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合唱藝術(shù)是多人（群體）多聲部在有伴奏或無伴奏狀態(tài)下完成聲樂作品的藝術(shù)活動。單一旋律的群眾歌詠顯然不在合唱藝術(shù)范疇。 合唱英語單詞choir在辭典中首先有教會的唱詩班、歌唱隊，其次有一組同類樂器、合唱、合奏、歌唱隊（或教士的）席位、鳥的群等註釋。說明了合唱藝術(shù)是來源于懷有基督教或天主教信仰的唱詩班向“主”歌頌、唱贊美詩的活動。 今天合唱藝術(shù)在世界范圍內(nèi)已延展到宗教以外反映人類社會活動的方方面面。 既然是一種群體的藝術(shù)活動，要實現(xiàn)活動的成功及使活動具有較高藝術(shù)水平，活動的所有參與者在整個活動過程中都必須服從于一個“合”字，都必須圍繞“合”字下功夫。 筆者在52E文化傳播網(wǎng)上看到一個由陳加菁編輯制作的《音樂拾遺—合唱藝術(shù)》pps文件，作者把合唱藝術(shù)的“合”歸納為“三合”——聲合、音合、情合，并進一步加註：聲合為“形” 筆者根據(jù)自己在多年合唱實踐中對三合的感悟作一些陳述，與廣大合唱愛好者一起探討。 聲合為形 形者，外觀、輪廓、模樣也。 多人在一起完成聲樂作品，必須先從發(fā)聲狀態(tài)上統(tǒng)一在一起，每一參與者都需要用歌唱狀態(tài)的而不是俗稱的講話狀態(tài)的“大白嗓”發(fā)聲；這種歌唱狀態(tài)進一步講就是美聲的有統(tǒng)一的（腹腔、胸腔、頭腔）氣息支撐、面罩共鳴狀態(tài)的發(fā)聲。多人一起在這種狀態(tài)下發(fā)出的聲音才可能是悅耳的樂聲，而不是多人在一起發(fā)出的嘈雜噪聲。 又由于聲樂作品是有歌詞來反映某種思想感情的，除了少數(shù)表現(xiàn)地域特色、少數(shù)民族特色作品外，在中國作品中主要又是使用漢語言中的普通話來完成作品的，所以合唱參與者在完成作品的過程中須以統(tǒng)一的口形發(fā)聲，完成歌詞中漢語言普通話構(gòu)成要素的聲母、韻母、字頭、字腹、字尾的咬字吐字、歸韻。 獨唱演員講究個性，合唱藝術(shù)講究共性。很多獨唱演員發(fā)聲時呈類似演奏弦樂器時上下小幅偏離本音的 一個合唱團隊首先作到“聲合” 音合為骨 此處的“骨”指的是一種氣質(zhì)或品格，也即風骨。 物體振動即發(fā)聲，然而不是所有的“聲”都能稱“音” 宮、商、角、徵、羽是我國的五聲音階，現(xiàn)在仍然在運用，用得更多的是十二平均律的七聲音階(C、D、E、F、G、A、B加五個半音)；音合為骨的音就是具有固定音高（振動頻率）的音階中的各音，此時的“音合”主要指的是合唱隊完成音階中單獨一個音的音高以及與音階中其它各音的音程關(guān)系是否“準確” 雖然合唱時發(fā)聲狀態(tài)統(tǒng)一了，但在進入作品的演唱時是否能把作曲者樂譜旋律中每一小節(jié)、每一拍的單個音符唱準確了是另一回事；唱歌譜中的音符準確不等于裝入歌詞后音高仍然準確。單一聲部中的團員把自己聲部的音符旋律唱準確后，多個聲部的和聲架構(gòu)準確更為困難。 音準（橫向的旋律音準及縱向的和聲音準）在一定程度上是個技術(shù)問題，需要在長期的音樂活動中在大腦皮層形成固定的聽覺記憶，當眼睛看到樂譜上的某一音符時就條件反射樣的用口發(fā)出該音符應有音高的聲音來。許多經(jīng)過專業(yè)院校長期練耳視唱的人直至畢業(yè)后多年，在登臺演出時都還會存在音準問題，更何況多數(shù)業(yè)余合唱團隊的成員了。 合唱團隊在排練時把具共鳴狀態(tài)發(fā)聲的不同元音橫向套入上行或下行的音階、不同的音程，聲部間縱向套入不同根音的大、小三和弦及屬七和弦，解決的就是音合問題。 除了音準外，音合還須合唱團隊解決樂譜上每一音符（包括休止符）的時值長短、力度強弱、旋律節(jié)奏的整齊劃一，否則聽眾聽到的就是混亂的群聲。單一聲部成員的音都融合在一起形成一根堅實的梁柱（骨骼），多個聲部的多根梁柱合在一起就形成支撐起合唱大屋頂?shù)墓羌堋?BR>每一個合唱成員都必須養(yǎng)成把自已的聲、音都融入聲部以及每一聲部又和其他聲部架構(gòu)融合的和聲意識。 音合問題解決的好壞，決定了合唱團隊完成作品內(nèi)涵值的高低、區(qū)別于另一團隊演唱的音質(zhì)，也即聽眾第一時間聽到的團隊聲音是否舒服、悅耳，是否能讓聽眾愿意堅持聽完團隊對作品的演唱。 情合為魂 情者感情、情緒也。荀子正名：“性之好、惡、喜、怒、哀、樂謂之情”?；暾呔?、氣、神也。人的精、氣、神又依托于思想感情而表現(xiàn)。 每一部器樂作品(包括無標題作品)的背后都曾有一段或喜或悲的戲劇性的情景，正是由這些情景觸動了作曲家情感的心弦，于是音樂作品誕生了。 聲樂作品更是蘊含著一份或悲或喜的真情。聲樂作品為情感的表現(xiàn)而誕生，蘊含著情感，承擔著承載情感的義務。 成功的聲樂作品在創(chuàng)作過程中就已經(jīng)由詞、曲作者經(jīng)過詞曲結(jié)合的設計來反映某一思想感情，它是詞曲作家為表達內(nèi)心情感而作，是詞曲作家的語言，是情感的表達方式，是情感的載體。合唱團隊必須準確的把詞曲作者在歌詞旋律中要表達的思想感情傳遞給聽眾，而不是傳達自己想當然的情緒。合唱團隊如果僅有完美的發(fā)聲技巧和清晰的語言，但團員內(nèi)心空洞，情感蒼白，就是白開水一杯，難以打動聽眾的。 教會唱詩班在唱贊美詩時，因成員具有相同的信仰，都是從內(nèi)心里向他們的“主”禮拜、表達感恩或懺悔，具統(tǒng)一的思想基礎(chǔ)而較少帶有表演的成份，所以他們表達的感情是真實的統(tǒng)一的，再加上教堂內(nèi)的宗教氣息，唱詩班的歌唱是震撼人心的。 目前多數(shù)業(yè)余合唱團隊的團員多未受過專業(yè)音樂教育，所以在日常排練時花在聲合、音合上的時間較多；而不同的合唱團隊即便都把聲合、音合問題解決好了，但在完成同一作品時，有的能感染聽眾，有的卻不能讓聽眾留下印象；其原因就在于對詞作者歌詞感情內(nèi)涵的詮釋交待有差異，演唱時徒有皮毛及軀殼，不能讓聽眾流眼淚、起雞皮疙瘩，乃缺魂所致。 先秦典集《樂記》中有一段話：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文謂之音” 古人的哲言早就指出了要演繹好聲樂作品是要用心的。這個用心就是演唱者要進入角色（不管這個角色是第一人稱或是第二人稱），進入與詞作者歌詞內(nèi)容吻合的角色。經(jīng)常合唱隊員忘了自己站上舞臺那一刻是具有演員身份角色的。戲劇演員是用韻白的方式來交待臺詞的，而合唱隊員的臺詞就是歌詞，只不過這歌詞是用歌唱狀態(tài)的發(fā)聲裝入旋律節(jié)奏在表情術(shù)語的提示下多人一起來完成的，這就更加不容易。 很多專家都說過類似演唱聲樂作品時要“聲情并茂，以聲托情，以情帶聲”的話，在合唱實踐中具體如何操作，已有許多長篇大論。筆者覺得業(yè)余合唱團隊要排練一首新作品時，先得共同對作品有一感性的理解：弄清作品創(chuàng)作的歷史背景，揣摩歌詞意景，對作品要表達的人物、事物、景物進行分析，明確歌詞內(nèi)容是抒情、敍事、或詠嘆，準確的把握作品調(diào)式、調(diào)性、旋律走向乃至作品是現(xiàn)代、古典、流行、搖滾、爵士……這樣做之后,在演唱作品時才可能接近歌詞旋律要傳達的思想感情。 以張海作詞、左建冀作曲、張鄴侯改編的合唱曲《跟你走》為例： 歌譜首先標有1=F，即是以自然音階中的F音的音高作為作品首調(diào)唱名1的音高，也即作品是F調(diào)。從旋律樂句中可以看出主音是6（等于自然音階中D音的音高），也即作品調(diào)式用的是小調(diào)音階（全、半、全、全、半、全、全）。歌詞內(nèi)容圍繞“我跟你走”展開，因為是多人在合唱，這個第一人稱的“我”可理解為復數(shù)的“我們” 感情是一高層次的思維反映，一個人在演繹作品時表達感情的能力是經(jīng)多年的綜合文學藝術(shù)修養(yǎng)、知識的積淀，審美意識、生活實踐體驗、道德情操、精神意識的昇華形成的。合唱團隊完成作品的能力更是由每一個團員能力的提高而提高的，這就是“木桶理論” 聲合、音合是技術(shù)或技巧方面的，情合是感情傳遞方面的，三者缺一不可，團隊的所有成員一起努力，共同圍繞聲合、音合、情合下足功夫，一定能夠使演唱征服聽眾乃至做到驚天地，泣鬼神。 |
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