如何提高自己的琴藝，讓自己的琴聲悅己悅?cè)耍@對于每一個真正喜歡古琴的朋友來說，都是相當關(guān)心的問題，或者是急于知道答案的。但限于各自身處的環(huán)境因素，很多琴友們卻難以得到滿意的答案，致使花費了大量的時間苦練，最終多收效見微，琴藝始終在低水平徘徊。許多琴友是常年“死練琴，練死琴”，然而這種不明琴理、沒有目標式的稀里糊涂練琴，只能是浪費時間與金錢的瞎折騰。

在筆者看來，良好的琴藝，不外乎需要三個方面的支撐：一是高超的技術(shù)控制力，二是高雅的音樂鑒賞力，三是深刻的文化理解力。這三個方面缺一不可，互為表里；這三個方面如果能共同提高，那琴藝的提升則是水到渠成。下面容筆者來為大家具體分析一下：

所謂技術(shù)控制力，簡單的說就是彈琴技術(shù)，這是提高琴藝的前提，沒有技術(shù)的支撐，一切的說法皆是空談。彈琴技術(shù)包括兩個方面的內(nèi)容，一是指法技術(shù)，二是音樂表現(xiàn)技術(shù)。指法技術(shù)屬于純粹的手指肌能范疇，主要有各種指法的掌握、對不同力度、音色、節(jié)奏的熟練掌控等等。音樂表現(xiàn)技術(shù)則屬于表演范疇或曰經(jīng)驗范疇，即如何合理的運用各種技術(shù)來表達音樂，比如輕重緩急、吟猱綽注之類的基本運指法則，還有對比、伸縮、調(diào)息、呼吸、起伏等等音樂表現(xiàn)手法。

音樂鑒賞力就是一個人的音樂審美水平，一個審美水平低下或?qū)徝廊の镀接沟娜?，是不可能彈好古琴的。我們常常會聽到“蘿卜青菜，各有所愛”這一類說辭，這句話本身并沒有錯，但如果以此來模糊音樂審美品位的高下，那就是自欺欺人了。古琴不是蘿卜也不是青菜，而是一種大雅藝術(shù)，而藝術(shù)是有一定標準的。音樂有大美有小美，有超凡入圣之美，也有閑云野鶴之美。同時音樂也有大俗、惡俗、通俗之類。古琴音樂講的是境界、是神韻、是至情，一個人的審美水平如果只停留在下里巴人的境地，要彈好古琴那只能是緣木求魚。

文化理解力，則是對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的體認與領(lǐng)悟力。每一種藝術(shù)都離不開其所扎根的文化土壤，每一種藝術(shù)的背后都是一種特定的文化。音樂如此，古琴更是如此。學習西方古典音樂，如果不了解西方的古典人文精神，不了解西方的歷史宗教，那永遠是霧里看花、不明就里。古琴音樂是中華五千年傳統(tǒng)文化孕育的一朵奇葩，其表現(xiàn)的主旨無不與傳統(tǒng)文化的理念相連。如果對這些傳統(tǒng)文化的精華所知甚少或認知顛倒的話，如何能表現(xiàn)出古琴背后那廣大深邃的生命意象？

綜合以上三個方面，我們可以說要彈好古琴，高超的彈琴技術(shù)是前提，高雅的審美品味是關(guān)鍵，深刻的文化理解力是根本。技術(shù)能力差，縱有萬千感覺也無濟于事，只能做個理論家，用嘴談琴；審美水平低，彈出的音樂沒有美感，俗不可耐、令人掩耳；不理解傳統(tǒng)文化，那只能彈出音響，卻彈不出真正的音樂，沒有內(nèi)涵的音樂只是無魂的音響而已。

一個琴人如果具備上述三個方面的高水平，如果不是聞名天下的古琴大師，那就一定是位道德高深的琴中隱士。那么如何才能提高上術(shù)三種能力呢？在筆者看來，只需要三個字：“練、聽、學”。練就是練琴技，聽當然就是多聽高手演奏、或高水平的唱片，學則是學習中華傳統(tǒng)文化并身體力行，以體會中華文化的博大精深，印證中華先賢的廣大智慧。

對于學，筆者曾在拙著《古琴自修入門》第二章里《自學古琴的準備》一文中談過，這里不再論述。而聽則不僅僅是聽古琴音樂，要盡量多的去聆聽古今中外優(yōu)秀的音樂作品，以快速提升自己的音樂鑒賞水平及音樂素養(yǎng)，特別是對于西方的古典音樂，那是人類歷史上音樂的第二個巔峰（第一個高峰則是中華的上古雅樂）。

很多琴人往往對西方音樂持排斥態(tài)度，還有人有意貶低西方音樂或認為其對學習古琴不利。在筆者看來，這種觀點十分荒謬，不是無知，便是偏執(zhí)，或是有意的忽悠大眾（當然東西方也都有其音樂糟粕，這不屬于筆者說的范疇）。東西方任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都有其共性，讓人肅然起敬；也都有其精神特質(zhì)，讓人流連不已。這些都對琴人都著豐富的陶養(yǎng)作用，長期聆聽，必會成為一個真正的知音。也只有多聽各種不同的音樂，才能更好的認識古琴。

對于練則是這本《古琴自修進階》的重點內(nèi)容。練什么？怎么練？就單獨一支樂曲的練習，筆者曾在《古琴自修入門》第三章第十五課《如何練琴》里探討過，在這里主要想談談整體的琴藝練習安排。在筆者十幾年的教學經(jīng)驗來看，琴技的提高最關(guān)鍵的是需要大量的練習，需要大量的練習不同風格、不同時期的琴曲。每一首琴曲都有其獨特的音樂語言與技術(shù)表達方式，琴人們通過不斷的學習，才能使自己的技術(shù)得到全面的提高。這樣由博到專，最后找到與自己個人氣質(zhì)相契合的琴曲，成為演繹高手。閑時修己娛人，共享古琴帶給我們的生命愉悅。

當然這里說的大量也只是相對概念，與鋼琴、提琴之類樂器相比，古琴的曲目實在太少太少了。即使如此，琴人們也應盡可能的多學琴曲，方能吸取更多的琴樂菁華，成就自己的豐富。當然一味的固守幾首曲子，從愛好的角度來說也無可厚非，但并不利于琴藝的提高。一個人即使一輩子只彈一支曲子，也不見得能彈到什么高度。

本書所選曲目，大多是琴友們比較熟悉的作品，風格多樣；曲目排列由易到難，循序漸進；每一首曲子后都有難點提示、詳細的音樂分析講解。這樣有利于大家明明白白的練琴，知道怎樣去表現(xiàn)音樂，知道彈的究竟是什么。雖然這些僅是筆者的一家之言，每個人的理解也都不盡相同，但對許多初學或自學的琴友來說，還是有參考價值的。同時每支曲子還附有相關(guān)的文史介紹、詩畫欣賞，目的是為了琴友們能更好的理解音樂，開拓自己的文化視野，擴展自己的審美空間。

本書的學習進度當在兩到三年為宜，相信大家通過持續(xù)的學習、不斷的攀登，苦練加巧練，必能成就自己的古琴夢，如此彈琴作歌、音樂人生，既能貢獻于社會、惠及他人；亦能優(yōu)游于歷史，自我提升。以此琴走天下、不負初心！祝愿大家琴藝進步、美夢成真。

注：胡思琴老師新著《古琴自修進階》即將于本月底出版，由七弦古琴網(wǎng)代理發(fā)售，請大家留意公告。

作者 胡思琴，安徽合肥人。幼慕雅道、好書愛樂，長而喜讀經(jīng)典、多方涉獵，博采眾芳、以養(yǎng)素志。游心于千載之下，流連于翰墨之間。雖居市井一隅，長以山林為念。閑來吟詠春秋、醉意古典，以翰墨寫心、詩詞養(yǎng)性，于音樂尤為屬意。早年用功于笛、簘，后潛修西樂十余載。然數(shù)藝之中，最喜古琴之幽靜深遠、道通天地。曾隨諸城派宗師劉赤城先生習琴，后又受教于當代名家龔一先生。二十年來用功不輟、操習不倦，復留意諸家、浸淫古譜。自以恢復中華傳統(tǒng)琴道精神為己任，于閑時開舘授徒，傳習古琴技藝，兼從事古琴音樂的創(chuàng)作與教學研究。愿結(jié)交同道，為古琴藝術(shù)的發(fā)展，貢獻一份微薄之力。