本文由納蘭談畫說所作，本著為中國文化藝術(shù)繼承并發(fā)揚光大的決心努力奮斗，貢獻自己所學。

中國文化博大精深，淵源流長，他的主要魅力體現(xiàn)在獨特的中華文化之中，藝術(shù)作為其重要組成部分有著無與倫比的魅力，深深打動國人乃至世人的心，著名畫家吳昌碩便是一位比較著名的花鳥畫一代宗師。

吳昌碩，晚清著名畫家、篆刻家，書法家，“后海派”重要代表人物之一，杭州西泠印社首任社長。清末海派四大家之一；他原名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。

對于繪畫他廣收博取，詩、書、畫、印并進；晚年風格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推藝壇泰斗，成為“后海派”藝術(shù)的開山代表、近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠；吳昌碩詩、書、畫、印樣樣精，少年時受父親影響喜歡做書，印刻；他的楷書，始學顏魯公，繼學鐘元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以后在臨寫《石鼓》中融匯變通。

繪畫方面：吳昌碩擅長寫意花卉，曾經(jīng)受到明代著名畫家徐渭和清代畫家八大山人等人的影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風；所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。

吳昌碩繪畫的題材主要以花卉為主，他學畫是學畫較晚的，屬于那種大器晚成的人物，吳昌碩的繪畫前期得到任伯年的指點，后來又融合趙之謙的畫法，并且把徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家繪畫精髓也很好的融入到了他的繪畫之中；吳昌碩尤其酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調(diào)和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有“苦鐵道人梅知己”的詩句，借梅花抒發(fā)憤世嫉俗的心情。

吳昌碩不但喜歡畫梅花，還喜歡畫蘭花等，總之文人畫中的梅蘭竹菊等題材他皆畫過，而且四君子本就是初學繪畫打基礎的素材，看似簡單，實則畫起來極其不容易；自古便有一世竹，半世蘭的說法；吳昌碩喜寫蘭花，為突出蘭花潔凈孤高的性格，作畫時以濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”，以寄托感情。菊花也是他經(jīng)常入畫的題材。他畫菊花或伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。

吳昌碩曾經(jīng)說自己'三十學詩，五十學畫'，但事實上他學畫在而立之后；他之所以說自己50學畫，只是因為早期繪畫為學古階段，那時候的作品不能代表他自己的面貌，只是學習的初期，后來逐漸形成自己的面貌，大概也就是50歲左右形成自己的繪畫面貌，因此他才會說自己50歲學畫；如今我們看他的作品，幾乎優(yōu)秀的作品多為后30年所作，恰如他畫的老梅，大器晚成。

吳昌碩的繪畫以潑墨花卉和蔬果為主要題材，人物山水畫的比較少，不及他的花鳥畫有名，吳昌碩的作品主要特點就是：'重、拙、大'。用筆沉著有力，沒有浮滑輕飄之意，是為重；自然卻無斧鑿之痕，稚氣洋溢，天真一派，是為拙；氣勢磅礴，渾然大家，是為大。他的繪畫筆墨俱全，而且其他輔助物的造詣也是相當不錯，詩詞、書法、篆刻等皆取得不錯成就。

吳昌碩繪畫當中畫得最多的也是梅花。出于對自己妻子的思念之情他晚年大量畫梅花，他的梅花極盡梅花的清韻、艷麗、傲然、孤絕，寄托了畫家的精氣神。吳昌碩畫梅也有自己的獨到之處。