蘇天賜《春聲》

布面油畫 尺寸：61×75cm.?24×29 1/2 in.

范迪安： 如何讓油畫語言的表現(xiàn)特性適應(yīng)中國文化的美學(xué)需要，一直是許多老一輩藝術(shù)家努力解決的問題，蘇天賜是其中一位。他的油畫創(chuàng)作在優(yōu)化民族化的實驗道路上，占據(jù)著重要的位置，有著深遠(yuǎn)影響。蘇天賜沒有完全按照林風(fēng)眠的道路，純從形式上進行民族化的轉(zhuǎn)譯，而是著力於文化意境的渲染一如《春聲》所示，他的油畫，往往帶有很強的寫意性特別是其中散發(fā)出的強烈而濃郁的東方意蘊，會給觀者帶來一種“沁人心脾的寧靜與和諧，感受到他通過繪畫訴說自己心路歷程的過程。江南絲竹、靜謐氤氳，處處充滿勃勃生機，洋溢著藝術(shù)家對生命和自然的贊美。誠如批評家所言，蘇天賜“在油畫的表現(xiàn)語言上，以深厚的學(xué)養(yǎng)做中西融合的研究，把中國傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念與審美意識摻入油畫造型，集抒寫性的筆調(diào)與高品質(zhì)的色澤為一體，開拓出寫意油畫的嶄新境界”。

木板油畫 尺寸：31×55.5cm.?12 1/4×21 7/8 in.

西方的繽紛東方的空靈

丁 方： 在80年代中期以后的寫生創(chuàng)作中，蘇先生多以高調(diào)處理畫面，在明亮灑脫的色彩涂抹中，埋下重要的伏筆——蒼老樹干與新枝嫩芽的鮮明對比,這些要素恰恰是解讀蘇先生心情的關(guān)鍵所在。這一對比反復(fù)出現(xiàn)，象征蘇先生藝術(shù)生命的新篇章！他的主題十分富有意味，如果僅僅水霧迷蒙太過單一，僅僅枯枝老干亦顯沒落，若是鮮花綠葉則更是浮皮潦草。蘇先生巧妙地將這三者置于一個畫面中，讓它們之間的對比反差象征生命的規(guī)律、命運的沖折，因此而獲得一種來之不易的滄桑美感。

在蘇先生得意的風(fēng)景杰作中，始終保持一種柔和的暈染、輕快的皴點、流暢的線條與頓挫有力的筆觸之間的對比張力，尤其是刻畫不同年輪的枝干，在節(jié)奏上克服阻礙，有的如燕兒點水，有的似飛馬疾馳，內(nèi)心的情感節(jié)奏拉到了極限。與這種感情相對應(yīng)的，是蘇先生在寫生過程中的行走、踩踏及各種體驗，身體的呼吸和運動，化為畫面中的筆觸、線條、色塊，構(gòu)成他藝術(shù)生命的整體狀態(tài)。

我們仔細(xì)觀察蘇先生的畫面，能切感到在筆觸的一頓一挫之間蓄積著驚人能量，它匯集了過去外界曾經(jīng)給予他的壓力，以往人生經(jīng)歷的艱難時日，以及深淵體驗過程中的沉默與絕望中的苦苦等待……，在這一瞬間突然爆發(fā)，藝術(shù)的光芒沖破黑暗，拯救了生命的沉淪。

蘇先生的一生的自我修養(yǎng)豐富而全面，他說過：“當(dāng)我們從東方眺望西方藝術(shù)高峰時，覺得遙不可及。經(jīng)過細(xì)細(xì)尋找，始辨出來都是人類心跡的延伸。它們所達(dá)到的高度都是有跡可循的，無論東方還是西方都是一樣。它們相距，其實并不遙遠(yuǎn)?！碧K先生深刻熟悉西方油畫的色彩精髓，被譽為兼具“西方的繽紛，東方的空靈”。他吸取的中國筆墨意蘊卻沒有原本含蘊的空寂沒落，理念已化為他個性的語言，變?yōu)橐环N渾然一體的欣欣向榮的藝術(shù)形式。

布面油畫 尺寸：55×56cm.?21 5/8×22 in.

蘇天賜，1922年生，廣東省陽江人，2006年去世，自幼喜歡畫畫，1937年考入廣東省立兩陽中學(xué)，參加縣立民眾教育館組織的抗日救亡宣傳工作。1943年5月，考進重慶國立藝專，師從林風(fēng)眠教授。1945年10月，國立杭州藝專在西湖原址復(fù)學(xué)，進入林風(fēng)眠畫室學(xué)習(xí)。1946年畢業(yè)并任教廣東省立藝專，1948年受聘為國立藝專林風(fēng)眠畫室助教。1951年，執(zhí)教山東大學(xué)藝術(shù)系，1952年院系調(diào)整，任教華東藝專，1958年執(zhí)教南京藝術(shù)學(xué)院，曾任江蘇省人大代表，中國油畫學(xué)會顧問。

蘇天賜先生一生致力於油畫教學(xué)、創(chuàng)作與研究。上世紀(jì)40年代蘇天賜就開始了中國油畫的探索創(chuàng)新之路。創(chuàng)作了《蒂娜》、《四十年代的林風(fēng)眠先生像》、《藍(lán)衣女像》等，更畫出了被當(dāng)今畫壇譽為“實現(xiàn)了油畫語言從西方體系向中國表達(dá)方式的基本轉(zhuǎn)換”的《黑衣女像》。建國後在藝術(shù)上，他努力把對藝術(shù)真諦的追求與革命的現(xiàn)實要求作巧妙的結(jié)合，創(chuàng)作出了《黑媛》、《節(jié)日試新衣》、《蘇北姑娘》、《春風(fēng)又綠江南岸》、《江南秋熟》、《書記送飯》等一大批同樣可以載入中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史冊的佳作。

蘇天賜在創(chuàng)作實踐中，大膽融會中國傳統(tǒng)繪畫的形神精髓，形成了獨具特色的油畫表現(xiàn)風(fēng)格。他的風(fēng)景油畫取材江南自然景物，抒發(fā)對自然的感懷，油畫語言清新、色彩明快、繽紛空靈，表現(xiàn)出濃郁的東方意韻和中國的民族的審美情調(diào)，洋溢著詩的韻律，具有很高的境界，豐富了當(dāng)代中國油畫的風(fēng)格面貌。其追求的中國氣韻的油畫表現(xiàn)風(fēng)格對中國油畫發(fā)展及中國美術(shù)教育作出了重要貢獻。

蘇天賜的畫有兩個特色，其一，線條感很強。他似乎對“線條”這一中國畫里最為基本的元素情有獨鐘。他自覺地將線條融入到油畫中去，用線條或充滿線感的物象因素構(gòu)造畫面。線在中國繪畫中扮演著相當(dāng)重要的角色，是最主要的表達(dá)形式之一。中國藝術(shù)似乎更早地、也更為純粹地強調(diào)了線的功能，而因為有著用線的數(shù)千年探索，致使中國書法與繪畫對線條的質(zhì)量都有著較高的要求。無論是風(fēng)景、人物或是靜物，蘇天賜都大膽地發(fā)揮“線條”的流暢美感。其二，合理運用色彩的表現(xiàn)力。他并不像印象派那樣重視色層的堆積與色彩空間的絢爛塑造，而是發(fā)揮筆觸的性能，讓色彩“直接”揮灑，雖然這樣并不能得到中國畫線條所具有的獨立表現(xiàn)力，但也通過這種“直接”體現(xiàn)了簡潔、質(zhì)樸而生動的意蘊。