新課程實施以來，音樂課堂發(fā)生了許多變化，原本就活躍的音樂課越發(fā)熱鬧?？墒?，在熱熱鬧鬧的所謂合作學習中，我們發(fā)現(xiàn)，音樂課中有些所謂的合作大多是低效的，對孩子音樂表現(xiàn)能力的提高并沒有多少作用，僅僅是為了“合作而合作”，傳統(tǒng)的大家同唱一首歌卻被認為不屬于合作的范疇。筆者認為：要想音樂課中進行高效合作，學生個體的音樂技能學習不可忽視。

也許廣大一線音樂教師都同樣糾結(jié)于一個問題：“音樂雙基的教學還要不要在課堂上體現(xiàn)出來？”“雙基訓練該把握一個什么度？”“什么才是真正的合作？”

尹愛青在《音樂課程與教學論》中談到音樂教學的協(xié)同融合原則，她說：融合式教學是多層次的。第一個層次是音樂教學領(lǐng)域內(nèi)部的融合，即諸如創(chuàng)作、唱歌、欣賞、器樂、音樂基礎(chǔ)知識和識譜、記譜教學等的融合?？梢姡p基教學應(yīng)該是音樂課的基礎(chǔ)，是必不可少的教學內(nèi)容。所謂的“淡化音樂知識與技能的教學”，如果不能做到理性分析、正確理解，很可能丟失了音樂教育的專業(yè)性。

現(xiàn)在的小學音樂課堂，如果沒有熱熱鬧鬧的“合作性學習”，便被認為不符合新課程的理念。然而在我看來，絕大多數(shù)的所謂“合作”，并沒有取得預期的效果。我們來看兩個片段：

片斷1：第一位女教師，活潑親切，在經(jīng)歷了朗誦歌詞、學唱歌曲的環(huán)節(jié)后，學生基本唱會了《彩云追月》這首歌。然后，她將學生分成幾個小組，一組學生朗誦歌詞、一組學生演唱歌曲，一組學生加入簡單的律動，中間用串聯(lián)詞將這幾個環(huán)節(jié)串起來。在一個借班賽課的課堂上，學生居然能自動分成若干組，明顯課前有排練痕跡不說，看起來每一個學生都動起來的合作，到底有多少意義呢？只不過是讓學生從座位上站了起來，重復了一下坐著的過程，對歌曲的演唱及感悟沒有任何提高。律動的時候，學生光顧著搖頭晃腦，歌聲反而散亂了。據(jù)筆者的親歷，這樣的低層次、低效果的合作充斥在音樂課的常態(tài)教學甚至是公開課中，居然也獲得了好評。

片斷2：第二位男教師，教態(tài)嚴謹，帶領(lǐng)學生初步感受了歌曲《彩云追月》后，將前奏與間奏的典型節(jié)奏型與旋律單獨拿出來，指導學生用豎笛與打擊樂器合奏，然后老師自己用竹笛吹奏主旋律，師生共同演奏，學生在肢體與表情上雖然未表現(xiàn)出高度的興趣，但從音響上可以判斷，學生都在用心與教師配合完成樂曲。事實上，這樣的兩遍演奏下來，學生對音樂的感悟應(yīng)該是非常深刻的，但不幸的是：這樣的課被認為太死板、太理性了。

曾幾何時，師生的共同演唱、共同演奏這樣音樂教學的最基本而且也是最好的學習方式，卻被某些人認為不屬于合作范疇，而圍成一個圈嘰嘰喳喳地討論一番或者隨音樂毫無規(guī)律地扭一扭卻被認為是不可缺少的合作方式，實在令人匪夷所思。出現(xiàn)這樣的荒唐，責任不在老師，而是我們的課堂教學評價機制出了問題。

每一個有識之士都應(yīng)該認識到：全民娛樂不等于文化昌盛；每一個具備專業(yè)思想的音樂教師也都應(yīng)該認識到：熱熱鬧鬧的音樂課也并不代表著音樂教育的繁榮。如果我們的音樂課浮躁到連靜靜地聽一首歌都被認為太過冷清，認認真真地唱好一首歌就會降低學生的學習興趣，那音樂課還有存在的必要嗎？

每一個經(jīng)歷過音樂專業(yè)訓練或搞音樂創(chuàng)作的人都知道，音樂學習的首要態(tài)度是嚴謹。當然，普通音樂教育的目的不是培養(yǎng)專門人才，而是培養(yǎng)愛生活、愛音樂，有健康向上的審美情趣，懂得真、善、美的人。無論手段和方法多么豐富，最終還是要求學生正確理解音樂作品的內(nèi)容和感情，正確表現(xiàn)教材上的音樂。那么，有效的合作應(yīng)該是什么樣的？我認為必須具備以下幾點：

1、必須是以音樂為本的合作。

音樂本位原則要求音樂教學過程中自始至終應(yīng)將音樂置于音樂課堂的中心位置，是最重要的音樂教學基本原則。

雖然有音樂在響，但學生對音樂的感情毫不理解，學生的律動完全不符合音樂的節(jié)奏，學生在播放音響的同時討論音樂的內(nèi)容、情緒，這些都屬于脫離音樂的合作，沒能以音樂為本。

更嚴格些，學生用一成不變的節(jié)奏隨著音樂敲擊或完全跟著旋律的節(jié)奏敲擊也不是以音樂為本，因為這種對音樂的關(guān)注顯然是低層次的。像上文的片斷2中，學生需要在前奏和間奏處準確演奏出典型節(jié)奏，才是一種高效的、以音樂為本的合作。

2、必須是帶著情感體驗的合作。

新的音樂課程標準把豐富學生的情感體驗，放在總目標的首位，把感受與鑒賞、表現(xiàn)放在學段內(nèi)容標準的前面，強調(diào)感受、鑒賞、表現(xiàn)是整個音樂學習活動的基礎(chǔ)。

但是縱觀各種音樂教育理論書籍，雖然非常強調(diào)情感體驗，但在如何豐富上，缺乏具體的方法指導，到了實際的課堂教學合作環(huán)節(jié)中，更加很少有人重視情感的體驗了。

比如講到《音的強弱》時，大多數(shù)的合作方式是，通過小組探究、討論，演奏出生活中聽過的不同強弱音，至于為什么音樂作品中要用不同的力度記號，怎樣根據(jù)不同的感情需求運用適當?shù)牧Χ扔浱?？感情的變化是有層次的，因此力度變化也是相對而言的這些理念，在合作中很少能提及。這樣的合作既沒有以音樂為本、也沒有感情的體驗。

3、必須是主動參與的合作。

面向全體學生，調(diào)動所有學生的積極性，使他們主動參與一切音樂活動是音樂教學的基本原則之一，但由于社會、家庭、學校音樂環(huán)境和條件設(shè)備的限制，音樂藝術(shù)本身的特殊性，情感體驗的不確定性、不可測性等，這一點實際上很難做到。

音樂課堂上的小組合作，絕大多不能考慮到學生的意愿和差異，公開課無法考慮，常態(tài)課又不愿考慮。

《愛的人間》這節(jié)課上，學完歌曲后，老師給學生看了一段汶川大地震的視頻，然后老師要求4人一組，組成救災(zāi)小分隊，自編節(jié)目進行慰問演出。即使是事先排練好的節(jié)目，它也不是學生主動參與的結(jié)果。如果由學生根據(jù)自己特長自由組合，哪怕只有一兩個節(jié)目，其他學生做觀眾，不也是主動參與嗎？

4、必須是有收獲、有提高的合作。

如果一首歌曲的教學，重難點還沒有很好地解決，就如同上文的片斷1一樣，把學生組織起來，離開座位，讀讀歌詞、唱唱歌曲，用節(jié)目的形式表演一下，這只能算形式上的合作，歌曲演唱水平?jīng)]有得到任何提高，效果不大。形式上的合作必須有實質(zhì)的內(nèi)容，才是真合作。

在合作的內(nèi)容、形式、人數(shù)上，教師必須有一個準確的定位和清晰的目標，為了合作而合作的做法是不可取的。合作的最終目的是什么？一定是為了學生更好地感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，不是以學生的發(fā)展為目標的合作，效果甚微。

音樂課堂上的合作不同于其他學科，它要求個體必須具備一定的音樂知識與技能，只有在這樣的基礎(chǔ)上，合作所呈現(xiàn)出來的形式與內(nèi)容才可能有質(zhì)的飛躍，如合唱團與樂隊就是高素質(zhì)的個體合作的結(jié)果，因此重拾音樂課的雙基教學刻不容緩。

現(xiàn)在對課堂教學合作方式的評價普遍存在以下誤區(qū)：合作必然要是小組形式的；共同歌唱、共同欣賞就不叫參與、不叫合作；對合作的評價絕對化，非黑即白，要么有效，要么無效。而事實上，很多課堂教學合作的效果處于低效與高效的中間地帶，低效的偏多，高效的較少，究其原因，還是學生的整體水平跟不上。我們應(yīng)該更多地思考怎樣讓效益最大化，但愿此文能對音樂教師在課堂上開展探究合作的學習方式有所啟發(fā)。