文｜姬政鵬

編輯｜林 琳

2018年中國電影在創(chuàng)作上總體保持快速發(fā)展勢頭，創(chuàng)作活力顯著增強，創(chuàng)作積極性空前高漲, 共生產(chǎn)電影故事片902部，動畫電影51部，科教電影61部，紀錄電影57部，特種電影11部，總計1082部。

隨著電影產(chǎn)業(yè)改革的不斷推進，影片發(fā)行和宣傳渠道更加通暢，觀眾觀影以及接觸影片信息的時間精力成本大大降低，來自觀眾的反饋也能夠更為及時地反饋到產(chǎn)業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)，優(yōu)質(zhì)作品越來越不容易被埋沒，市場對資源配置的決定性作用在電影產(chǎn)業(yè)得到充分體現(xiàn)。

與此同時，隨著電影產(chǎn)量的穩(wěn)步增長和電影市場的進一步開放，電影觀眾觀影口味豐富和欣賞水平提升的重要性得到了行業(yè)進一步重視，市場增長的驅(qū)動力從廣建影院讓更多觀眾能看到電影，變?yōu)樾枰ㄟ^質(zhì)量吸引觀眾走進電影院為影片買單。變化中的觀眾審美和觀影口味對國產(chǎn)類型電影創(chuàng)作而言，是強心針，也是照妖鏡，給之前小眾類型電影帶來了更多的關(guān)注、口碑和票房，也審視著每個企業(yè)家、創(chuàng)作者的智慧、勇氣和良心。

2018年，主旋律影片、愛情、喜劇、劇情、古裝、動畫、懸疑、動作等國產(chǎn)影片傳統(tǒng)優(yōu)勢類型創(chuàng)作發(fā)揮穩(wěn)定。《紅海行動》《后來的我們》《唐人街探案2》《西虹市首富》《無雙》《無問西東》《影》《熊出沒·變形記》《無名之輩》《來電狂響》等影片或取材歷史經(jīng)典，或關(guān)注當(dāng)下現(xiàn)實，或聚焦中國故事、弘揚中國文化，經(jīng)過創(chuàng)作者的藝術(shù)加工，在市場回報和觀眾口碑上都延續(xù)著優(yōu)異表現(xiàn)。

而在奇幻、科幻、現(xiàn)實題材影片、紀錄片等原先相對較為薄弱的環(huán)節(jié)，中國電影也有明顯突破，《超時空同居》《動物世界》《一出好戲》《我不是藥神》《厲害了，我的國》等影片，或反映普通人情感和生活，或體現(xiàn)電影工業(yè)水準和創(chuàng)作工匠精神，或緊扣時代主題和社會經(jīng)濟發(fā)展脈搏，在獲得良好票房的同時也引發(fā)了相關(guān)社會問題的討論，為今后類似題材的深入挖掘打下了基礎(chǔ)。

圍繞觀眾需求，盤點2018年國產(chǎn)影片的類型和題材創(chuàng)作，喜劇、現(xiàn)實題材、紀錄電影、動畫電影和高工業(yè)水準電影是幾個繞不開的詞匯。

觀眾永遠期待著

“熟人”演的“新喜劇故事”

目前對于中國觀眾來說，喜劇電影是為數(shù)不多能做到讓不同年齡、不同階層的觀眾都有興趣走進影院觀影的類型之一。

來自貓眼專業(yè)版的資料顯示，在2018年票房過億的44部國產(chǎn)影片中，有24部涉及喜劇類型?？傮w看來，喜劇電影依然是中國電影市場上最能吸引觀眾的類型，在沒有特殊思潮和社會話題的情況下，目前喜劇在中國電影市場上基本等于合家歡。

期待越高，責(zé)任越大。中國電影多年的市場培育帶來了觀眾欣賞水平的飛速提升，已經(jīng)見識過眾多優(yōu)秀喜劇影片的中國觀眾，在網(wǎng)絡(luò)市場和其他娛樂方式分流加劇的現(xiàn)狀下，觀眾能接觸到的喜劇形式更多，中國觀眾們不斷期待著熟悉的主創(chuàng)團隊呈現(xiàn)出更加新穎的喜劇故事，這種期待幫助《愛情公寓》和《李茶的姑媽》在上映前熱度爆棚，而期待與觀影感受引發(fā)的落差也導(dǎo)致這兩部影片在上映后遭遇票房斷崖。

實踐證明，中國觀眾日益增長的精神文化需求和現(xiàn)階段國產(chǎn)電影制作水準不能滿足觀眾需求之間的矛盾日益彰顯。

值得注意的是，喜劇元素和喜劇演員與其他類型片“嫁接”也成為了一種新操作。2018年的《我不是藥神》、2019年的《“大”人物》和《瘋狂的外星人》，就分別在現(xiàn)實題材、懸疑、科幻中揉入喜劇元素，希望能夠通過喜劇的吸引力，擴大影片的受眾群。截至發(fā)稿時，前兩部影片已經(jīng)取得不錯的票房和口碑。可以預(yù)見，在未來還會有其他國產(chǎn)類型片，通過和喜劇的結(jié)合給觀眾呈現(xiàn)更為新穎的觀影體驗。

依靠現(xiàn)實題材影片支撐大盤

本身就不太現(xiàn)實

2018年7月3日，點映中的《我不是藥神》以全國9.7%的排片收獲了4817.7萬元票房，當(dāng)日大盤貢獻占比43.1%；7月4日，該片全國排片占比11.9%，收獲票房6542.4萬元，大盤占比52.1%，一部點映中的影片票房超過了當(dāng)日所有在映影片票房的總和，這種情況在中國電影市場上并不多見。

在隨后該片上映的時間里，關(guān)于影片內(nèi)容、主人公原型、片中反映社會問題的相關(guān)思考與討論在各大社交平臺上廣為傳播。當(dāng)影片下映，除了31億的票房外，觀眾對于現(xiàn)實題材影片的興趣和關(guān)注度也吸引了各個制片方和創(chuàng)作者的注意。

在2018年接下來的時間里，關(guān)注女性社會角色問題的《找到你》和聚焦殘障嬰兒的《寶貝兒》等一系列現(xiàn)實題材影片紛紛上映，但收獲理想票房的并不多。

除了影片質(zhì)量的原因外，現(xiàn)實題材在內(nèi)陸市場想要持續(xù)地獲得高票房本身就比較難。首先《我不是藥神》的成功具有一定的偶然性，該片主創(chuàng)徐崢、寧浩在觀眾心目中往往和喜劇聯(lián)系在一起，在影片點映甚至上映初期，片中的喜劇元素都是影片的重要賣點之一。

其次，對于當(dāng)下的中國觀眾來說，電影主要還是一種娛樂方式，更多承載的還是娛樂功能，絕大部分觀眾走進影院希望能夠得到輕松愉快的觀影體驗。而目前國產(chǎn)現(xiàn)實題材影片創(chuàng)作往往聚焦的是較為陰暗的社會角落，偶爾觀看會對影片的深度和反映的社會問題進行思考和探討，但相對于別的題材而言，現(xiàn)實題材影片更容易引發(fā)審美疲勞，連看多部容易造成觀影疲憊甚至心理不適，如果沒有引發(fā)全民話題，想要得到觀眾持續(xù)追捧比較困難。

縱觀近年來的中國電影類型片創(chuàng)作，都先后經(jīng)歷了“爆款”出現(xiàn)、扎堆創(chuàng)作、泡沫擠壓、回歸冷靜的過程，《我不是藥神》對現(xiàn)實題材影片創(chuàng)作而言，就好比當(dāng)年《致青春》之于青春片、《西游記之大圣歸來》之于動畫片，“爆款”把各自的影片類型帶入觀眾視野，引發(fā)行業(yè)關(guān)注，但最終贏得觀眾喜愛、收獲良好回報的，還是那些潛心創(chuàng)作、尊重觀眾的優(yōu)質(zhì)作品。

未來幾年，國產(chǎn)現(xiàn)實題材影片可能還不足以成為電影市場的支撐力量，但一定會是電影創(chuàng)作的重要組成部分。

“合家歡”不是國產(chǎn)動畫電影的努力方向

原創(chuàng)力才是

2018年的中國動畫電影，在制作質(zhì)量和完成度都處于上升狀態(tài)，雖然故事性薄弱仍舊是軟肋，但在制作技術(shù)、細節(jié)渲染、宣發(fā)等方面相較于前幾年已經(jīng)出現(xiàn)較大幅度的提高。

比技術(shù)參數(shù)更重要的是，行業(yè)對于動畫電影的關(guān)注和投入也越來越大。僅2018年暑期檔上映的動畫電影項目背后，相關(guān)公司就達到百余家。來自貓眼專業(yè)版的數(shù)據(jù)顯示，8月3日上映的《風(fēng)語咒》，其制作、出品、發(fā)行、營銷等環(huán)節(jié)涉及公司多達17家，其他各部影片大多也在制作、發(fā)行、放映、宣傳等環(huán)節(jié)配置精良。

其中不僅有彩條屋影業(yè)、若森數(shù)字、其欣然數(shù)碼、友夢文化等在國產(chǎn)動畫領(lǐng)域深耕多年的公司，阿里影業(yè)、萬達影視、五洲發(fā)行、光線傳媒、聚合影聯(lián)、寰亞發(fā)行等老牌電影公司也分別參與到各個項目之中。除此之外，由于動畫電影類型和受眾的特殊性，貓眼微影、淘票票、優(yōu)酷、PPTV等相關(guān)平臺以及各個電視臺也在其中擔(dān)任重要角色。

值得一提的是，在2018年，中國動畫電影在創(chuàng)作方面出現(xiàn)了新進展，擺脫了受國外動畫電影作品影響，改變了對于“合家歡”的盲目追求。

目前，國內(nèi)部分動畫創(chuàng)作者還停留在自說自話的誤區(qū)中，對少年兒童的心理缺少分析，說教式的內(nèi)容敘述和尷尬的成人視角很難被觀眾接受，在缺少對市場和觀眾進行細分的情況下，盲目追求“合家歡”容易帶來的目標受眾不清晰，“兒童看不懂，大人不愛看”等問題，造成影片上映后“合家不歡”。

也正是因此，國產(chǎn)動畫電影認清了“合家歡”和“全年齡段”動畫產(chǎn)品的區(qū)別，開始針對各自目標受眾的欣賞標準、觀影心態(tài)和觀影要求，進行多元化、類型化創(chuàng)作。

此外，在市場作用和政策引導(dǎo)的雙重作用下，國產(chǎn)動畫電影從原先依賴政府補貼以量取勝的增長模式，向以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容為核心追求質(zhì)量的增長模式轉(zhuǎn)型升級，已經(jīng)取得了階段性成果。

其中親子向的《熊出沒》系列、《大頭兒子小頭爸爸》系列、《賽爾號大電影》系列等作品，在對經(jīng)典動畫形象進行利用和挖掘的基礎(chǔ)上，在故事內(nèi)核、制作技術(shù)等方面進行升級，進一步鞏固和吸引了各自的受眾群體。

在成人向動畫創(chuàng)作中，《風(fēng)語咒》延續(xù)了《西游記之大圣歸來》以來IP改編動畫的傳統(tǒng)，而《大世界》《昨日青空》等作品，則繼續(xù)著中國動畫電影的原創(chuàng)探索。

國產(chǎn)高工業(yè)水準影片

需要更多“英雄”

一直以來，高工業(yè)水準電影是國產(chǎn)電影相對較弱的創(chuàng)作類型，能夠在市場上和好萊塢影片一較高下的國產(chǎn)高工業(yè)水準影片更是幾乎沒有。

具體說來，高工業(yè)水準電影可以簡單分為科幻片和魔幻片兩類，相比于科幻片，中國市場上的魔幻片更多，項目收益也更好。

究其原因，魔幻題材相對于科幻題材來說更容易駕馭，這類題材往往來自于神話傳說或網(wǎng)絡(luò)文學(xué)，而且得益于網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的流行，此類文學(xué)作品眾多，讀過的人也多，粉絲基礎(chǔ)相當(dāng)可觀。2018年的《捉妖記2》《狄仁杰之四大天王》《西游記女兒國》《戰(zhàn)神紀》《阿修羅》等國產(chǎn)影片都屬于魔幻題材。

而科幻片創(chuàng)作則有些艱難，一方面，科幻片屬于重工業(yè)產(chǎn)品，對整個電影的工業(yè)體系要求極高。在題材上需要兼具邏輯思維和天馬行空的想象力，在籌備上需要長時間準備和大量的資金積累；另一方面，國內(nèi)可供改編的IP作品數(shù)量有限，技術(shù)人才相對匱乏；再加上目前中國市場的主流電影觀眾經(jīng)過世界上最好科幻作品的熏陶，欣賞水平和質(zhì)量要求都比較高， 就目前中國電影的工業(yè)化程度，要創(chuàng)作出滿足觀眾觀影需求的科幻電影比較困難。

從中國電影產(chǎn)業(yè)的長遠發(fā)展來看，商業(yè)性的科幻大片是必須的，成功的高工業(yè)水準電影會對科幻類型片甚至整個產(chǎn)業(yè)起到重要的推動作用。中國電影人也在這條道路上進行努力和嘗試，2018年上映的《動物世界》就取得了不錯的票房和口碑，目前其續(xù)集已經(jīng)提上日程，而在2019年《瘋狂的外星人》《流浪地球》《上海堡壘》《749局》等一批國產(chǎn)科幻影片也都有望與觀眾見面。

紀錄片屬于小眾

過去是，現(xiàn)在依舊是

在《我們誕生在中國》《二十二》《重返·狼群》等票房口碑兼具的影片出現(xiàn)之后，國產(chǎn)紀錄電影不僅創(chuàng)作數(shù)量明顯增長，題材內(nèi)容與攝制形式更為豐富，而且在網(wǎng)絡(luò)傳播上得到了各大社交平臺的青睞，受眾基礎(chǔ)和潛在需求進一步展現(xiàn)。