專業(yè)術(shù)語是相對日常用語而言的，一般指的某一行業(yè)的專有名稱簡介。大多數(shù)情況為該領(lǐng)域的專業(yè)人士所熟知。而專業(yè)術(shù)語在國際慣例中是通用的主要是起到減少行業(yè)中交流成本的作用。每一行都有自己的專業(yè)術(shù)語。相當(dāng)于行業(yè)里面的黑話。

下面我會為大家簡單介紹一些跟電影跟劇本創(chuàng)作乃至影視行業(yè)的一些簡單的專業(yè)術(shù)語。希望對剛?cè)胄械呐笥鸦蛘咭呀?jīng)進(jìn)入這個行業(yè)的人但是不熟悉的人也有點幫助（其實大多數(shù)是半路出家的編?。?。也許還能在你需要你裝逼的特定場合助你一“逼”之力，畢竟你也不想你在談?wù)搫∽鞯臅r候讓人單從一些措辭就知道你是個門外漢吧！此外中英對照的意義也是方便一些需要去翻查國外資料的你能夠準(zhǔn)確搜尋到關(guān)鍵詞。專欄首篇，不足或者有錯漏之處，希望多多指教。

A.劇作過程常見基礎(chǔ)術(shù)語：

劇本（Script / Screenplay）: 一劇之本。無須贅述

編?。⊿creen /Script Writer）：編寫劇本的人，劇本的作者。

角色（Character）：故事中的人物。

主角（Protagonist）：故事的核心人物，驅(qū)動故事和在故事中做出關(guān)鍵戲劇決定的人物。

配角（Minor Character）：故事中主角以外推動劇情的人物。

對手（Antagonist）:故事中阻礙主角前進(jìn)的人物?？梢允且粋€人，一個組織一種自然力或者主角內(nèi)心的某個層面。

故事主題（Theme）：想要通過故事傳達(dá)的價值觀念或者道德主張。

故事類型（Genre）：含有某種元素或者有固定套路的故事類別。有多中分類方式，常見的有喜劇，悲劇，荒誕劇，紀(jì)錄片等等

事件（Event）：因某個原因而觸發(fā)、有一個特定的發(fā)展過程、并導(dǎo)致了某個結(jié)果的一系列有邏輯因果關(guān)系的事實。是劇本中使得人物鮮活并聯(lián)系起來的故事講述單位。

情節(jié)（Plot）：指劇本中表現(xiàn)人物之間相互關(guān)系的一系列生活事件的發(fā)展過程。

情節(jié)情節(jié)點（Plot point）：指故事中的轉(zhuǎn)折點，是故事出乎意料地轉(zhuǎn)向另一個方向的節(jié)點。情節(jié)點戲劇張力的來源。

場景（Scene）：故事事件發(fā)生的時間和空間。一般一個時間、一個地點發(fā)生的一種行動稱之為一個場景，也叫一場戲。

場景標(biāo)題（Scene Heading）：每一場戲都用左對齊的格式并列寫出：內(nèi)景或外景、地點、時間這三個要素

外景與內(nèi)景（Exterior & Interior）：用于標(biāo)記在每場戲開頭的場景標(biāo)題。

臺詞（Lines）：指故事中人物說的話。

潛臺詞（Subtext） ：指存在并隱藏在事件表面或者對白下的潛在意義，是觀觀眾根據(jù)語境感受到的人物的潛在意圖。

對白（Dialogue）：故事中人物說的話與情態(tài)，是表達(dá)角色情緒跟性格的方式。除了臺詞，還包括人物的情緒與停頓。

視點（Point of View ,POV）：就是故事講述的人稱，一般分主觀跟客觀視點。

背景故事（Backstory）：指在劇情開始之前的歷史，通常是塑造人物的事件和情感的往事。

故事結(jié)構(gòu)（Structure）： 相當(dāng)于劇本的骨架與藍(lán)圖，是按照時間、因果、空間來架構(gòu)的故事講述基礎(chǔ)，是安排情節(jié)與時間的基本支撐。常見的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)是三幕式結(jié)構(gòu)與三幕式結(jié)構(gòu)的變體。

三幕式結(jié)構(gòu)（Three-Act-Structure）：故事分為開頭，中間，結(jié)尾這三幕的傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)。

戲劇張力（Dramatic Tension）：是編劇在劇本中意圖讓觀眾感受到的性以及對戲劇的預(yù)期的故事矛盾的設(shè)計。

人物角色開發(fā)（Developing the Characters）：意味著給每個你創(chuàng)造的角色提供特殊的背景、性格、行動、品味和動作時間表。

人物原型（Characters Archetype）：結(jié)合神話故事由榮格心理學(xué)總結(jié)出來的人類類型，每種原型代表著某種人類天性，這些天性是人類普遍存在的無意識特性。一般用來做人物設(shè)定的大造型基礎(chǔ)。

立體人物（Round Character）：指心理上完全有自我意識的人物，故事中有主動性有目標(biāo)的人物。

扁平人物（Flat Character）：指精神上缺乏深度，為某個說教式目的而存在的人物。

高概念（High Concept）：指營銷策略決定并引導(dǎo)創(chuàng)意的電影。這類通常故事結(jié)構(gòu)、故事節(jié)奏簡單，有固定的套路應(yīng)和大眾觀影習(xí)慣，故事核心簡單到一句話可以概括。

B.故事創(chuàng)作的方式：

人物驅(qū)動（Character-Based Drama）：故事的矛盾與張力由人物制造，主角不斷克服前進(jìn)道路上的限制與障礙，這樣的故事叫做人物驅(qū)動故事。例如《雨人》。

情節(jié)驅(qū)動（Plot-Based Drama）：人物受到的挑戰(zhàn)主要來自外部的壓力，主角被迫卷入事件，這樣的故事叫做情節(jié)驅(qū)動故事。例如《釜山行》。

平行敘事（Parallel Storytelling）：指在講述故事的時候，通過對故事的壓縮，在幾條情節(jié)線之間進(jìn)行卻換，激發(fā)觀眾的判斷跟想想預(yù)測能力參與到故事當(dāng)中，有多重視點的講述方式。

C.劇作中常見的工具：

節(jié)奏表（Beat Sheet）：指高概念電影創(chuàng)作中因應(yīng)觀影習(xí)慣總結(jié)出來的情節(jié)節(jié)奏列表。比如多少分鐘或者劇本的第幾頁一樣出現(xiàn)怎樣的情節(jié)。是合理劇情詳略跟轉(zhuǎn)折科學(xué)有效的套路。專業(yè)編劇用起來讓主創(chuàng)間的交流事半功倍。

弧線（ARC）：用曲線圖的方式來分析情節(jié)的走向或人物間的成長軌跡與交集。方法論的編劇會因應(yīng)曲線再對劇本做調(diào)整。

場景卡（Scene Card）：給場景編號，把每場戲的概要簡明扼要的書寫到索引卡片上。

情節(jié)板（The Board ）：鋪排場景卡的面板，用來調(diào)整跟切換事件與場景的工具。善用情節(jié)板能讓每一個場景跟事件成為更靈活的零部件。

D.劇作基本流程的術(shù)語：

step1：

故事前提(Logline) : 也作one-line，用行話來講叫做“一句話劇情概要”。這句話會暗示劇情矛盾故事主線還有受眾群體乃至主題。是創(chuàng)意的出發(fā)點也是整個劇本最濃縮的精華。很多有經(jīng)驗的編劇會從故事前提入手。而也是大多數(shù)公司檢測編劇水平的基準(zhǔn)。

step 2：

梗概/腳本（Treatment）:在最早嚴(yán)格意義上是指沒有對白的劇本，但是現(xiàn)在:行業(yè)中通常指圍繞logline展開的故事概要。用剪短概括的故事概括故事主要內(nèi)容。需要注意的是梗概沒有再分短梗概跟簡梗概這樣外行的說法。

Step 3：

解構(gòu)故事（Breaking A Story）：在詳寫大綱前，找到故事中的重大轉(zhuǎn)折，通常是幕與幕之間的轉(zhuǎn)折。一般可以運用到節(jié)奏表（Beat Sheet）。

Step 4：

人物設(shè)定（Character Setting）：人物的背景故事跟性格特點已經(jīng)在故事中的走向的計劃。（這一步按照故事是人物驅(qū)動還是情節(jié)驅(qū)動可以靈活調(diào)整）

一般到了這里可以進(jìn)入簡報/提案階段。

Step 5：

簡報/提案（Pitch）：向意向買家講述故事，銷售創(chuàng)意，展示計劃。

Step 6：

大綱（Outline）：將會出現(xiàn)在劇本的中的每一場戲劇的列表。其實就是在節(jié)奏表上的再完善。每一場戲都具體到有起止的故事線。大綱一般是劇本開發(fā)過程中的第一個付費環(huán)節(jié)。

Step7：

劇本第一稿（First Draft）：依據(jù)已經(jīng)做好的故事解構(gòu)跟大綱碼出來的第一版劇本。

Step 8：

改寫（Rewrite）：劇本的重要修改，包括從新塑造人物以及創(chuàng)造新的人物或戲劇。

Step 9：

劇本第二稿（Second Draft）:在收到制片人的反饋后修改好的第二版劇本。

Step 10：

定稿（Locked）：制作人審核通過大綱或者劇本的最終稿。（肯定沒有那么好命，可能要無數(shù)次改寫跟第N稿，而且項目不黃的情況下可以走到這步。）

Step 11：

潤色（Polish）：劇本的細(xì)致修改，通常是校勘還有調(diào)整讓各場戲更緊湊和完善對白，或調(diào)整為拍攝用的拍攝本。

Step 12：

拍攝本(Shooting Script)：把劇本調(diào)整成拍攝用的終版劇本。

后續(xù)就是拍攝中的因應(yīng)實際情況的調(diào)整與修改了。還有催款什么的就不說了……

E.電影制作與預(yù)算的專業(yè)術(shù)語

電影制作的三個階段:

前制（Pre-production ）：開拍之前的所有活動，包括編列預(yù)算（budgeting）,敲定卡斯（casting ），修訂腳本（script revision ），勘查外景（location scouting ），搭建場景（set construction ），編寫制片企劃表（production board ，每場戲要在那個時間在哪里拍攝）和 雇傭工作人員。前制階段可能費時數(shù)個月，甚至需要好幾年才有辦法把一切安排就緒，讓電影開拍。

制作（Production ）；從攝影機(jī)開始運轉(zhuǎn)到主要拍攝工作完成位置。持續(xù)時間從四個禮拜到二十個禮拜或者更久；大型制片廠的電影平均制作期約80天。

后制（post-production ）；制作階段完成后進(jìn)入后制階段。當(dāng)所有場次全部拍攝完畢，剪接師就開始制作毛片。接著加入視覺特效，并執(zhí)行音效剪接與配樂。如果某個演員的臺詞聽不清楚或者口氣不對，就得另外錄制對白替換?！竞笾啤浚╬ost ）會持續(xù)好幾個月，一般到殺青之后約十個禮拜。導(dǎo)演才能進(jìn)行粗剪（first cut）。

電影預(yù)算可以分成“線上支出”和“線下支出”

線上支出（Above-the-line cost）：關(guān)乎電影能否制作的“大筆”項目，包括曲本的權(quán)利金，以及導(dǎo)演，制片，編劇和演員的酬勞。

線下支出（Below-the-line cost ）：和實際制作有關(guān)的費用。廠棚租金，搭景和服務(wù)費用（家具和道具），購買和租用器材的費用，外景場地費，卡車費用，工作人員的酬勞，遠(yuǎn)地外景生活費，飲食費，追加法律費用，音樂和剪接費。

F.常見拍攝的鏡頭基本術(shù)語及作用：

變換焦距（Change of Focus）：在銳聚焦（sharp focus ）下的角色走進(jìn)一群模糊的群眾當(dāng)中，可以透露出對未來的不確定心理。如果讓角色從模糊的背景中走到銳聚焦的前景，則可以讓他的價值或悠閑性“變清晰”。

仰角鏡頭（Low Angle Camera ）：以仰望的角度呈現(xiàn)角色，會讓他/她看起來強(qiáng)大有力。這也叫“英雄鏡頭”（hero shot）

俯角鏡頭（High Angle Camera ）：俯視角色可以穿搭出他/她無能為力，無足輕重。

斜角鏡頭（Tilted 【Dutch 】angle ）:讓水平線傾斜，意味事情出了差錯，或者是生理心理失去了平衡。

過肩鏡頭（Over-the-shoulder）：意味著角色處于很容易遭受攻擊的脆弱狀態(tài)。

手持鏡頭（Jitter/hand-held shot ）:可以投射出置身風(fēng)暴中心，快被淹沒的感覺，例如在忙亂的急診室或犯罪現(xiàn)場。

未完待續(xù)……

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