 中國畫簡稱國畫，歷史悠久，博大精深。光是按照材料和表現(xiàn)方法來分就可以分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等，這些分類凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫苑中獨(dú)具體系。今天我們就來看一看寫意畫與工筆畫有什么區(qū)別。  工筆畫，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色。 白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發(fā)展成獨(dú)立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)出來，動態(tài)極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。 湖南長沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時工筆重彩達(dá)到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。  寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達(dá)作者的意境。  據(jù)傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓(xùn)和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓(xùn)是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內(nèi)就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經(jīng)有了工筆、寫意的區(qū)別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應(yīng)寫情寄意，以表達(dá)作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子，樹下幾根細(xì)草。這幅畫抒發(fā)他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價(jià)，說枝干“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。 寫意畫就同遵守傳統(tǒng)、恪守法則的工筆畫形成了風(fēng)格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。
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