作者微博：@Wilson_金龍

??常常會聽到攝影圈里面談論一些看似高逼格的名詞，如這張照片的層次豐富，明暗過渡分明等。

嗯，總有種不知所云的感覺~

那么，被攝影師、設計師和畫家常常提到的層次到底是什么呢？它究竟有什么樣的魔力，讓大伙為之驚嘆呢？

下面我們就一起來探討下吧。

| “層”-“空間感” |

?層次這個詞，實際上是指多層和主次，多層強調(diào)的是畫面中的空間感，而主次是指畫面的主次之分。

我們先從“多層”講起，如何在二維平面塑造三維的空間感。

| 透視技法 |

如何在二維的平面上繪制出三維的空間呢？在學習設計的時候，專門開了一堂課叫做：透視技法。

即文藝復興時代后，透視技法在西方繪畫界被大量的運用，也許是師從根源，大量的國外攝影師也喜歡使用大廣角鏡頭來拍攝，增強畫面的線性透視來表達空間層次。

透視作業(yè)

依稀記得老師一直強調(diào)的一個重點：“畫透視畫得對不對，準不準，就要時刻檢驗你所畫的空間線條是不是能夠匯聚到一個點上。”

那么，如果我們來解析這句話，會發(fā)現(xiàn)透視的三個特點：近大遠小、逐漸縮小、匯聚一點。

1· 前景元素 ·?

近大遠小，在一點透視中的最常見。近處的物體因為透視的關系顯得比遠處的物體大得多，這種現(xiàn)象是違和的，但卻塑造了畫面的前后空間關系。

以風光攝影為例，攝影師常常會采用低角度、近距離拍攝的方式，夸張化前景的元素，從而塑造畫面中的空間關系。下圖中，浮冰大于遠處的念青唐古拉山，這種關系是違和的，但整體的空間關系非常明確。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。羊八井。

這種畫面的關鍵在于需要利用人的錯位認知，從而達到畫面的透視關系。用下圖來理解下，沙漠和天空一定比渺小的人大，在畫面也符合現(xiàn)實的認知，但我們顯然看不出畫面的空間關系。

Wilson金龍 / 攝 iPhone 6。一半。

2· 逐漸縮小 ·

?逐漸縮小的過程，由近到遠延伸的過程，畫面空間關系明確，也無形地引導著觀者的視線。

色達佛學院全景圖就完全遵從了“逐漸縮小”的過程，若左下角的房子群和右邊的房子群均向中部逐漸縮小，我們能夠直觀地感受到左邊的房子離我們更近，右側(cè)的房子稍遠，中部的地方離我們最遠。

3· 匯聚線 ·

?匯聚一點，指平行的線條往遠方延伸匯聚，直到滅點處匯聚成一點。換成攝影語言就是：要合理地利用場景中向遠方匯聚的線條，來增加畫面中的層次感。

在前期拍攝的時候，我們要多留意自然界存在的線條，如河流、石路、建筑線條等等。甚至是肉眼看不見的線條，如慢門曝光的拉絲海景。

下圖河流作為匯聚線，將觀者的時而又引向遠處的山巒中去。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。色達。

| 空氣感 |

?我們知道近的物體會清晰，而遠的物體會相對模糊。早在繪畫時代，畫家們就根據(jù)人眼的感知，創(chuàng)造出一種繪畫手法，叫做“虛實結(jié)合”。在近處的物體下筆重而銳利，遠處的物體下筆輕而淡雅。

下圖是十九世紀在美國享有盛譽的著名風景畫家Albert Bierstadt的作品，以寫實的手法逼真地描繪了美國西部從落基山脈到太平洋海岸邊的加利福尼亞宏偉美麗的自然風光。完美的印證了“虛實結(jié)合”的手法：近處草原、麋鹿清晰，遠處山巒模糊，卻給人留下震撼的一幕。

借鑒這種做法，我們可以在前期拍攝的時候，利用空氣中的自然顆粒，如早晨的霧氣、山頂上的云海、城市的霧霾等，自然而然的拍出“空氣感”。

Wilson金龍 / 攝 iPhone 6。霧里看亭。

那么沒有遇到這些天像怎么辦呢？后期可以通過高斯模糊、Nik插件里的古典柔焦、增加霧氣、徑向模糊（強化耶穌光）的辦法來制造“空氣感”。我在黃龍的自拍，就是通過后期增加“霧氣”的形式做出來的。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。黃龍。

| 遮擋 |

?在一張平面里面，給出兩個元素，如何能夠讓人直觀地看出畫面的空間關系呢？辦法就是通過遮擋，這樣我們就知道被遮擋的元素靠在后面。

長焦攝影的線性透視不強，無法通過近大遠小的錯位認知來明確空間關系，因此遮擋的方法在長焦攝影中非常常用。

下圖是我在香格里拉石卡雪山拍的一座雪山圖（石卡雪山可以看到八座雪山），用的是135mm端拍攝，盡管長焦線性透視不強，我們還是能夠直觀的感受到空間的前后關系。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。雪山。

我們標記一下，可以看到1-5是層層疊進的關系。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。雪山。

| 豎構(gòu)圖：縱透視 |

在學習之前，大家可以做這么一個實驗：拍攝一張風光照片的時候，可以橫構(gòu)圖拍一張，再豎構(gòu)圖拍一張，接著對比兩張照片，你會發(fā)現(xiàn)豎構(gòu)圖的照片空間感會更強。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。荷花。

爬過山、放過無人機的朋友應該有這個一個經(jīng)驗：從山頂上俯視大地，離得近的地方顯得“矮”，越遠的地方反而顯得“高”。這種現(xiàn)象早早就被運用在古人的山水畫中，而多數(shù)的山水畫也恰恰是豎構(gòu)圖的形式。

張大千作品《清溪放漁》

那么，如果我們把遮擋和縱透視合理的運用起來，會發(fā)現(xiàn)更好的層次感。

好的構(gòu)圖往往需要攝影師精確的觀察，如何布置前景、中景、遠景，達到層層遞進的空間節(jié)奏，這需要攝影師前期拍攝多去摸索和多培養(yǎng)審美。

還是以爬山和放無人機來說明一個重要的理論：機位不一定越高越好、也不一定越低越好，應該根據(jù)現(xiàn)場的情況靈活變動。（以下只是事例說明，效果根據(jù)現(xiàn)場情況分析。）

用一個例子來證明下，在瀘沽湖女神山上，只能坐纜車上去，山頂上的風光的確很美，總有種說不出的韻味，只能用仙境兩字來形容。但是機位越高就發(fā)現(xiàn)了一個問題，縱深感有了，空間感則少了。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。瀘沽湖。

摸索了好幾次，直到坐纜車準備下山的時候，才發(fā)現(xiàn)纜車下面少人去的觀景臺效果會更好。而恰好伸出去的樹枝做了前景和遮擋的作用，層次感更好。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。瀘沽湖。

而當纜車下到山腰的時候，層次更好，因為纜車不能中途停下（纜車還是鏤空的，不是封閉式的，非常刺激哦~），也好在不是封閉式的纜車，瀘沽湖的圣境一覽無余，拿著單反拍下山腰下的美景。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。瀘沽湖。

| “次”-“主次” |

主次之分相對好理解一點，一張照片需要有個主體，但也需要能夠突出主體的陪襯體?？偟膩碚f，分為三個方面：色彩、明暗、景深。

1· 色彩 ·?

色彩的相關知識可以參考先前發(fā)的兩篇色彩文章：《想調(diào)出電影級色調(diào)？！先從色彩知識學起~》、《調(diào)色沒思路？學會色彩法則就So easy了??！》。色彩對于突出主體和陪襯體的有兩個作用：協(xié)調(diào)和對比。

協(xié)調(diào)指相鄰色系的使用，注重畫面的協(xié)調(diào)性，運用不當，往往會喧賓奪主。下圖云海下的武功山，黃綠色的草叢不僅充當了前景元素，也作為引導線，讓觀者的視野引向武功山。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。武功山。

對比指互補色、冷暖色的使用，注重畫面的沖突，從而突出主體。最常見例子的就是日照金山。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。亞丁。

2· 明暗 ·

畫面的明暗關系，也是構(gòu)成畫面層次關系的因素，往往常見于相同元素的疊加關系中。

下面的例子最能夠說明明暗對層次的塑造，溝壑間的陰影和高光交替，塑造了丹霞地貌的立體感，同時觀眾的視野也很好地引向了山頂?shù)钠嬗^“神龜問天”。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。神龜問天。

3· 景深 ·

景深，簡單來說就是對焦位置前后的清晰范圍。景深越深，代表對焦位置前后都清晰；景深越淺，代表對焦位置清晰，后面虛化。

多數(shù)的風光作品都采用小光圈，景深越深，畫面越清晰。塑造層次的辦法就是我們上面提到的色調(diào)、明暗以及空間感。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。日出。

對于人像攝影，多采用大光圈，景深較淺，背景得到虛化，增加層次感，從而突出人物。下圖中，長焦鏡頭帶來的淺景深使一顆俏皮的植物得以從草叢中突出出來。

Wilson金龍 / 攝 Canon 70D。俏皮的植物。

| 總結(jié) |

?1.層次感由兩方面組成，空間和主次。

2.塑造空間感的辦法有：遮擋、縱透視、前景元素、逐漸縮小、匯聚線。

3.色彩、明暗、景深是三個劃分主次的方法。