作者:涼月琴簫

美術(shù)是靜止的藝術(shù)，音樂是時間的藝術(shù)。旋律不只是指音高的變化，還有強弱、快慢、音色的變化。

通常樂譜記錄的只是旋律的變化，或再記錄一些強弱、速度節(jié)拍等等。但是無論怎么記錄，都不是音樂，樂譜只是符號，它必須給演奏者留有一定的發(fā)揮空間，就算樂譜能把細(xì)節(jié)記錄下來，也不能那樣做，否則，演奏出來的東西千篇一律，就沒有特點了。這是樂譜記錄和實際演奏的關(guān)系。

不同樂器都有自身構(gòu)造的特點，這些特點影響著樂器的音色與演奏手法。拿弦樂來說，有彈撥類的，有拉弓類的。管樂呢，有手指直接按孔的，有間接按孔的，有帶簧片的，有不帶簧片的，材料有木質(zhì)的，有金屬的。

所以一個樂曲創(chuàng)作出來，他是一般是根據(jù)某一樂器（人的嗓音也可以理解為一種樂器）創(chuàng)作的，旋律本身就符合了這一樂器演奏的特點。這個樂曲用其他樂器演奏可能不太合適，甚至根本就不能演奏。比如說二胡這個樂器，它的滑音比較有特點，你用簫來演奏〈賽馬〉，那是無法演奏出那種滑音出來的，也就表現(xiàn)不了樂曲的優(yōu)美。所以我們必須根據(jù)樂器的特點把它改編，也就是所謂的“移植”，而且盡量移植一些樂曲風(fēng)格與樂器音色較為搭配，旋律經(jīng)改編后與樂器性能較為吻合的樂曲。

對于簫來說，專門為它創(chuàng)作的樂曲相對而言數(shù)目鳳毛麟角，大家演奏的曲子相當(dāng)一部分是古琴，或笛子，或聲樂，或影視音樂移植過來的。有的樂譜在記錄的時候，并沒有根據(jù)簫的特點進行改編，這對普通演奏者確實是一種困難。

那么我們拿到一個樂曲去演奏的時候，首先要對它進行一定的改編，讓樂曲能充分表演簫的演奏特性，這包括疊音，打音，贈音，等等。再加上強弱、音色、速度等等的變化，我們就稱之為樂曲處理。

簫演奏在樂曲處理方面必須根據(jù)簫的演奏特點來進行，我在演奏簫的時候一般是這么處理樂曲的：

一：起音。有時我會適當(dāng)?shù)募由项澮?，比如：? ，可以吹成121，在音頭加一個輕吐還可以讓音變的靈敏。

二：上行音。有時我會加上疊音，比如：吹1到2的時候，可以吹成1 32，在2前加一個疊音。

三：下行音。有時我會加一個雙打音，比如吹3到2的時候，可以吹成3 232，我為什么稱它為雙打音呢？因為吹3 232的時候，手指等于是打了一下，又按上。

四：贈音。一般用在換氣前，由于氣的慣性，聲音不會馬上斷掉，加以用口風(fēng)擴張快慢來控制音尾的長短，同時配合手指來完成。

五：同音?？梢杂猛乱舭褍蓚€音斷來，也可以用疊音，或者打音。

六：強弱的變化。根據(jù)樂曲，把聲音演奏的強弱起伏。

七：速度的變化。有時候，適當(dāng)?shù)穆幌?，會更好聽，特別是在結(jié)尾處，漸慢---自由延長---回原速。

八：音高的變化。有時候，某些音可以吹的偏高一些，特別是在表達(dá)比較強烈的情緒的時候，在一個音漸弱的結(jié)尾，可以讓音漸漸偏低一些，同時配合手指的封蓋。

九：音色的變化。這是比較難的，普通簫演奏者較難控制。它是靠口風(fēng)上下的距離變化，和口風(fēng)氣流入射角度的調(diào)整來獲得的。