道格拉斯·謝爾頓

作為美國屈指可數(shù)的金牌經(jīng)紀人及眾多演奏家（包括鋼琴家李云迪）的發(fā)掘者，道格拉斯·謝爾頓有著一套選擇音樂家的標(biāo)準和理念，因此他也經(jīng)常應(yīng)邀擔(dān)任國際大賽的評委，比如上一屆薩拉薩蒂國際小提琴大賽評委會主席。他總結(jié)了作為國際大賽評委及金牌音樂經(jīng)紀人的審美標(biāo)準，對于年輕演奏家的未來發(fā)展頗具指導(dǎo)意義。

評委考察三大要素
“作為大賽評委，我會從很多不同方面去考察選手的能力。首先要有精湛嫻熟的技巧，證明此人有能力熟練演奏自己的樂器。比如，對于小提琴演奏者來說，音要拉得足夠準，這個標(biāo)準其實很高?！敝x爾頓進行詳細的解釋，例如，小提琴家薩拉薩蒂以精湛技巧聞名于世，并創(chuàng)作了大量技巧性小提琴作品，以他的名字命名的小提琴大賽自然水準很高，比賽第一輪就競爭激烈，需要演奏薩拉薩蒂、帕格尼尼等作曲家的高難度技巧作品，這對每一位參賽者都是很大的考驗。

然而技巧只是基礎(chǔ)，第二點，要注意這些演奏者是否嚴格遵循了樂譜的標(biāo)識，忠實表達了作曲家的本意——并不是所有演奏者都會嚴格遵照樂譜演奏。

第三，演奏者是否有音樂性。比如，如果你任選十幾小節(jié)讓五六位小提琴手來演奏，每個人的演奏都不盡相同（如果都一樣，那會多么無聊）。你需要發(fā)現(xiàn)這樣一種人——他們有自己獨特的音樂理念，既不照本宣科又能夠很好地詮釋作曲家的意圖。

經(jīng)紀人關(guān)注臨場發(fā)揮
謝爾頓認為，演奏者是否有能力在舞臺上展示自我、將音樂的魅力淋漓盡致地帶給觀眾，這一點至關(guān)重要。有時候，選手們在登上比賽舞臺的那一刻不免會膽怯，從而被比賽這件事干擾了自己的演奏，這時，他們就失掉了演奏的狀態(tài)。對觀眾來說，此時站在臺上的不是一位演奏家，而是一名戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢等候他們裁決的學(xué)生，效果可想而知。

“我的任務(wù)就是發(fā)現(xiàn)這樣一類人，他們有成為藝術(shù)家的潛力，其技巧扎實到無懈可擊，在舞臺上可以任意自如地表達自己的情感和音樂，從而打動觀眾。這也是評委們所關(guān)注的另一方面。”謝爾頓表示，他也會用同樣的標(biāo)準來選擇藝術(shù)家，這個標(biāo)準甚至比對參賽選手的要求更高——音樂是一種表演，一種屬于劇院的現(xiàn)場演出，一個成熟的演奏家既要理解演奏，更要熟稔在劇院表演的方方面面。

演奏家要把比賽當(dāng)作挑戰(zhàn)
面對這些嚴格的標(biāo)準，樂手需要做的就是，在時間中慢慢成長，這種成長需要不斷接受挑戰(zhàn)。謝爾頓認為，如果一個小提琴手從小到大所有的學(xué)習(xí)生涯中只有一位老師，那么在學(xué)習(xí)初期進步也許很快，但時間久了就會遭遇瓶頸，這就是缺乏挑戰(zhàn)的緣故。你必須訓(xùn)練自己，尤其是在思維成長方面。

人們對于比賽褒貶不一。比賽所面臨的最大問題是，太多人僅僅把比賽看作是競爭，要么輸要么贏。而這在心理上對藝術(shù)家思維的養(yǎng)成造成了干擾?！拔蚁嘈疟荣惖倪x拔過程會對選手們進行錘煉，不過有些藝術(shù)家和經(jīng)紀人并不這么認為。當(dāng)然，贏了某個大賽也不代表此人就會成為偉大的藝術(shù)家并以此為生。但是，比賽所帶來的挑戰(zhàn)和學(xué)習(xí)機會卻可使參賽者受益。如果你能這樣理解比賽，那么即使得不到金獎，也能從參與這項賽事中獲益良多?！敝x爾頓分析，世上有很多知名演奏家終身未獲得任何大賽金獎，但這并不能阻止他們成為一代大師。一個藝術(shù)家最重要的品質(zhì)就是不斷挑戰(zhàn)自己，不管你的年齡是25、35、45或者更大，不斷自我學(xué)習(xí)、不斷進步，永不停歇才是一個音樂家最重要的特質(zhì)。

古典音樂不會消亡
“我踏入古典音樂這一行已有半個世紀，我從來不認為古典音樂市場在萎縮，只覺得它的增長速度有限。現(xiàn)在，我們正處在一個數(shù)字化時代，這和以往有極大不同。黑膠唱片的年代，沒有CD、DVD，也無法從網(wǎng)上下載音樂及視頻，50年前連彩電都不普及，那時美國好像只有三個電視頻道，還都是黑白的。而今天，美國的家庭說不定能收看1000多個電視臺，多到你不敢相信。多種多樣的娛樂方式井噴式出現(xiàn)，并迅速蔓延，這表明所有人的娛樂時間都會被重新分配。”謝爾頓認為，古典音樂作為曾經(jīng)獨特的存在，不得不與這些新的娛樂形式一起分一杯羹。人們不用出門去劇院觀看表演，僅僅在家依靠一臺可上網(wǎng)電腦，便可眼觀六路，耳聽八方。21世紀，古典音樂需要面對和以往截然不同的全新挑戰(zhàn)。放眼全球，因為經(jīng)費緊缺而對藝術(shù)類課程降低重視的學(xué)校比比皆是，孩子們能否得到足夠多古典音樂素養(yǎng)的培育才是關(guān)鍵所在。

“我從不認為古典音樂在消亡，我能做到的最好努力就是發(fā)現(xiàn)最好的古典音樂家，把他們帶到大眾面前，人們會因他們來到音樂廳，面對面聆聽他們的音樂——要知道，音樂、舞蹈這樣的藝術(shù)所擁有的魅力不是一些錄音、數(shù)碼視頻可以完全表達的。面對面的現(xiàn)場表演才能帶給人們最深的感受?！敝x爾頓總結(jié)，他擔(dān)任比賽做評委的初衷并不是為了發(fā)掘演奏家，而是為了和大家一起建立一個更為合理的評審標(biāo)準?！盁o法預(yù)測古典音樂市場未來發(fā)展如何，因為我無法預(yù)測未來科技發(fā)展的趨勢和動向。但只要教育跟得上，孩子們在未來就會有無限的可能性，成為他們想要成為的人，比如指揮家、鋼琴家、小提琴家?！?/span>

                                                                                                                                                             文 | 高潔