表現(xiàn)派是二十世紀(jì)初葉興起于德國的藝術(shù)運(yùn)動。德國《狂飄》雜志的編輯H．瓦爾登1911年首次使用表現(xiàn)派來稱呼柏林的前衛(wèi)派作家，不久被廣泛采用。表現(xiàn)派的美術(shù)家們是從后印象主義演變、發(fā)展而來，是對印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的悖逆。他們反對忠實(shí)于自然的客觀再現(xiàn)的態(tài)度，反抗印象主義，同時又受巴黎野獸派運(yùn)動的刺激。此派畫家承繼了中古以來德國藝術(shù)中重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。 百度推廣優(yōu)化

埃米爾·諾爾德《最后的晚餐》

在造型上追求強(qiáng)烈的對比、扭曲和變化的美。表現(xiàn)派藝術(shù)家借藝術(shù)作品來宣泄心中的郁悶，他們舍棄平衡美的傳統(tǒng)構(gòu)圖觀念，采用極不和諧的構(gòu)圖和夸張扭曲的形體，加上色彩和線條的強(qiáng)烈對比來描寫病態(tài)社會的黑暗和丑惡，反映人民孤獨(dú)、惶恐的精神狀態(tài)。挪威畫家蒙克被稱為表現(xiàn)派的先驅(qū)，他的油畫《生命之舞》象征性的表現(xiàn)了充滿渴望、成功和絕望的生命循環(huán)。

愛德華.蒙克 《生命之舞》

作為表現(xiàn)派畫家盧西安·弗洛伊德（1922—2011），是20世紀(jì)美術(shù)史中感染力最強(qiáng)、個性最鮮明的藝術(shù)家之一。他在1995年創(chuàng)作的畫作《沉睡的救濟(jì)金管理人》在2008年以創(chuàng)記錄的3,360萬美元被賣出，也是在世畫家畫作的最高記錄。盧西安·弗洛伊德堅(jiān)持畫畫直到他去世之前。盡管在二十世紀(jì)，抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個藝術(shù)世界，但是弗洛伊德一直堅(jiān)持表現(xiàn)主義繪畫，最終成為英國最偉大的當(dāng)代畫家之一。

《沉睡的救濟(jì)金管理人》

弗洛伊德的藝術(shù)總是充滿挑釁性。但是這種挑釁性，并不是直接針對公眾的規(guī)范和主流的趣味。恰恰相反，對于這種挑釁性，有人卻找到他最為隱秘的使用方式。讓我們細(xì)看油畫《靠著獅子圖掛毯的酣夢》。畫面上，體型碩大的蘇·蒂雷躺在椅子上酣睡。她的十足肥碩的身軀，表現(xiàn)著毫無骨感的肉體。這樣的肉體刻畫，反而將關(guān)系模糊的多個身體局部彼此之間緊密地連接在一起。

肥碩的身軀可能會招致觀眾的一陣驚愕，一種對合乎經(jīng)典的規(guī)范性產(chǎn)生某種破壞效果的震驚。但是，最終作品的精彩之處，是弗洛伊德將這種體驗(yàn)進(jìn)行深化，而發(fā)掘出豐富的情感和肉體的感覺。這樣的情感與感覺，是原有體驗(yàn)的拓展，甚至是對原有體驗(yàn)的否定?！白畛?，我想象到了像蒂雷那種碩大體型的一切壯觀的東西，比如像令人吃驚的火山口，或者像某種以前從未見過的東西，我的眼睛當(dāng)然是被吸引到由體重與批評所招致的痛苦與沮喪之上?！备ヂ逡恋抡f。

弗洛伊德帶著同樣好奇的眼光，斷斷續(xù)續(xù)地直接面對蒂雷。他留心觀察數(shù)小時，數(shù)日，數(shù)月，終于將蒂雷那與眾不同的肉質(zhì)身材，描繪成慈愛溫情、充滿親切感的畫面。尤其是，有人會注意到，她的右腿和腳趾，舒適而懶洋洋地斜向一側(cè)；臉頰與鼻子，精細(xì)而復(fù)雜的平衡點(diǎn)，靠著起支撐作用的手臂與張開的手掌；眼睛深陷，散布著昏昏欲睡，與身后一對警覺的獅子形成反差。在美術(shù)史上，之前并沒有與此幅作品相類似的處理方法。

盧西安·弗洛伊德1922年生于柏林，并一直與他的家人在德國生活。直至1933年為躲避納粹，他們舉家搬遷至富裕祥和的倫敦北部瑞士小屋地區(qū)。在被學(xué)校開除后，弗洛伊德又分別在倫敦的中央美術(shù)學(xué)院和位于英國東南部的東盎格魯繪畫學(xué)校學(xué)畫，師從塞德里克·莫里斯。此后弗洛伊德?lián)芜^短期的商船海員。1942年返航后，他開始在金史密斯學(xué)院讀書，認(rèn)真地開始發(fā)展自己的藝術(shù)職業(yè)生涯。

盧西安早期的風(fēng)格通常被歸類為表現(xiàn)主義或超現(xiàn)實(shí)主義，因?yàn)樗P下質(zhì)樸、沉思著的人物看起來扭曲又夸張。而隨著他的繪畫技術(shù)逐步成熟，他的風(fēng)格顯著地轉(zhuǎn)化成當(dāng)今他為人熟知的裸體像和自畫像。

盧西安的藝術(shù)在上世紀(jì)七八十年代卻并未被認(rèn)可，當(dāng)時的美國藝術(shù)界認(rèn)為他被抽像表現(xiàn)主義的先驅(qū)拋在了后面，波普藝術(shù)、動感藝術(shù)才是藝術(shù)收藏家想要的，沒有多少人對人體繪畫藝術(shù)特別感興趣，尤其是盧西安所畫的。

早在1979年，《世界美術(shù)》等專業(yè)雜志就將弗洛伊德和克里姆特、席勒、米羅、波洛克、巴爾蒂斯等藝術(shù)家介紹到中國，弗洛伊德強(qiáng)烈個性化的技法和形式風(fēng)格對“新生代”潮流的興起有強(qiáng)烈的感召力。中國的藝術(shù)家們尋找到“弗洛伊德式切入”洞察人性的深處，與弗洛伊德的不同是中國的藝術(shù)家審視著時代。

人體是弗洛伊德一生探尋和表現(xiàn)的主題，在他的一張張畫布下，各種體態(tài)的男人和女人，一絲不掛地躺在或是睡在其工作室的沙發(fā)上或床上。在他的作品中看不到世俗意義上的美，取而代之的是真實(shí)——下垂的眼袋和肥胖臃腫的身軀、布滿皺紋的皮膚。弗洛伊德畫皮、畫肉，但他畫的更是皮肉之下的靈魂。弗洛伊德每天作畫的時間相當(dāng)長，往往同時進(jìn)行兩到三張畫作，每天畫10個半小時，一周7天，天天如此。他的模特大多是家人、親戚、志同道合的畫家或者朋友，他們通常一坐就是幾小時，幾個月甚至幾年，經(jīng)常在過程中睡著。

英國女王伊麗莎白也是弗洛伊德忠實(shí)的粉絲，不僅收藏他的大量畫作，還請他畫自己的肖像畫。能為女王作畫被大部分藝術(shù)家視為莫大的榮譽(yù)，但弗洛伊德卻真實(shí)而倔強(qiáng)。經(jīng)過6年談判，他勉強(qiáng)答應(yīng)，但堅(jiān)持要女王到自己畫室做模特，并要求至少72次。

最后女王衣冠整齊地來了，不過最后公開的作品令公眾一片嘩然，畫作中的女王面目臃腫，盡失尊貴之氣。英國某藝術(shù)雜志編輯評價(jià)稱，女王看起來就像個中風(fēng)了的病人。而這張作品也成為英國皇室最具爭議性的收藏品。

弗洛伊德曾經(jīng)寫的一段話，也許可以解釋他這么做的緣由：藝術(shù)家永遠(yuǎn)不需要成為自己的囚徒，風(fēng)格的囚徒，名譽(yù)的囚徒，大筆財(cái)富的囚徒。龔古爾兄弟告訴我們，日本藝術(shù)家在一生中曾多次改名，這樣的說法正合我意：“他們要捍衛(wèi)自己的自由?！?/p>