書法，造型藝術(shù)

劉陽

書法是不是造型藝術(shù)？

造型藝術(shù)顧名思義是塑造形象的藝術(shù)，書法是間接的（除象形文字外）文字造型藝術(shù)。它塑造的意之型與境之型如何理解呢？繪畫追求形象、結(jié)構(gòu)與色彩（形象中包括色彩形象）、構(gòu)成，而書法是文字達意表情的藝術(shù)方法，故它不是直接通過字體的形象外化，而完成其造型藝術(shù)的功能的。然而現(xiàn)代書法有一些只強調(diào)一個“造”（不一定符合視覺藝術(shù)規(guī)律）、與一個“形”字，過度追求形象感（主要是文字的象形）與涂抹氛圍效果，其實這并不太可取，因為文字的描述、表意功能是形象所不能及的。

縱觀文字的發(fā)展歷史，可以看出文字產(chǎn)生于象形（甲骨、大小篆），最終落實于抽象的音意（隸書、章草、楷書、行草）。

網(wǎng)絡(luò)時代的漢字，表述概念與達意的功能，日漸被抽象符號化。音韻到底算不算書法藝術(shù)的范圍之內(nèi)？書法藝術(shù)的目的應(yīng)由兩方面組成：實用和欣賞，而這兩方面又是相互關(guān)聯(lián)的。在這一點上講，日本書法經(jīng)過吸收中國文字（主要是依據(jù)行草書而創(chuàng)制日本的假名）又融匯西方文化的精華而產(chǎn)生了獨特的文字藝術(shù)，融入書寫的節(jié)奏與韻律是可取的。

日本書法的象形性在于——整體的形象感，而中國的書法則是在每個字上做功夫。畫西畫強調(diào)整體效果（大感覺），而中國畫與書法則過多強調(diào)每一個字與每一筆的筆墨情趣與效果，故易“花”、“散”，而且就色彩構(gòu)成上講，中國書畫過多的強調(diào)“墨色”的運用，雖分“五彩”，可也只是強調(diào)每一色層（色階）的個性作用，而少整體注意調(diào)子關(guān)系，所以作品表面易“結(jié)”易“板”與零亂。追求裝飾效果不是表面的形體與構(gòu)成的分立，而應(yīng)當(dāng)是在“綜合”與“浸透”的關(guān)系中來提煉與概括。

從造型藝術(shù)的角度講，書法的字體結(jié)構(gòu)與作品的整體結(jié)構(gòu)應(yīng)相映成體。

你會寫字嗎？往往難以得出結(jié)論。因為字體結(jié)構(gòu)與整體結(jié)構(gòu)可以于一定規(guī)范上，產(chǎn)生千變?nèi)f化，而且加之欣賞者的角度、偏好與作品的差異，并不是簡單的所謂“好”與“壞”之分，而是不斷創(chuàng)新的價值與對藝術(shù)的貢獻。

在中國歷代提倡寫漂亮、有個性的好字（出現(xiàn)了無數(shù)書法大家），可并沒有出現(xiàn)專門研究書法的機構(gòu)（如漢代有“樂府”之類，為什么沒有“書府”呢？而宋代又有美術(shù)畫院的設(shè)立）？可又有歷代的對書法的品評的標(biāo)準，這就奇怪了。而到如今，書法藝術(shù)面臨拐點，人們在開始總結(jié)了：一是書法的歷史性作用對未來書法走向的影響；二是書法的實用性與藝術(shù)性的比重對書法價值的作用；三是書法的視覺化純藝術(shù)性的提升。此前書法是實用為主，未來則會更多的向純藝術(shù)（因為書寫工具與人的概念的改變）過渡，故其表意與象形性會減小而抽象性會加強。

如何理解書法的造型藝術(shù)性？它不同于文字初創(chuàng)期史前的單純“象形”，也不同于肖形印之外化性，它是包含音、形、意，是傳遞、表達綜合形象與概念的媒介。