(dá)一個(gè)各不相讓的階段。從斯卡拉歌劇院（La Scala）斗到科文特花園（Covent Garden），又由紐約大都會(huì)歌劇院（Metropolitan）斗到世界任何一個(gè)角落。舞臺(tái)的競(jìng)爭(zhēng)，沒(méi)有結(jié)果，但論起唱片錄音方面，吉利就大勝三百個(gè)回合了，這亦是沃爾皮的名氣不及吉利響亮之處。但事實(shí)上，沃爾皮是那個(gè)時(shí)代歌唱家當(dāng)中，文化水平及修養(yǎng)最高之一員了。在羅馬大學(xué)取得一級(jí)榮譽(yù)的法律學(xué)位之后，再隨名師受最正統(tǒng)及頂級(jí)的音樂(lè)教育，他還曾寫過(guò)基本著作，其中最有名的就是《嗓音之比較》（Voci Parallele），書中將十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初杰出的歌唱家們的演唱進(jìn)行分析，得出的結(jié)論即：在聲樂(lè)舞臺(tái)藝術(shù)方面獲得最高成就的是三位能手——沙里亞賓（Chaliapin）、卡魯索（E.Caruso）和魯福（T.Ruffo）。

在二三十年代，沃爾皮曾錄制過(guò)許多78轉(zhuǎn)唱片，還與他的一些歌劇界的同行們錄制了一些重唱。大部分的唱片都在這些唱片公司發(fā)行：Fonotipia、Brunswick、Victor、finally、HMV。五十年代他參與錄制了幾部完整的歌劇錄音，包括《寵姬》（La Favorita）、《新教徒》（Gli Ugonotti）等。我個(gè)人收藏他的唱片除了幾部他錄制的完整歌劇以外，我更喜愛(ài)，且珍貴的應(yīng)該就數(shù)TIMAClub公司所出版的一套沃爾皮錄音室錄音全集了，不過(guò)這套錄音現(xiàn)已經(jīng)絕版。這套唱片共五張CD，其中囊括了沃爾皮從1922年（30歲）的錄音到1973年（81歲）的錄音唱段。這套唱片基本上將沃爾皮生前在各大唱片公司錄制的錄音室錄音都翻錄其中。唱片展現(xiàn)了沃爾皮從早期的歌唱藝術(shù)一直發(fā)展到后來(lái)，甚至晚年的演唱情況，皆有著鮮明的對(duì)比。 其中我對(duì)一段他與意大利男中音歌唱家吉諾·貝基（Gino Bechi） 錄于1943年的威爾第之“命運(yùn)之力”二重唱，其音色之純及美，是筆墨難繪！而與伊麗莎白氏（Elisabeth Rethberg）錄于1928年的威爾第之《阿依達(dá)》中第三幕的精彩唱段，其力度拿捏之準(zhǔn)確，節(jié)奏感之對(duì)比， 已達(dá)完美階段，一字一句交待清晰而透切，演唱之技藝收放自如，嗓音如雷貫耳，禁不住叫道偉大！偉大！偉大！還有 1922 年的《清教徒》（"I Puritiani "），1941年的《奧泰羅》（"Otello"）的經(jīng)典唱段，以及《圖蘭朵》（"Turandot"）中的詠嘆調(diào)更是叫絕，不愧是卡拉夫王子的首演者，不禁腦海中會(huì)閃現(xiàn)出他八十多歲在巴塞羅那舞臺(tái)上放歌“今夜無(wú)人入睡”（Nessun dorma）之情景，此情此景怎不叫人為之瘋狂！

這套唱片中另一亮點(diǎn)就是將沃爾皮在1973年，八十一歲高齡錄制的一張名為“嗓音的奇跡”（IL MIRACOLO DI UNA VOCE）的LP唱片收錄其中。曲目中有都選自《新教徒》、《迷娘》、《寵姬》等美聲歌劇中極具難度的詠嘆調(diào)，還有委婉動(dòng)人的歌曲，如“我親愛(ài)的”、“天神賜糧”等。他的演唱真是如題般奇跡，當(dāng)人們聽(tīng)到他張口演唱時(shí)，真不敢相信這是位八十高齡的老人所歌，簡(jiǎn)直就像是位小伙子似的清晰、自然，高音一步到位，幾乎聽(tīng)不出嗓音衰退的痕跡，更沒(méi)有那可怕的搖晃。

   

另外值得一提的是我與一些聲樂(lè)愛(ài)好者朋友花了很大的勁兒搜集，整理了沃爾皮自三十年代至七十年代中現(xiàn)場(chǎng)演出的錄音（未出版）。封面由我設(shè)計(jì)，曲目的搜集真可謂是來(lái)之不易！沃爾皮現(xiàn)場(chǎng)的演唱更是聲勢(shì)嘹亮，豐滿的共鳴灌滿全場(chǎng)。直至他八十高齡在臺(tái)上演唱“今夜無(wú)人入睡”（Nessun dorma）仍然風(fēng)采依舊，不減當(dāng)年。由于沃爾皮早期的演唱是非常傳統(tǒng)的演唱方式，他的聲線中帶著略微的小顫音，其實(shí)這也是當(dāng)時(shí)非常多一批男高音都有的，可謂是古典美聲唱法的一種風(fēng)格；隨著他的演唱技巧不斷發(fā)展，他的嗓音越發(fā)圓潤(rùn)，越發(fā)立體，甚至他那抒情的嗓音在晚年開始演唱威爾第的《奧泰羅》這樣戲劇的劇目。

那查連科的《歌唱藝術(shù)》一書中曾記載，沃爾皮在演唱方法上特別主張基于“瑜伽氣功體系”來(lái)發(fā)展歌唱的“特殊”呼吸方法和許多根據(jù)唯心主義思想的見(jiàn)解。沃爾皮的若干意見(jiàn)和天才理論家、舞臺(tái)改革者斯坦尼斯拉夫斯基的見(jiàn)解及偉大的俄羅斯唯物主義者，生理學(xué)家巴普洛夫的主張有共同之處。我相信他能夠在晚年這么精力旺盛的發(fā)展他的歌唱事業(yè)與之有著緊密的聯(lián)系。

 

最后說(shuō)及他的歌劇表演藝術(shù)，在他五十年代錄制的為數(shù)不多的歌劇全劇錄音中，我也有幸收集了《波西米亞人》、《寵姬》、《游吟詩(shī)人》、《路易莎·米勒》以及梅耶拜爾的《新教徒》。其中《波西米亞人》是沃爾皮鐘愛(ài)的角色，較經(jīng)典的搭配是他與著名意大利女高音歌唱家瑞娜塔·苔巴爾迪（Renata Tebaldi）在1951年合作的，苔巴爾迪也是歷史上非常經(jīng)典的咪咪的扮演者，其嗓音洪亮、寬濃。她的演唱與沃爾皮嘹亮的嗓音交相輝映，給這段凄美的愛(ài)情涂上了光彩的一筆。此外，就要說(shuō)到在同年，1951年他與另一位偉大的女高音歌唱家瑪利亞·卡拉斯共同出演的《游吟詩(shī)人》。五十年代初期正是卡拉斯全盛時(shí)期，充分地發(fā)揮了她嗓音豐滿、戲劇的特性，她的演唱收放自如，能戲劇，可花腔，在歐洲聲樂(lè)史上甚至定義她是繼承了意大利傳統(tǒng)美聲唱法，又在其身上一次又一次地創(chuàng)造著歌劇界的神話。四五十年代的卡拉斯精力旺盛，嗓音揮金如土般，她最不好一點(diǎn)就是在舞臺(tái)上與對(duì)手戲的演員搶盡風(fēng)頭，無(wú)論是從演技，還是到演唱。她與沃爾皮合作的《游吟詩(shī)人》是現(xiàn)場(chǎng)的錄音，盡管錄音陳舊，但我們?nèi)耘f可以欣賞到整部歌劇的演唱，其中一段二重唱卡拉斯跟隨沃爾皮這個(gè)高音能手一起將高音拔上云梢，互不相讓。另外就是我個(gè)人非常鐘愛(ài)的兩部美聲歌劇，分別在1954年和1956年上演的多尼采蒂的歌劇《寵姬》和梅耶拜爾的《新教徒》，這兩部歌劇都是考驗(yàn)美聲歌唱家演唱技巧的歌劇，很難得沃爾皮分別都留下了精彩的全劇錄音。彼時(shí)，沃爾皮已經(jīng)是年過(guò)花甲的老人，但他的演唱絲毫不退色，他那輕松而嘹亮的高音依舊輝煌，相比年輕時(shí)期反而減少了那種喉頭抖動(dòng)的聲音，使得嗓音更加爽利。沃爾皮的音色中永遠(yuǎn)都帶著那份年輕的色彩，這或許是他嗓音長(zhǎng)青的秘訣吧！

尤西·比約林（1911年2月5日 – 1960年9月9日）

說(shuō)到這傳統(tǒng)三大男高音之最年輕者，當(dāng)屬尤西·比約林。之前已經(jīng)談到他并非意大利人，他是地地道道的瑞典人，隨著他的國(guó)際聲譽(yù)顯赫，他在那個(gè)年代，尤其是二次世界大戰(zhàn)期間更是瑞典的國(guó)寶級(jí)人物。我非常幸運(yùn)地在業(yè)余時(shí)間閱讀并翻譯了比約林的愛(ài)人，瑞典女高音歌唱家安娜·麗薩·比約林（Anna Lisa-Bj?rling）在比約林過(guò)世后所寫的比約林的傳記。這樣的經(jīng)歷使我對(duì)這位男高音歌唱家有著更加深入的了解，這也使我在介紹他的時(shí)候會(huì)用上較長(zhǎng)的篇幅。也就是因?yàn)榉g了這樣一本“巨作”后，我在收集比約林的歷史錄音時(shí)更為有目的性。若是真心喜愛(ài)這位歌唱家，并且希望深入了解他的一生，那就真得去好好地看一下這位歌唱家的夫人所寫的傳記了，我相信這份經(jīng)歷會(huì)使你對(duì)這位世紀(jì)男高音有著非同凡響的感受。去年正逢這位偉大的男高音歌唱家誕辰一百周年，世界各地，尤其是瑞典都做出了盛大的追思活動(dòng)。

在比約林的傳記的提要中這樣介紹了這位偉大的藝術(shù)家：在瑞典的歌劇舞臺(tái)上涌現(xiàn)出過(guò)眾多杰出的歌唱家，然而在本世紀(jì)受到廣泛贊譽(yù)和欽佩的唯有尤西·比約林（Jussi Bj?rling）。在當(dāng)時(shí)許多男高音歌者都被譽(yù)為是恩里科·卡魯索（Enrico Caruso）的繼承者時(shí)，卡魯索的遺孀，多洛斯·卡魯索(Dorothy Caruso)在1951年說(shuō)：“唯有你一個(gè)人值得穿卡氏的戲服，唯有你才能夠擔(dān)負(fù)起里科（Rico）的王冠！”比約林別致的嗓音，完美的技巧，出眾的音樂(lè)修養(yǎng)，以及無(wú)可挑剔的音樂(lè)品味，這些都使他得到了三大洲熱情觀眾們的一致好評(píng)。這些偉大的賜予與他真正的謙卑和簡(jiǎn)單緊密相連，他仍將這份純潔深深地奉獻(xiàn)給他的家庭。從他五歲登臺(tái)演唱開始，一直到他可悲的早逝，年僅四十九歲的他就結(jié)束了他的歌唱生涯，他也許是眾多歌唱家中唯一一個(gè)從單聲道錄音時(shí)代穿越到立體聲時(shí)代的歌者。

就這樣一段簡(jiǎn)介就引出了這位偉大的歌唱家輝煌而簡(jiǎn)短的一生，但在這四十九個(gè)春秋中他留下的歷史錄音財(cái)富是巨大的。從他五歲開始登臺(tái)演唱的錄音，到他嶄露頭角的演唱錄音，一直到他三十年代拍的電影《走向成功》（Fram f?r framg?ng）中精彩的演唱，都屬歷史錄音中的珍品。他不僅是一位歌劇表演藝術(shù)家，還是一位杰出的音樂(lè)會(huì)歌唱家，他一生中的曲目涵蓋了意大利作品、德國(guó)藝術(shù)歌曲、瑞典歌曲、英文歌曲。他的演唱激情四溢，這點(diǎn)我們可以從他留下的珍貴的影像資料中可以看到，目前出版的資料只有他在“滾石之聲”（Voice of Firestone）的電臺(tái)演出錄像，其中他演唱了眾多膾炙人口的歌曲和詠嘆調(diào)。由于比約林年僅四十九歲就因心臟病房顫離開了人世，此時(shí)正值他歌唱的巔峰時(shí)期，因此一直到他去世的前幾個(gè)月仍保持著充沛的精力和豐滿圓潤(rùn)的嗓音。

再說(shuō)回我所收藏的這些比約林的錄音資料，我相信這也是我眾多男高音錄音資料中收集的較全面的一位。僅出版的全劇錄音就有14套，其中包括：《羅密歐與朱麗葉》、《浮士德》、《波西米亞人》、《弄臣》、《丑角》、《茶花女》都是他的拿手好戲。這些錄音有一部分是錄音室的錄音（Studio recording），另外還有一部分是現(xiàn)場(chǎng)的實(shí)況錄音。兩者相比較，我一直都非常傾向于后者，因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)的錄音有他的實(shí)效性，聆聽(tīng)時(shí)可以較全面的感受到整個(gè)演出的氣氛，個(gè)別錄音中不乏也會(huì)即興地亮出比約林那驚人的高音。比約林一生最崇拜的歌唱家就是偉大的意大利男高音歌唱家卡魯索，他愛(ài)人說(shuō)，比約林只要一有時(shí)間就會(huì)一下午的關(guān)在別墅的屋子里聆聽(tīng)卡氏的演唱，甚至自己也會(huì)跟隨其縱情歌唱。

   

說(shuō)到最近一次出版的比約林錄音，應(yīng)該提到去年為了紀(jì)念偉大的瑞典男高音百年誕辰，Sony RCA將這位藝術(shù)家晚年在RCA的全部錄音結(jié)集發(fā)行，共14CD，其中包括23曲首度CD化錄音。這套唱片總得來(lái)說(shuō)是相當(dāng)?shù)慕?jīng)典！唱片的封套都是用原版LP膠木唱片的縮小版的樣式，非常經(jīng)典、可愛(ài)，反面也依照了LP大封套的式樣有注解。里面的CD的面也設(shè)計(jì)按照RCA公司傳統(tǒng)的老唱片樣式，加上經(jīng)典的標(biāo)識(shí)，一個(gè)留聲機(jī)前一只小狗。這套唱片里面有八張比約林輝煌時(shí)期錄制的歌劇LP錄音，不屬于全劇的錄音，而是精選集。錄音質(zhì)量均屬不錯(cuò)！這里不得不要提到其中他與好友，男中音歌唱家羅伯特·梅麗爾共同錄制的一張二重唱集，這兩位杰出的歌唱家在其中充分的展現(xiàn)他們的才華和藝術(shù)的火花。梅麗爾的嗓音圓潤(rùn)、渾厚，演唱激情四射。再加上比約林爐火純青般的嗓音，充分地發(fā)揮到了極致。聽(tīng)到他們倆演唱《奧泰羅》中的二重唱時(shí)，不禁會(huì)令人想起偉大的卡魯索與蒂塔·魯福一同演唱的情形，真是青出于藍(lán)而勝于藍(lán)??！私下比約林與梅麗爾有著深厚的友誼，故此他們倆的合作有著非常好的默契。

     

之前也提到了這位歌唱家從五歲就登臺(tái)演唱。其實(shí)比約林家族，從尤西的祖父輩開始一直到他的父親大衛(wèi)·比約林都有著非常天賦精良的嗓音。大衛(wèi)·比約林更是是當(dāng)時(shí)非常杰出的瑞典男高音歌唱家，他從一名鐵匠出身，到后來(lái)闖蕩紐約歌壇，一路積累了非常寶貴的演唱經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。這也是他后來(lái)培養(yǎng)他的兒子們成為杰出的歌唱家的根源，盡管比約林后來(lái)進(jìn)入了斯德哥爾摩皇家音樂(lè)學(xué)院，師從了當(dāng)時(shí)偉大的男中音約翰·福塞爾（John Forsell），但他的演唱體系和方法都是他父親的原汁原味。比約林是家中老二，后有二弟，他們后來(lái)皆是男高音歌唱家。由于最后一個(gè)兄弟當(dāng)時(shí)甚小，父親先是帶著他們稍大的三兄弟到處進(jìn)行男子重唱組合的旅行演出，他們的早年的生活是漂泊不定的，用尤西的話說(shuō)就是一個(gè)皮箱和一些民族的戲服伴隨他們走南闖北。他們?nèi)值茉?/span>1920年2月在哥倫比亞唱片公司錄制的六首歌曲也已經(jīng)被現(xiàn)代的Bluebell唱片公司公開發(fā)布。他們的演唱無(wú)疑是格外之精彩，充分展現(xiàn)了他們稚嫩而豐滿的嗓音。其中有一段由圣曲前面的領(lǐng)唱是幼年的比約林，他的演唱共鳴豐滿，嗓音淳樸平滑，乍一聽(tīng)還有點(diǎn)像意大利花腔女高音路易莎·泰特拉基尼（Luisa Tetrazzini）那柔美的歌音。

這里不得不要提及比約林的父親大衛(wèi)在培養(yǎng)了兒子們的同時(shí)，他對(duì)聲樂(lè)教學(xué)法的研究也曾出版了一本雙語(yǔ)的小冊(cè)子叫《如何歌唱》（Hur man skall sjunga）。他強(qiáng)調(diào)呼吸控制的重要性以及良好的肢體：“當(dāng)你呼氣或者當(dāng)你演唱時(shí)，永遠(yuǎn)不要允許胸部塌下來(lái)。訓(xùn)練自己和孩子們都要保持胸部高挺以及筆直的站姿。”他建議用一些簡(jiǎn)短的、簡(jiǎn)單的音階作為每日的練習(xí)，“永遠(yuǎn)不要費(fèi)力的去發(fā)一個(gè)過(guò)高或者過(guò)低的音；這些音早晚會(huì)得到的?！标P(guān)于年輕嗓音的問(wèn)題，他告誡，“小朋友們不要演唱弱聲（Pianissimo），因?yàn)槟菚?huì)使喉嚨收縮影響嗓音。也不得使孩子們唱的過(guò)響，以至于這種聲音聽(tīng)起來(lái)像是尖叫，但是可以讓他們用打開喉腔，高胸位，深呼吸的方法來(lái)發(fā)出一個(gè)飽滿、強(qiáng)有力的聲音，不久你將會(huì)得益?！边@些觀點(diǎn)與偉大的男高音卡魯索的見(jiàn)解非常接近，也正是這樣準(zhǔn)確、嚴(yán)格地訓(xùn)練造就了這樣一位偉大的男高音，尤西·比約林。

之前也提到他不僅是一位歌劇表演藝術(shù)家，還是一位藝術(shù)修為非常全面的音樂(lè)會(huì)歌唱家。就我手頭收集到的實(shí)況錄音就有：1955年9月24日和1958年卡內(nèi)基音樂(lè)廳獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)、1939年6月8日在荷蘭希爾夫舍姆的獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)、1954年6月9日在挪威卑爾根的獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)、1959年4月13日在亞特蘭大獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)，以及1960年2月8日在斯德哥爾摩舉行了他最后一場(chǎng)獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)。此外，他還經(jīng)常參加各大城市的電臺(tái)演出，WHRA公司曾結(jié)集出版了他自1937至1960年間在瑞典及美國(guó)各大著名的電臺(tái)演唱錄音，共有5CD；另外，他幾乎每年都會(huì)在瑞典的“綠樹林”游樂(lè)場(chǎng)（Gr?na Lund）舉辦露天的音樂(lè)會(huì)，最多時(shí)候下面能容納15000人，比約林憑借著精湛的演唱技巧在無(wú)麥克風(fēng)的情況下進(jìn)行驚人的演唱，這些演唱的實(shí)況錄音同樣也被很好的收錄下來(lái)，由Bluebell唱片公司結(jié)集出版了1950年至1960年間的實(shí)況錄音。

這些錄音收錄著這位偉大的歌唱家成長(zhǎng)的里程，無(wú)論是哪一場(chǎng)的演唱都可謂是精品。他的演唱從早年的抒情男高音開始，他不斷地在挖掘新的角色和劇目的同時(shí)，也非常注重各類風(fēng)格的歌曲演唱。哪怕是同一首歌劇詠嘆調(diào)，在每一場(chǎng)的音樂(lè)會(huì)中他都會(huì)有不同的詮釋。尤其是1939年在荷蘭的音樂(lè)會(huì)中，他演唱了歌劇《浮士德》中的詠嘆調(diào)“圣潔的小屋”（Salut! Demeure），這首詠嘆調(diào)非?？简?yàn)?zāi)懈咭舻难莩记?，尤其是他演唱最后的高?/span>C，他的處理與卡魯索一樣，從弱聲轉(zhuǎn)入強(qiáng)音，這不僅使得整首作品畫龍點(diǎn)睛，也非常準(zhǔn)確、到位地展現(xiàn)了作曲家古諾譜寫此曲的意義。還有他在音樂(lè)會(huì)中演唱的歌劇《非洲女》中的詠嘆調(diào)“人間天堂”（”O(jiān) Paradiso”），行腔連貫，強(qiáng)弱鮮明，線條綿長(zhǎng)。

比約林的一生是短暫的，也是非常忙碌的。他幾乎沒(méi)有停止過(guò)歌唱活動(dòng)，即便在兩次世界大戰(zhàn)期間，盡管歌劇院都停止了演出，但他深入軍營(yíng)，他還是一位不折不扣的軍旅歌唱家。在戰(zhàn)爭(zhēng)年代為了慈善事業(yè)到處演唱、為了赴美國(guó)演出冒著生命危險(xiǎn)走海路，因此他在當(dāng)時(shí)的瑞典人民的心中有著非常重要的地位。即便在他最后的歲月中，其實(shí)那時(shí)候他的心臟已經(jīng)非常脆弱，比約林的愛(ài)人安娜在傳記中曾寫道：他的心臟正時(shí)刻煩惱著他，他總會(huì)在他口袋中的小盒子里尋找著他攜帶著的藥丸。尤西已經(jīng)被勸告要減肥，可早在一兩年前當(dāng)他心臟進(jìn)一步惡化的時(shí)候已經(jīng)非常嚴(yán)格的控制飲食了。在一九五九年的五月，他非常困難的在斯坎森完成了傳統(tǒng)一年一度的音樂(lè)會(huì)。甚至有一次返場(chǎng)演唱他都完全無(wú)法完成。下一次危機(jī)的來(lái)臨是在八月份，那時(shí)他兩次快速而連續(xù)的心臟房顫發(fā)作。第一次是在他將前往哥德堡里瑟本游樂(lè)園參加音樂(lè)會(huì)前，在布魯瑪機(jī)場(chǎng)遭受了心臟的沖擊，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)只能被取消。那段時(shí)間我在家里照顧著他，但在十四天后另一次發(fā)作又發(fā)生了，這次非常危急，于是尤西被送往醫(yī)院治療了一周的時(shí)間。不久之后，九月，在羅馬為《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)灌制錄音期間又襲來(lái)一次房顫，以至于錄音被推遲了數(shù)天，直到他康復(fù)再繼續(xù)。一九六零年的三月，在科文特花園上演《波西米亞人》(La bohème)之前，女王的母親已在王室包廂中就坐，可他又遭受了一次輕微的心臟病發(fā)作。尤西不顧醫(yī)生的警告，繼續(xù)并完成了演出。三個(gè)星期之后，在加利福尼亞州的帕薩迪納的音樂(lè)會(huì)上他的心臟病又再次發(fā)作。這次我在場(chǎng)，但是不舒服很快便過(guò)去了，盡管我當(dāng)即提出了抗議，但他仍舊堅(jiān)持演唱完他的曲目。經(jīng)過(guò)了這番折騰之后，外加書中比約林夫人也透露了尤西·比約林是個(gè)酗酒上癮之人，因此在1960年九月，他在最心愛(ài)的星島(Siar?)別墅中，在這個(gè)他想與安娜白頭偕老的地方；在他最心愛(ài)的人的身邊，在靜靜地夜里離開了人世。

此文由奚成飛先生撰寫，外灘邊上的家中。