出品| 外言社  編輯| 王茸 

美國知名攝影師Ansel Adams曾說過這樣一句話：“照片不是拍出來的，而是創(chuàng)造出來的。”

很多人都會經(jīng)常覺得，自己拍出來的東西和看到的東西完全是兩回事。這是因為，攝影從來都不是按一下快門就能搞定的事。攝影是技巧與創(chuàng)意的結(jié)合，而構(gòu)圖是連接二者的橋梁，甚至比你用什么價位的相機(jī)裝備更重要。

那么，如何學(xué)會構(gòu)圖呢？以下是一些小建議。

1. 三分法則

這是最經(jīng)典常見的構(gòu)圖技巧，即將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，用一個“井”字把畫面切割為九個部分，四個交集就是視覺焦點，拍攝主體放在這幾點就很保險。

在拍攝肖像時，兩眼占據(jù)水平兩點。在拍攝風(fēng)景時，把地平線放在兩條橫線之一上。

2. 主體中心

有時候，你無需顧忌三分法，直接把主體放在畫面正中央也有很好的效果。這個辦法在以下情況下適用：

a. 拍攝近景，尤其是主體基本占滿鏡頭的時候

b. 背景干凈

c. 當(dāng)你需要特別呈現(xiàn)某種對稱性的時候

拍攝考究的肖像，可以讓主角的目光偏離鏡頭，這可以增加一些神秘感，讓畫面更抓人。

3. 三角結(jié)構(gòu)

三角結(jié)構(gòu)往往能帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，不一定非要畫出規(guī)矩的三角，只需找到三個視覺集中點就可以。這跟人類的想象邏輯有關(guān)，三點往往自動就能聯(lián)系起來。

同時，“三角”也可以延伸出構(gòu)圖畫框，所以也不需要每張照片一定包含一個完整的三角。

4. 尋找框架

如果想要突出某一特定區(qū)域，可以利用框架取景，比如隔著圓洞拍攝。這種框架可以是自然生成的，比如怪石、樹枝，也可以是人工物體，比如門廊。

不走尋常路的你也可以找一些特別的框架，比如鏡面、水面倒影等等。

5. 尋找對稱

對稱意味著畫面的平衡，最常見的對稱手法就是把畫面一分為二，橫豎都可以。要做到對稱就要盡量減少反差，包括體積、形狀、顏色、線條和質(zhì)地上的對比。拍攝泰姬陵，就適合用對稱手法。

6. 并列構(gòu)圖

這是和對稱反其道而行的意思，就是要反差、要對比，多利用不對稱元素。最常見的并列構(gòu)圖就是把主體放在相反的位置，強(qiáng)調(diào)差異。但位置不是重點，反差得巧才是。

7. 引導(dǎo)線條

引導(dǎo)線條可以是現(xiàn)實存在的，也可以是想象中的，目的是引導(dǎo)觀眾的視線。一張照片可以有不止一條引導(dǎo)線，但要牢牢記住自己想如何引導(dǎo)觀眾視線，不能脫離引導(dǎo)。

當(dāng)然，也不要一找到引導(dǎo)線就狂拍，還是要思考下最佳鏡頭角度，把視覺沖擊力放到最大。

8. 利用對角線

對角線構(gòu)圖可以體現(xiàn)動感和力量，線條可以從照片一邊穿越另一邊，不一定非要充滿鏡頭。這種構(gòu)圖手法適合拍攝動態(tài)。如果拍攝兩處區(qū)域的差異，也可以用這個辦法制造關(guān)系。

因為觀眾視覺會隨著對角線延伸，所以線條一定得指向你要表達(dá)的東西。

9. 融入曲線

曲線可以柔和構(gòu)圖，讓表現(xiàn)更自然，傳達(dá)平靜的感覺，也能讓觀眾的視線飄向鏡頭之外的遠(yuǎn)方。

要避免刻板，也可以在曲線構(gòu)圖中加入直線或棱角明顯的物體，這也算是并列對比的手法。

10. 背景簡單

在肖像攝影中，要強(qiáng)調(diào)主體背景就不能過于復(fù)雜。創(chuàng)造簡單背景最容易的方式就是虛化，除此之外還可以利用純色天空，或者圖案重復(fù)的磚墻、空地、整齊的停車場等等。

可以嘗試尋找不同色彩、質(zhì)感的背景，不要千篇一律用大白板。

11. 讓背景烘托內(nèi)容

但有時候，背景也可以幫你講好故事。背景可見的前提是不分散注意力，并深化主題內(nèi)容。最好的范例可能就是二戰(zhàn)后時代廣場上的“勝利之吻”。

輕微虛化背景，也足以聚焦到主體了。

12. 高地平線

把構(gòu)圖地平線抬高，能夠強(qiáng)調(diào)前景內(nèi)容，也能創(chuàng)造出距離深度。高地平線可以遵守三分法則，也可以不遵守，總之抬得越高效果也會越夸張。

13. 低地平線

如果要強(qiáng)調(diào)天空，那就壓低地平線，這種方法可以拍攝出空曠寂寥的感覺。

14. 通過不同距離的物體增加構(gòu)圖深度

找準(zhǔn)前景、中景和遠(yuǎn)景的焦點，增加構(gòu)圖深度。但這個手法的關(guān)鍵在于焦點的選擇：要有對比度，各個物體之間要能區(qū)分彼此，不然容易雜亂。

如果構(gòu)圖范圍內(nèi)物體太多，可以借助線條引導(dǎo)視線，比如讓三點上的物體位置重疊。

15. 利用人或常見物體強(qiáng)調(diào)規(guī)模對比

拍攝壯麗景色的時候，需要參照物對比才能體現(xiàn)出來。這個參照物無需絲毫畢現(xiàn)，只要能抓住觀眾注意力，讓他們看出對比即可。

小參照物和大型主體的對比越強(qiáng)烈，制造的效果也就越震撼。

16. 尋找特殊的拍攝位置

這種拍攝位置都很難找到，確實要不走尋常路，但記得一定要注意安全?，F(xiàn)在很多人就用無人機(jī)拍出震撼大片，因為一般人去不到那么特別的角度。

17. 通過對比增加趣味

對比可以避免枯燥扁平，比如色彩對比能增加構(gòu)圖活力，光影對比也一樣。在清晨或者黃昏拍攝，往往能捕捉到極具反差的陽光效果。同時，背景的變換也能增加戲劇性。

18. 合理利用重復(fù)效果

重復(fù)一定要足夠顯眼，這樣很可能產(chǎn)生有節(jié)奏、抽象的畫面。重復(fù)不一定要對稱，通過不斷變換焦點和角度，找到不同的表現(xiàn)效果。

19.超出照片邊緣

有時候，高明的攝影師會直接把拍攝主體放到鏡頭之外，這會制造懸念吸引觀眾。

讓主體看向鏡頭外的一點，傳達(dá)出更多信息量。

20. 制造不存在的線條

以下圖為例，照片中并沒有任何現(xiàn)實線條做引導(dǎo)，但人的視線成為焦點所在，這就是一條完美的虛線。

其它暗線，還包括手指的方向、標(biāo)志牌、一些有方向感的動作等等，這些虛線一樣能起到引導(dǎo)視線的作用。

21. 展示動態(tài)

方向也是動態(tài)的一種。如果你跟拍攝主體保持同速運動，模糊背景拍攝的話，主體也仿佛處于靜止?fàn)顟B(tài)一樣。這種手法能增加照片的視覺張力，讓主體立刻跳脫出來。

22. 為動作留白

拍攝動態(tài)的時候，一定要有方向感。看好主體的運動方向，在前方留出空間，才能拍出動感。

不一定只在左右留白，上下空間、前景背景也可以利用起來。

23. 拉近距離

攝影大師Robert Capa說過，“如果你拍的照片不夠好，那是因為距離不夠近?！庇袝r候，你真的要貼上去，才能拍出最好的效果。

24. 展示互動

主體之間的互動會帶來現(xiàn)場感。一張照片就應(yīng)該是一個故事，如何展示出主角在環(huán)境中的互動，這就是在講故事。

互動的形式也有很多種，包括眼神交流、明確施加給彼此的動作等等。

展示互動的關(guān)鍵在于如何抓拍到最佳瞬間，這就要有預(yù)判力，在拍攝野生動物和事件活動時尤為重要。

25. 反思拍攝肖像的意義

大部分肖像圖的主體都是人物面部。但其實，臉不一定是唯一能傳達(dá)意義的身體部位，可以思考多種表達(dá)方式，比如手、放松的肩膀、彎曲的后背等等。觀察人物細(xì)節(jié)，才能找到最好的表達(dá)方式。

最后，以上25條建議都不是死規(guī)則，規(guī)則就是用來被打破的。世界上沒有任何一個一勞永逸的拍攝手法，你得不斷嘗試摸索、累積經(jīng)驗，才能形成獨特的攝影風(fēng)格。

Ref：

https:///phlearn/the-25-best-tips-for-perfect-photography-composition-efc8de57bc5c（kewell 譯）

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