“詩、藝術和文學

是人們每天都能感受到的，

它無處不在，

人們只要去觀察它就能發(fā)現(xiàn)它?！?/span>

岡特·蘭堡出生于二戰(zhàn)的發(fā)源地德國，二戰(zhàn)結束時他才8歲，他的童年是在炮聲、廢墟和饑餓中度過的，當時處于饑餓時期的德國人發(fā)現(xiàn)，從美國引進的土豆經(jīng)過二十天的種植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。由于這段特殊的歷史，土豆在德國成為一種文化現(xiàn)象，它有種植的文化、儲存的文化、烹調文化。

蘭堡對土豆有一種特殊的感情，他曾敘述到：“在寄宿學校的每個星期天我必須去剝兩桶土豆的皮，在冬天我們不得不清除在酒窖中腐爛的土豆。我收集了很多田野的薯蟲，土豆決定了我的青春，從那以后便沒有離開過我。”對于土豆的表達是蘭堡在德國歲月的自傳，在20世紀30年代末期，經(jīng)濟衰退，他的家庭如同大多數(shù)德國家庭一樣，依靠土豆為生。

土豆使蘭堡度過了苦難的童年，土豆救活了蘭堡，沒有土豆就沒有蘭堡和他的藝術。蘭堡對土豆有一種特殊的感情，土豆文化是他本能領悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。蘭堡的土豆文化令人稱道的不是土豆本身，二十奇特的創(chuàng)意和視覺效應的魅力。 　　

卓別林主演電影《淘金記》 1962

蘭堡在Mecklenburg的鄉(xiāng)村成長，他所受的教育仍然影響著他使用媒體和創(chuàng)造的方式，他經(jīng)常構建想象中的物體，比如從樹干中裁剪出一顆心的形狀、一個愛的符號，與完全荒涼的景色形成對比。

一直處于炮火下 1962

也許少來一支 呼吁戒煙招貼 1962

也許少來一支 呼吁戒煙招貼 1962

音樂戲劇招貼 1962

舞會招貼 1964

戲劇《叔叔，叔叔》招貼 1967

為國際文學活動設計的招貼 1979

蘭堡賦予了物體自己的生命并在此基礎上進行拍攝和圖片加工，這些充滿符號的圖形絕不是虛構的，他在作品中讓敘述的物體保持自己的一致，每一張海報給觀察者空間去追溯活的物體背后的暗喻，也許正是因為這樣，蘭堡的海報才會如此親切而富有創(chuàng)意，如此生動，令人印象深刻。

在蘭堡為'Egoist'雜志所作的招貼以及蘭堡1966--1988年個展系列招貼作品中，我們能看到一個普通的土豆在繪聲繪色地講述一個不平凡的故事。他通過藝術處理使得土豆達到非同尋常的視覺效果，又通過土豆文化的表達賦予作品深刻的內涵和生命力。

蘭堡在1960年至1988年的海報中常常描述田園實物，講座中展示了他的土豆系列招貼畫，每個畫面都是以土豆為表現(xiàn)主題，他將土豆進行削皮、纏繞、切塊、上色、堆砌等處理，在平面上展示了空間效果。

岡特·蘭堡是歐洲“視覺詩人派”中一位極富創(chuàng)造力的海報設計大師。蘭堡的海報設計在平面設計史上占據(jù)著一席之地，他把生命帶進藝術設計領域，是圖片設計歷史中一個成功的典范，體現(xiàn)了在廣告設計中由尋常物體衍生出來復雜視覺暗喻的應用。

他使觀察者投入到對社會、政治、文化一體的積極對話當中。他獻身于視覺信息的制作，遠遠超出了對社會的表面認知，而以一種深遠真實的方式尋找和陳述廣告主題。

政治招貼 1968

岡特·蘭堡關注戰(zhàn)后德國社會的政治和文化話題，吸收了意識性規(guī)則，通過攝影、實物和機械結構在20世紀60年代早期進入文化環(huán)境中的廣告海報世界。

蘭堡大量的藝術作品以獨一無二的途徑表達想法和創(chuàng)造力，通過蒙太奇照片和并列的符號圖片，以集體圖片的創(chuàng)新制作來表現(xiàn)主題。他的工作體現(xiàn)了強有力的政治聲明和社會義務及一種詩意的海報設計方式，活躍于20世紀60年代至90年代的歐洲。

岡特·蘭堡的海報設計通過對形象化的圖片進行拼貼，以蒙太奇攝影和照片工藝技術的操縱為基礎，賦予普通物體復雜的視覺暗喻，展示他獨一無二的圖像構造。

比如一條金字塔形的魚，切碎的水果和蔬菜，一團碎的金屬垃圾，一直流血的家蠅，一只豬的耳朵，毛毛蟲，變成各種知識的書，一把燃燒的椅子，等等。

蘭堡60年代的繪畫圖形廣告造型優(yōu)美，表現(xiàn)自然，深刻，注重畫面整體設計意念的把握，盡可能擺脫純繪畫藝術中直觀的寫實表現(xiàn)；八十年代的攝影圖形廣告風格是蘭堡的又一個頂峰時期，蘭堡風格也好，德國風格也好，攝影圖形都把廣告藝術帶入了一個新時代，引導了國際潮流，他為慕尼黑費舍爾出版社涉及的系列招貼作品表現(xiàn)了蘭堡對朝現(xiàn)實主義的理解和發(fā)展。

為S·費舍爾出版社100周年紀念所設計的招貼 1966

為S·費舍爾出版社設計的招貼 圖一

為S·費舍爾出版社設計的招貼 1976

為S·費舍爾出版社設計的招貼 1979

為S·費舍爾出版社設計的招貼

他善于用攝影手段表現(xiàn)夢幻世界與現(xiàn)實世界，虛與實之間的關系，注重把一種元素的疊合視感作為強烈的對照物研究，他的招貼作品以其悉尼的寫實性攝影圖形著稱，他感興趣的是物體、照片和抽象概念的綜合藝術效果。

這個時期的攝影招貼作品不僅感染了觀眾，也是攝影藝術家們感覺到了攝影藝術的自我價值和應用價值的存在。90年代，當一批設計師陶醉于攝影招貼時，蘭堡的思維又一次起了變化，單純、簡潔、明了、注重視覺力度又成為他追求的新風格。

為紀念國際筆會組織成員在希特勒統(tǒng)治時期逃亡國外設計的招貼 1963

最能代表蘭堡風格的時期應該是80年代左右，在這一時期的作品中，除了表現(xiàn)出一種非凡的想象力之外，他的攝影蒙太奇手法在當時還沒有計算機技術的條件下，用暗房手法來完成，是我們今天難以想象的。

他本人認為他早期的作品從藝術性來說，比后期的作品要更和諧，由于手頭的設計任務越來越多，他不得不常常把印刷的事交給印刷廠負責，這一點他曾自責說這將給他的作品帶來災難性的后果。

為domus雜志設計的招貼 1993

很多人都知道蘭堡的招貼藝術成就，其實蘭堡的影響同時在于他是一位優(yōu)秀的設計教育家。從1970年開始至今，他在28年的教育生涯中，培養(yǎng)造就了一大批年輕的設計師。90年代是他的符號性圖形廣告時期，仍然佳作頻出。

蘭堡的教育思想植根于20世紀20年代的德國包豪斯設計教育思想體系中所提倡的功能主義，正如他的作品所表達的那樣，用視覺語言說話，強調視覺功能，善于用最簡單的視覺語言表達最深刻的內涵。

蘭堡能非常準確地捕捉表現(xiàn)事物的本質特征，尋找非直觀的視覺元素，經(jīng)過藝術性夸張，表現(xiàn)其深刻的內質；視覺功能至上，恰如其分地把握視覺語言，使人一目了然。

他常常表示反對使用太多不同的工具，對于使用計算機，他同樣持批評的態(tài)度，他認為藝術設計隨著使用計算機而日趨衰退，當然他并不想廢除使用計算機或否認它作為一種工具的用處，但他寧愿使用鉛筆也不愿依賴計算機，因此在卡塞爾大學時，只要有必要，他就會叫人把計算機吊到天花板上，留出設計的工作空間，這并不是說他怕被電子設施所沾染，而是他要避免使自己的學生在選擇主題或媒介物時過早地變得太專業(yè)化。