盛極一時(shí)的元代在中原的統(tǒng)治定格在第91年，被風(fēng)起云涌的農(nóng)民起義給終結(jié)了。同為漢族士大夫政權(quán)，明代承襲了許多宋代的制度，其中就包括重新設(shè)立【畫院】。不過明代的畫院與宋代有所不同，規(guī)模難以匹敵宋代，畫者的地位也難以與宋相媲美。

朱元璋建立政權(quán)后，招募了當(dāng)時(shí)的繪畫高手趙原、周位、沈希遠(yuǎn)、陳遠(yuǎn)進(jìn)入畫院，其中沈希遠(yuǎn)因?yàn)楫嬛煸爱嬒癖环鉃橹袝崛?，陳遠(yuǎn)也是人物像讓朱龍顏大悅而封為文淵閣待詔。一時(shí)間，很多藝者都被招入畫院，欣欣向榮之象。

不過這樣寬松的環(huán)境沒有持續(xù)太久，朱元璋不是趙匡胤，他不學(xué)那一套文縐縐的杯酒釋兵權(quán)，建政后直接扣帽子對舊部進(jìn)行清洗。伴君如伴虎，趙原、周位都因?yàn)楫嬈凡缓鲜ヒ舛鴣G了腦袋，還有一些畫家雖然沒有送命，也被逐出畫院，淪落市井。

朱元璋像

我們歷史課本有一個(gè)朱元璋的畫像，讓人印象最深刻是他寬大有力的長下巴。曾經(jīng)有畫家太死心眼，原原本本畫了朱元璋，結(jié)果賜死；還有一些聰明畫家PS玩的太過，把朱美化的不像本人，也被賜死。給朱畫像只能在似與不似之間尋找一種脆弱的平衡，這也著實(shí)難為畫家了。好在殺畫家的僅僅是朱元璋一個(gè)人，后續(xù)的明代皇帝在這個(gè)事上還靠譜一些。開國帝王往往文化程度差一些，但是子嗣就能享受最好的教育，我個(gè)人猜測他難免暴發(fā)戶心態(tài)多一些。

因?yàn)椴缓鲜ヒ舛鈿⒙咀尞?dāng)時(shí)的畫家都小心翼翼地，無論是宮廷畫家還是民間畫家，大家都不自覺地揣測圣意，以求迎合。加之日漸八股化的科舉考試，那種在元代開枝散葉的放逸之風(fēng)收斂了好多，思想的束縛極大限制了畫家的創(chuàng)造力。

《風(fēng)雨歸舟圖》戴進(jìn)

縱143 厘米，橫81.8 厘米

臺(tái)北故宮博物院

宣德年間，號(hào)稱“明第一人”的大畫家戴進(jìn)被召入京仁智殿進(jìn)行創(chuàng)作，戴進(jìn)信心滿滿地呈送了一幅《秋江獨(dú)釣圖》，一個(gè)穿紅袍的人在臨江魚釣。因?yàn)榧t色不好處理，戴進(jìn)是吸收了前人對紅色的駕馭才創(chuàng)作，在他自己眼里算是精品。但是同僚畫家謝環(huán)說“這幅畫非常棒，但是紅色是我朝的官服顏色，讓官員去垂釣，這不是不務(wù)正業(yè)，有傷大體嗎” 在一旁的明宣宗也點(diǎn)頭贊同，揮手讓戴進(jìn)離開了。

從時(shí)間來看，明代繪畫大致可以分為2個(gè)時(shí)期，分水嶺是嘉靖。嘉靖以前的明王朝秩序相對穩(wěn)定，但是暗伏危機(jī)，這段時(shí)間繪畫的主流是“反元尚宋”，山水畫模仿“劉李馬夏”（劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭），林良的寫意之風(fēng)在當(dāng)時(shí)算是小眾。嘉靖以后，明王朝社會(huì)危機(jī)開始蔓延，對于思想的鉗制有松動(dòng)，畫風(fēng)也出現(xiàn)了解放?；B畫以往多為院體畫，明中晚期花鳥畫 突破“院體”程式，出現(xiàn)了工筆重彩、水墨寫意、設(shè)色沒骨等多種風(fēng)格， 并有所創(chuàng)新。

到了萬歷年間，宮廷畫院基本就是形同虛設(shè)，當(dāng)時(shí)的名家?guī)缀跞渴敲耖g畫家，討厭畫院，討厭馬遠(yuǎn)、夏圭的死板守舊，整個(gè)社會(huì)風(fēng)尚來了個(gè)180°大轉(zhuǎn)彎。

在花鳥畫方面，明代有三大派別，工麗派、寫意派、中間派（勾花點(diǎn)葉）。

《百花圖》局部 周之冕

工麗派是沿襲了宋代院畫風(fēng)格的一支，學(xué)習(xí)黃荃，主題多為珍禽異獸，畫面追求細(xì)致而工整，明代花鳥工麗派代表人物是邊文進(jìn)，中間派代表人物周之冕。

最具代表性是寫意派【林良】，水墨寫意花鳥的開派人物便是林良。

宣德以后明憲宗執(zhí)政期間正值整個(gè)宮廷繪畫的“文人畫化”傾向，林良借機(jī)將文人畫的氣質(zhì)引入畫中，并且加以重新詮釋，創(chuàng)造出注重筆情墨趣，簡逸悠淡的繪畫格式。

林良開創(chuàng)性地把草書引入畫中，林良“文人畫化”的花鳥畫比文人畫多了幾分雅氣，比院畫多了幾分放逸，形成一種與眾不同的美學(xué)效應(yīng)。林良雖然作為宮廷畫家，但是林良創(chuàng)作題材偏愛徐熙風(fēng)格，選取大自然來作畫，不那么熱衷珍禽異獸，汀花野竹、水鳥淵魚是其創(chuàng)作對象。不自覺間，高雅的標(biāo)準(zhǔn)在悄悄發(fā)生改變。

《灌木集禽圖》局部 林良 故宮博物院

林良作為宮廷畫家，早期也做過一些工筆重彩的作品，但是幾乎沒有流傳下來的。林良后期“文人畫化”的作品里，不再以單純簡勁的線條、艷麗華貴的設(shè)色意象來表現(xiàn)，而是轉(zhuǎn)向于筆墨的濃淡干濕變化。這里務(wù)必提醒大家的是：林良的寫意花鳥畫與后世文人畫的寫意花鳥大有不同，筆墨在放縱中，還時(shí)時(shí)把握著院體花鳥中形似和法度的痕跡。

明代的水墨寫意花鳥畫， 由林良開派， 以后耕耘其間者接踵而至， 如沈周、陳淳、徐渭等， 一步步將寫意法推向臻境，并成為明代花鳥畫最流行和最富成就的一種形式， 終匯就明清泱泱大觀的寫意花鳥畫風(fēng)。林良無疑起了先導(dǎo)作用。他在花鳥畫的發(fā)展史上， 是不可或缺的重要人物。

我們不得不提到另一個(gè)對后人產(chǎn)生巨大影響的狂人式畫家，徐渭。徐渭是一個(gè)性十足的人，風(fēng)格豪放而放逸。他曾說“鳥學(xué)人言，本性還是鳥；寫詩如果一意模擬前人，學(xué)得再像，也不過是鳥學(xué)人言而已，毫無真實(shí)的價(jià)值”他對詩歌的觀點(diǎn)也同樣反映在他繪畫之中。

他的大寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實(shí)相生，水墨淋漓，生動(dòng)無比，自成一家。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。

《墨葡萄圖》徐渭

縱116.4 厘米，橫64.3厘米

北京故宮博物院

他的水墨葡萄，串串果實(shí)倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動(dòng)，茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，風(fēng)格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風(fēng)格。豐富的運(yùn)動(dòng)軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復(fù)性，呈現(xiàn)出中國繪畫中最為強(qiáng)烈的抽象表現(xiàn)主義。

徐渭的繪畫主觀感情色彩強(qiáng)烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強(qiáng)烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現(xiàn)情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度，開創(chuàng)了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發(fā)展提供了廣闊的空間。其畫風(fēng)對清代的八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

張暉簡介

張暉，1986年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫系，同年攻讀魯美碩士研究生，1989年獲文學(xué)碩士學(xué)位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫，擅畫蘭、竹、猴、豬、鴨等?，F(xiàn)為魯迅美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、沈陽文史館研究員。

多次參加國家級、省級美展并獲獎(jiǎng)，連環(huán)畫《駝峰上的愛》獲七屆全國美展銀獎(jiǎng)；數(shù)百幅作品及多篇學(xué)術(shù)文章發(fā)表于國家級專業(yè)書刊；《張暉作品集》、《中國近現(xiàn)代名家作品集·張暉》、《中國近現(xiàn)代名家精品叢書·張暉花鳥畫作品精選》等八部個(gè)人畫集及多部主編、參編教材先后出版；在法國巴黎、煙臺(tái)畫院、遼寧博物館、北京榮寶齋大廈、俄羅斯托姆斯克、日本東京等地舉辦個(gè)人畫展和多次在全國范圍內(nèi)招生舉辦張暉寫意花鳥畫高研班；數(shù)十幅作品被中華人民共和國外交部、中國人民軍事博物館、遼寧省博物館、中外美術(shù)學(xué)院和美術(shù)館等文博機(jī)構(gòu)收藏。