作為繪畫來說，內(nèi)容與形式孰輕孰重？我認(rèn)為，作者應(yīng)該有自己的基本標(biāo)準(zhǔn)，就是你是否遵循內(nèi)心而創(chuàng)作？我認(rèn)為，沒有人會過多地研究你作品的圖釋背景，首先感染觀者的一定是作品的形式和精神。至少，我的方式是形式先行。之所以說“界”是因為每一種藝術(shù)類型或畫種都有其自身的語境和審美系統(tǒng)。就我而言，我更喜歡以一種外在的、陌生的、單刀直入的方式介入。因為在我看來，形式和精神是我理解的創(chuàng)作規(guī)律的核心，從這個層面上說“界”是不存在的。

如果一個藝術(shù)家需要自由地運(yùn)用各種藝術(shù)系統(tǒng)或其他不熟悉的畫種來完成作品，應(yīng)當(dāng)具備一些繪畫藝術(shù)的規(guī)律性知識結(jié)構(gòu)，就我個人的知識背景而言，其一，需要對基礎(chǔ)的理解和技術(shù)的沉淀。基礎(chǔ)即繪畫的基本規(guī)律，包括造型、構(gòu)圖、構(gòu)成、審美等一般性內(nèi)容，如何定義基礎(chǔ)？比如不少人把造型能力作為基礎(chǔ)一部分來理解，但什么是造型？能準(zhǔn)確地把客觀對象通過素描寫生出來，但這并不等于你就擁有了造型能力，現(xiàn)代科技如照片等可以輕而易舉地解決這個問題，你只是擁有客觀再現(xiàn)能力而已。完整的造型觀應(yīng)該是通過學(xué)習(xí)來建構(gòu)一個自覺的造型方式，具有主體再創(chuàng)造特性的謂之造型，當(dāng)然造型能力也包含再現(xiàn)能力。

我的各類創(chuàng)作都得益于我對于素描的理解和演繹，當(dāng)你真正理解基礎(chǔ)含義時，一切藝術(shù)方式都會變得簡單。其二，需要對版畫創(chuàng)作以及版畫的抽象性形式語言——包含構(gòu)成、材質(zhì)、各版種技法和肌理效果等深入學(xué)習(xí)，這對于提升視覺藝術(shù)的整體素養(yǎng)具有很好的作用。如銅版畫以精細(xì)和豐富見長，它在金屬與紙張、金屬與人手的對話中獲得一種力度。銅版腐蝕后的痕跡更帶有一種被啃咬的肌理，這就是版畫語言上的特色。版畫創(chuàng)作非常強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主觀視角，而不是對客觀物象的依賴。比如黑白木刻，一刀下去，非黑即白，沒有中間地帶，素描在這里完全用不上。這就要求創(chuàng)作者穿透客觀物象，去了解最本質(zhì)的物性，所以版畫的這種獨(dú)立于客觀視覺世界的訓(xùn)練方式更能激發(fā)重新組建畫面的能力，并從中獲得對于其他畫種的自覺與自信。

我敬仰莫蘭迪的禪宗式繪畫，但這不是我追求的創(chuàng)作方式。我不習(xí)慣用一種熟悉而又熟練的方式繪畫，未知的可能更使我興奮，其實當(dāng)你對事物的看法或態(tài)度到達(dá)一定時候，你可以無所謂以何種形式與類型來做作品，因為這并不重要。所以我不太在意畫種的分界。我的創(chuàng)作受其他藝術(shù)類型的影響較多，也樂于嘗試不同類型的創(chuàng)作，比如我創(chuàng)作版畫時基本不會參照版畫作品以及版畫語言的思路來構(gòu)思，畫水彩也不會觀看有關(guān)水彩方面的作品，創(chuàng)作壁畫、設(shè)計等都基本如此，反畫種參照。也許這是我這些年來作品總是沒有顯現(xiàn)明顯的風(fēng)格化傾向的原因。譬如黑白木刻并不是我擅長的版種，只是認(rèn)為它還有我想要的某種可能性才會去嘗試著做，才有了后來的《家宴》。

這些都涉及與風(fēng)格化有關(guān)的問題。對于藝術(shù)家而言，藝術(shù)作品需要辨識度，風(fēng)格是一個藝術(shù)家在長期藝術(shù)實踐中忠實于自己心靈和獨(dú)特感受的必然結(jié)果，當(dāng)一個藝術(shù)家在思索自己風(fēng)格的形成時，首先要明白：風(fēng)格是自然而然形成的，不是模仿出來的，風(fēng)格就是你這個人。它是藝術(shù)家對最具表現(xiàn)力的形式因素的提煉和強(qiáng)化而形成的，在藝術(shù)實踐中，要細(xì)心體察那些體現(xiàn)自身感受的繪畫語言在畫面中的表現(xiàn)力，并努力將內(nèi)心體驗的造型語言發(fā)展，使之漸漸成熟。在探索性的嘗試中，一旦它們自然形成作品的鮮明特征，作品的個性特征即隨之而來，然而，風(fēng)格并不是刻意追求就能實現(xiàn)的，應(yīng)更多關(guān)注感受和表現(xiàn)的過程。

古人云：“外師造化，中得心源?！边@個“造化”指的是我們的客觀世界。對于創(chuàng)作主體來說，應(yīng)該尊重自己的視覺感受，通過用心體悟和大量實踐，從中找出具有視覺價值和精神價值的部分，來建構(gòu)自己的繪畫系統(tǒng)。但從另一角度講，風(fēng)格化也容易成為一種保守的慣性，我不喜歡那些孜孜不倦地追求這種被貼上標(biāo)簽的“個體”和不變的“風(fēng)格化”。所謂“去風(fēng)格化”指去掉刻意符號化的這一層面的東西，主體獨(dú)立的視覺才有變化，不僅在藝術(shù)類型的選擇上有變化，即使同一類型也應(yīng)變化無常，無常恰恰是我的常態(tài)的創(chuàng)作方式。常態(tài)的和不變的是獨(dú)立于內(nèi)容以外的、不受諸其他如文字等因素干擾的視覺形式語言和視覺規(guī)律的把握。

今天的文字和語言對于視覺純粹性和敏銳性的侵蝕，使得人們往往把意義凌駕于視覺藝術(shù)本體之上。缺乏視覺敏銳感的人，他們似乎更樂于用耳朵去欣賞視覺藝術(shù)。這就是為什么有小學(xué)生在觀看繪畫作品時會說“這幅畫的中心思想是什么”？這也是我為什么反復(fù)強(qiáng)調(diào)要對視覺形式語言的重視，欣賞一件藝術(shù)品，內(nèi)容都不是我首要關(guān)注的，我只在意這件藝術(shù)品的形式和精神。正如歌德所說：“題材人人都看得見，內(nèi)容經(jīng)過努力可以把握，而形式對于多數(shù)人來說是一個秘密?！毙问绞且粋€復(fù)雜的難題，在視覺藝術(shù)中，它是內(nèi)容的存在的方式，是內(nèi)容結(jié)構(gòu)和組織形式的外在表現(xiàn)，沒有形式的確立就沒有藝術(shù)的表達(dá)方式。