大家都知道《千里江山圖》，

在展出的時候曾經(jīng)引起過故宮跑，

我想大家喜歡這張畫的原因，

一方面是因為“18歲天才少年在徽宗指導下繪制巨作”的傳奇故事，

最重要的是被它的色彩所吸引，

這張畫可謂是青綠山水畫的典范。

千里江山圖（局部）

然而還有張畫完全不遜色于《千里江山圖》，

它同樣為青綠設色的山水畫，

它和《千里江山圖》有很多相似的地方，

但在某些方面甚至比《千里江山圖》更加成熟。

這張畫就是現(xiàn)藏于故宮博物院的，

趙伯駒所繪的——《江山秋色圖》。

趙伯駒 《江山秋色圖》

趙伯駒 《江山秋色圖》（局部）

要說中國畫的構(gòu)圖，

西方的繪畫理論很難套用，

但可以用一些中國文化中一脈相承的內(nèi)容加以解釋。

比如談這張畫的構(gòu)圖時，

我們就可以聯(lián)系到宋代堪輿學中的“龍脈說”。

可以看到，群山連綿橫貫在整個畫卷上，

但在走勢上主脈仍然很清晰，各個山峰也脈絡分明，

各山之間相互顧盼，變幻無窮，

可以看到氣象十分宏大。

另外一些山澗瀑布點綴在山中，

曲徑橋梁連接了各個水域，

樓宇建筑也依照負陰抱陽、背山面水的格局進行布置，

點景人物為畫面增加了人氣。

可以說這張畫在構(gòu)圖上主次分明、虛實相合、動靜相宜。

★ 主體山石 ★

在這張畫中有三類山石，

一類是主體山石，

畫家先用厚重的墨線勾出山石輪廓，

再以同樣的墨線分出其中脈絡，

最后用短、碎的小斧劈沿結(jié)構(gòu)皴出凹凸體積感。

我們看到《千里江山圖》中用色十分厚重，

但《江山秋色圖》用色輕透，

原因在于設色方法的不同，

《千里江山圖》中在赭石、石綠之上再疊加石青，

而《江山秋色圖》先以赭石打底，

再根據(jù)山體結(jié)構(gòu)罩染石青或石綠色，

這便造成了色不掩墨的效果。

★ 水邊碎石 ★

在《江山秋色圖》中有一類石頭在《千里江山圖》中也出現(xiàn)過，

這便是水邊的小碎石。

這類碎石的造型多為三角形，

大小錯落有致的隨著坡地分布，

畫法上是在極小的空間里做橫向的披麻皴。

★ 特殊山石 ★

《江山秋色圖》中有另一類石頭十分特別，

初看像蜂窩煤一般，

其實這是宋代很常見的山石畫法。

我們在《祥龍石圖》《霜柯竹澗圖》中都看到過這種石頭。

 《祥龍石圖》（左）《霜柯竹澗圖》（右）

在畫這類石頭的石眼時需用筆微側(cè)，旋轉(zhuǎn)運腕，迅速收筆。

在石眼旁，仍需要用簡單的皴法做一些過渡。

再施以赭石分染出陰暗部分，使山體顯出厚重感，

最后再以重墨略加提線，作龜裂石紋。

云是山水畫中常見的物象，

但因為云沒有具體的樣貌，又虛無縹緲，所以很難表現(xiàn)，

也因此，對云的處理可以體現(xiàn)出畫家的匠心之處。

《江山秋色圖》中有山前云和天邊云兩種。

畫家對山前云的處理是以淡墨隱約勾出輪廓后再加薄染，

在積出云層厚度后略提白線，

同時煙云周邊以黛青加以烘染，顯出縹緲之感。

天邊的云則用黛青水筆橫刷掃染留出云形。

畫中的坡地上有很多松樹，

這些松樹姿態(tài)各異，俯仰生姿。

畫家繪畫時，先用墨色勾畫出繁密的松枝，

再以疏落的扇形細線圍出松針外圍，

內(nèi)部用汁綠打底，再染以石綠。

山水畫的竹子不似花鳥畫，

它主要是作為點景存在的，

因此，我們看到山水畫中的竹子一般都較寫意。

如畫中，竹子分前后兩層，有竹影婆娑之感。

前層竹子以細筆雙鉤竹竿，墨筆點出竹葉，

同時竹竿以赭石填色，以白色提線，

這種畫竹方法同現(xiàn)于《千里江山圖》。

后層竹子則是完全的淡墨沒骨畫法，增加其密度。

《江山秋色圖》中的建筑不亞于《千里江山圖》，

既有宮殿廟宇，又有樓閣橋梁，

為后人研究宋代建筑史提供了很好的圖像資料。

《千里江山圖》中的建筑

建筑的畫法上很有界畫之意，

用筆凝實，透視準確，

并通過分設不同顏色來區(qū)分木石材質(zhì)，

即以石青為瓦磚等石質(zhì)材料，

以赭石為柱板等木質(zhì)材料，

以蛤白作墻壁檐邊等等。

山水畫中的人物是塑造畫作意境的點睛之筆，

但唐宋代之后的山水畫人物都比較渺小，

再也沒有早期山水人大于山的情況了。

正因為人物較小，

很多畫家在表現(xiàn)時僅以寥寥幾筆繪制，

但《江山秋色圖》中卻畫的十分細致。

人物用細筆勾勒，以白色做底，再隨類設色，

道士文人多穿青衣，行旅苦耕者多穿赭衣。

《江山秋色圖》跟《千里江山圖》一樣，

隨便一個局部，都可以成為一個很棒的小品，

拿來臨摹創(chuàng)作，再合宜不過了。