在中國(guó)寫意花鳥(niǎo)發(fā)展史上，徐渭是繞不了開(kāi)的開(kāi)宗立派者。無(wú)論清初的八大、石濤，還是乾隆時(shí)代的“揚(yáng)州八怪”；無(wú)論晚清的趙之謙、吳昌碩，還是現(xiàn)代的齊白石、潘天壽、李苦禪無(wú)一不奉其為宗師，并深受其影響。當(dāng)然還包括今天畫壇的張立辰、崔瑞鹿，他們無(wú)不是沿著徐渭開(kāi)創(chuàng)的這條大寫意花鳥(niǎo)畫脈絡(luò)發(fā)展而來(lái)的。所不同的是，前者師從潘天壽，后者師承李苦禪。

       當(dāng)今文化市場(chǎng)在唯利機(jī)制的驅(qū)動(dòng)下，看似星光閃爍的書畫繁榮，實(shí)則是有高原無(wú)高峰、有精品無(wú)經(jīng)典、有名家無(wú)大師的時(shí)代。在各種大型展覽上，真正有獨(dú)創(chuàng)、有價(jià)值、可賞可評(píng)的好畫鳳毛菱角。 具有書寫性筆意、節(jié)奏和韻律的畫，帶有文氣、文心的畫就更少了。而強(qiáng)調(diào)技法、材料翻新，硬造形式或虛張聲勢(shì)的書畫卻越來(lái)越多，一種聲勢(shì)浩大的精神虛無(wú)主義潮流來(lái)勢(shì)兇猛，以致于人們都見(jiàn)怪不怪了。年過(guò)七旬的大寫意畫家崔瑞鹿，就是一位敢于逆流而上的姣姣者。
       崔瑞鹿少年追隨李苦禪學(xué)畫，后逐傳統(tǒng)各家，鐘情于梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法。他擅長(zhǎng)寫意花鳥(niǎo)，尤以畫荷著稱。他的畫用筆縱情、水墨淋漓、古拙淡雅，別有魏晉風(fēng)韻。特別是近年的構(gòu)圖更加簡(jiǎn)約，筆法更趨奔放、簡(jiǎn)練。干筆、濕筆、破筆兼用，蒼勁中見(jiàn)秀朗；滋潤(rùn)中見(jiàn)骨格。
       崔瑞鹿的花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作立足于中國(guó)文化審美的深層次思考，努力將文化的精神性滲透在作品的審美氣象和意境之中。每當(dāng)我看到他那墨筆勁力、墨色暢快、墨氣音蘊(yùn)的畫面時(shí)，每每會(huì)聯(lián)想到與中國(guó)文化乃至中國(guó)文明千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。

       自宋代蘇軾提出＂文人畫＂，到元代的趙孟頫，其基本美學(xué)理論已趨完善。之后，明代出了個(gè)董其昌，提出“南北宗”論，貶北揚(yáng)南。從此，文化含量較高的南宗一派得到了官方重視。于是，南宗一越成為正宗文人畫的美學(xué)代表。由于南宗注重性靈和讀書修為，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的文化含量與功能，逐步成為了中國(guó)書畫最重要的審美參照和評(píng)價(jià)指標(biāo)，為以后的中國(guó)書畫美學(xué)發(fā)展方向定了基調(diào)，直接引導(dǎo)了中國(guó)寫意畫發(fā)展的審美趨向。這就是崔瑞鹿所一貫追求的文人畫的寫意精神，今天它巳經(jīng)成為中國(guó)畫靈性體現(xiàn)與精神表達(dá)的核心所在。

       崔瑞鹿追隨李苦禪先生二十四載，深得先生藝術(shù)精髓。而苦禪又是齊白石大師的大弟子，所以崔瑞鹿可謂近水樓臺(tái)，秉傳并發(fā)展了齊白石的大寫意藝術(shù)精神。這點(diǎn)點(diǎn)滴滴的耳濡目染，在崔瑞鹿的藝術(shù)生涯中留下了深沉的印記。大家都知道李苦禪是傳統(tǒng)文人畫家，但很少有人知道，苦禪早年是學(xué)西畫出身。弟子崔瑞鹿也是如此，在20世紀(jì)八十年代，他就是位典型的新派國(guó)畫家，那時(shí)他的畫是色彩與墨韻的碰撞與交融，而且取得了不俗的成績(jī)。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)沉淀和反思，崔瑞鹿最終還是回到了吳昌碩、齊白石為代表的大寫意花鳥(niǎo)藝術(shù)道路上來(lái)，他總覺(jué)得這才是自己內(nèi)心的真愛(ài)。他明確的意識(shí)到，畫家必須先做一個(gè)高層次的文化人，因?yàn)橹袊?guó)畫是文人畫，是詩(shī)、書、畫、印多種藝術(shù)的高度融合。
       崔瑞鹿鐘愛(ài)于大寫意文人畫，至今抱守出世的泰然生活態(tài)度，盡力擺脫名利牽掛，而且結(jié)交朋友也以此為底線。有人說(shuō)，他的花鳥(niǎo)畫含有強(qiáng)烈的“大隱之意”。的確如此，他作畫選材往往是杳無(wú)人跡的澗水寒泉，所繪墨荷超然出塵，似乎在暗寓消遙歸隱的自得和悏意。他的構(gòu)圖常常留出的大片空白，讓觀者分不清哪里是天哪里是水，留下了更多的想象空間。他筆下的山石墨色清淡，筆法跳躍秀峭、干凈利落而富于變化；植物取蕭疏之態(tài)，筆墨簡(jiǎn)練，但意境深幽，形成了“疏而不簡(jiǎn)”，“簡(jiǎn)而不少”的大寫意畫風(fēng)。他的這種筆簡(jiǎn)形具，注重抒寫性靈的畫風(fēng)通常被學(xué)者稱為＂高士逸格”一路。
       每個(gè)畫家，都有其時(shí)代的局限性。都會(huì)為無(wú)法超越古賢而苦惱，其實(shí)這是畫家創(chuàng)造力潰乏的表現(xiàn)。崔瑞鹿則認(rèn)為，當(dāng)今中國(guó)畫創(chuàng)新的瓶頸就在于此，就在文化境界的高度和深度上。藝術(shù)家缺乏文化，缺乏后天的藝術(shù)修養(yǎng)，再花樣的技術(shù)也與創(chuàng)造無(wú)緣。我們讀崔瑞鹿的花鳥(niǎo)畫，無(wú)論在技法、構(gòu)圖及筆墨表現(xiàn)方式上，均有一些意想不到的亮點(diǎn)，讓你頓生奇異之感。他的畫清新淡雅、意趣十足；筆墨淳厚、野趣十足；技藝精湛、淸氣十足，畫面里透露出一種天真爛漫的自然、自足、自樂(lè)的鄉(xiāng)野豪情。

       對(duì)于現(xiàn)代畫家來(lái)說(shuō)，必須發(fā)展傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，必須要以古代藝術(shù)史做研究基礎(chǔ)。崔瑞鹿深知＂沒(méi)有舊哪來(lái)的新＂。后人只有站在大師的肩膀上，才能站得高看得遠(yuǎn)。經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)探索，崔瑞鹿的水墨畫與中國(guó)寫意畫傳統(tǒng)已完全融會(huì)，可謂天衣無(wú)縫、一脈相傳。他創(chuàng)新性的發(fā)展了大寫意花鳥(niǎo)畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，成為當(dāng)代卓有成就的大家。俗言曲高和寡，欣賞他的作品不僅需要藝術(shù)審美眼光和中國(guó)文化乃至哲學(xué)修養(yǎng)，還需要一顆善于發(fā)現(xiàn)美、感受美的心靈，才能去慢慢地品味、欣賞，才能感受到那份既養(yǎng)心境、又悅心情的文化審美享受。