超寫實油畫出現(xiàn):超級照相寫實多取材于現(xiàn)實攝影,畫家將事先拍好的底片用幻燈機或用實物投影儀放大到畫布上,為充分展示物象細節(jié),常把物象放大幾倍或幾十倍,使作品產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力,然后純客觀真實地描繪物象。雖然作者的情感受到壓制,技法僅是技巧而已,但也是繪畫在面臨數(shù)字化影像沖擊下的嘗試。

攝影技術的出現(xiàn):讓類似攝影的繪畫作品變得毫無價值,相比于如何正確描述事物,如何描寫作者對事物的“印象”變得重要起來,印象派繪畫隨之應運而生。這個時期影像技術對藝術家具有積極的引導、幫助和啟發(fā)意義,印象主義運用的色彩技法,使作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明、生動、純粹的表現(xiàn)力。

抽象繪畫的出現(xiàn):它是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點,將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上,呈現(xiàn)出純粹的形色,有類似于音樂之處。

攝影給予繪畫發(fā)展的挑戰(zhàn),超寫實主義能超越攝影帶來的細膩和逼真,而寫實主義油畫在攝影的沖擊下常把攝影作品用油畫再畫出來,雖然作者使用的是繪畫技法,也是一種表現(xiàn)方式的創(chuàng)作,但是把油畫的創(chuàng)作等圖于照片,把油畫簡單化,缺乏創(chuàng)作,缺乏創(chuàng)作理論的研究,就是一種危險的傾向,使得藝術家們變得懶惰與冷漠,逐漸失去對生活和美的發(fā)現(xiàn)的敏感度,失去對畫面造型語言的掌控力。當代油畫價值的體現(xiàn),既在于形式和內(nèi)容,更在于精神。

從社會的大潮流來看,攝影的出現(xiàn)使得過去從事繪畫業(yè)的人大量失業(yè),而一大批人開始從事攝影相關的修正、色彩等行業(yè)。最現(xiàn)實的問題是:相當數(shù)量的畫家會考慮到,類似攝影的繪畫作品將失去其商業(yè)性,只有其中一部分作品做為藝術品尚有其價值。

利用攝影進行油畫創(chuàng)作,現(xiàn)在繪畫與攝影越來越親密了,一方面畫家通過觀看大量的攝影作品尋找靈感,攝影師也會借鑒繪畫作品啟發(fā)創(chuàng)意,特別是歷史上的名畫的構圖、色彩、用光等,這在攝影大范圍普及的今天不足為奇。畫家利用攝影作品進行二次繪畫創(chuàng)作,用不同的形式反映美的東西,也可以說是百花齊放。

如今的攝影正在逐漸與繪畫融合在一起,“畫照片”已經(jīng)是一種流行趨勢,近年來成熟的“時尚攝影大師”,一部分都是畫家出身,在他們的作品里,攝影的元素只是整個作品的一個素材,大量的繪畫手法被其運用,除了人物的五官輪廓,什么都可以改變了。同時繪畫也受到攝影的影響,從而表現(xiàn)力度更強,繪畫的題材內(nèi)容更豐富且現(xiàn)代化,與觀者產(chǎn)生共鳴,使畫面更加感人,也符合當代的自有與實用的價值觀。

藝術可以從兩方面說,一個是技法,一個是創(chuàng)意。技法就像是畫家擺弄筆墨,攝影師對焦光線。創(chuàng)意就是想法與思路。攝影創(chuàng)意寫實,必須有實際存在的東西才行,捕捉的機會多,選擇性強;攝影師可以輕裝上陣的采風,記錄,因此參考攝影照片進行創(chuàng)作即省力又省錢。

綜上所述,攝影對油畫帶來的挑戰(zhàn)與機遇并存,當代油畫應順應發(fā)展,利用豐富的攝影圖片進行創(chuàng)作。但油畫也不可以完全照搬圖片,把創(chuàng)作簡單化,缺乏創(chuàng)作,缺乏創(chuàng)作理論的研究。

當油畫僅僅是臨摹照片就只是繪畫技巧的炫耀,感動也就不復存在了。為避免藝術家變得懶惰與冷漠,逐漸失去對生活和美的發(fā)現(xiàn)的敏感度,失去對畫面造型語言的掌控力,油畫應充分發(fā)揮攝影的能動性、多樣性、題材的豐富性、實施的方便性,以為油畫服務,同時力求材料與技法的創(chuàng)新性,在寫實與抽象之間找取平衡點,給人們以新鮮感。