論鋼琴演奏的時代風(fēng)格變化與發(fā)展音樂的韻味蘊藏于風(fēng)格之中。不同時代、不同的作曲家的作品有著不同的風(fēng)格，把握不同時期、不同作曲家特定風(fēng)格對鋼琴演奏和教學(xué)有著重要的指導(dǎo)意義。不同時期、不同風(fēng)格的作品要求演奏者在指觸、用力、聲音、速度、技法等方面作出不同的處理。本文將比較分析不同時期鋼琴演奏力度、聲音、和聲、技法的時代風(fēng)格性變化與發(fā)展。

　音樂的韻味蘊藏于風(fēng)格之中。不同時代、不同的作曲家，有著不同的風(fēng)格。演奏者在演奏一首作品時，必須要了解和研究作曲家的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作背景，用熟練而準(zhǔn)確的演奏去反映不同作品的時代特征和風(fēng)格變化。

　研究音樂風(fēng)格已成為鋼琴演奏和鋼琴教學(xué)研究的重要課題。鋼琴藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了四個主要風(fēng)格形態(tài)時期：巴洛克風(fēng)格時期；古典主義風(fēng)格時期；19世紀(jì)浪漫樂派和以印象派為先河的20世紀(jì)鋼琴音樂等四個風(fēng)格時期。各個時期的作品都有其特定的風(fēng)格特征，這就要求演奏者演奏不同風(fēng)格的作品時，在指觸、力度、速度、音響等方面都要作出不同的處理，以便更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品特定風(fēng)格特征。本文著重從力度、聲音、和聲，以及演奏技法在不同時期不同發(fā)展階段的作品風(fēng)格性演變發(fā)展及特點做下列比較分析。

　一、從巴洛克時期到20世紀(jì)，力度范圍有了很大的擴(kuò)張

　由于鋼琴作品的整體風(fēng)格不同、演奏技術(shù)的重大演變、樂器性能的不斷完善等原因，導(dǎo)致了從巴洛克到20世紀(jì)時期鋼琴音樂的力度風(fēng)格有了很大的擴(kuò)張。力度范圍從巴洛克時期的p―f擴(kuò)展到20世紀(jì)的pppp―ffff。

　由于巴洛克時期的古鋼琴采用細(xì)弦、木結(jié)構(gòu)及鋼片撥弦，它的構(gòu)造及發(fā)聲原理決定了樂器的音量很小，因此在現(xiàn)代鋼琴上演奏時必須十分節(jié)制，力度保持在p―f的范圍內(nèi)，避免過分宏大的音量。

　古典時期由于“椎子琴”的出現(xiàn)，音量增大了。比如：莫扎特鋼琴音樂中所涉及的力度指示，主要是p與f，力度對比的幅度也在此兩極之間。貝多芬時代力度有了更大的發(fā)展，貝多芬時期力度幅度一般在ppp―ff之間。

　浪漫主義時期的力度與古典主義時期比起來，又有了很大的擴(kuò)張。比如：李斯特用到了ffff。這與浪漫主義時期的音樂風(fēng)格有著很大關(guān)系。浪漫派音樂，強(qiáng)調(diào)個人感情抒發(fā)，因此力度起伏很大，音樂表現(xiàn)力更豐富。

　印象主義的代表作曲家為德彪西，在他的作品中，聲音的力度主要在弱的范圍內(nèi)變化。在輕聲范圍內(nèi)作出無數(shù)層次與音色的對比，是演奏印象主義作品不可缺少的基本功。

　20世紀(jì)鋼琴作品的力度范圍大大擴(kuò)大,一般都使用從pppp到ffff的力度范圍。

　二、從巴洛克時期到20世紀(jì)，音色的變化更為豐富

　音樂是聲音的藝術(shù)，鋼琴音樂也不例外。不同風(fēng)格的鋼琴作品對聲音的要求不同。欣賞德彪西的《月光》與貝多芬的《悲愴》奏鳴曲第一樂章，感受會截然不同。前者靜謐、朦朧；后者激越悲憤。這種強(qiáng)烈的反差，聲音的變化是非常重要的因素。

　巴洛克鋼琴音樂的重要特點是其復(fù)調(diào)性。演奏巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂作古典主義時期鋼琴的聲音和古鋼琴完全不一樣，海頓和莫扎特的音樂需要一種極清晰，極透明的音質(zhì)。而貝多芬聲音結(jié)實，雄厚，他的音樂內(nèi)容富于戲劇性，有著宏大的氣魄和深刻的哲思。

　在浪漫主義時期，由于鋼琴表現(xiàn)手段的發(fā)展，這一時期作品音量與音色都有很大的變化與對比，有著色彩變化更豐富多彩的聲音。如肖邦《夜曲》優(yōu)美綿長的旋律線條，李斯特《狂想曲》雄偉輝煌的氣勢。聲音的多層次是浪漫派音樂的最大特點。

　聲音是演奏印象主義作品的第一要素。純凈、透明、柔和、朦朧、是演奏印象派作品時的基本的聲音性質(zhì)。

　演奏20世紀(jì)鋼琴作品，要求每個音的單個獨立。從巴托克寫于1911年的《粗野的快板》為開端，20世紀(jì)的鋼琴音樂似乎也從此改變?yōu)椤按驌魳菲鳌薄拇?，需要“敲擊性”音響的作品層出不窮，成為本世紀(jì)鋼琴音樂不可缺的基本音色。

　三、從巴洛克時期到20世紀(jì)，和聲經(jīng)歷了巨大的變化和發(fā)展，從復(fù)調(diào)性音樂發(fā)展到無調(diào)性音樂

　復(fù)調(diào)性是巴洛克時期鋼琴音樂的重要特點，復(fù)調(diào)音樂在巴洛克時期占據(jù)了重要的地位。復(fù)調(diào)音樂是多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維。

　古典主義時期主調(diào)音樂代替復(fù)調(diào)音樂，以“旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂占據(jù)了首要地位。由主――下屬――屬――主建立起來的功能和聲及其調(diào)性關(guān)系成為音樂結(jié)構(gòu)的骨架。

　浪漫主義時期的音樂豐富多彩，這一時期作曲家對和聲做了大膽的革新。比如：肖邦將半音階和聲及其伴隨的不協(xié)和擴(kuò)展到了前所為有的領(lǐng)域。通過運用和弦外音，以及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手段來獲得新鮮的和聲效果。

　演奏印象主義作品時的一個重要的課題是對和弦及和聲的處理。在處理時應(yīng)注意以下原則：（1）把旋律層與和聲層分開，不但在音量上，更重要的是要在音色上分開；（2）在兩層和弦復(fù)合時，協(xié)和程度較高的和弦應(yīng)略突出，另一個不協(xié)和程度較高的和弦則奏的稍弱些。

　20世紀(jì)音樂的音響結(jié)構(gòu)上發(fā)生了巨大的變化，使得不協(xié)和音響成為主干。無調(diào)性音樂、序列音樂出現(xiàn)，這是演奏20世紀(jì)鋼琴音樂作品需要特別注意的。

　由此可看出從巴洛克時期到20世紀(jì)，和聲經(jīng)歷了巨大的變化和發(fā)展。巴洛克時期，線性復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)以調(diào)性為基礎(chǔ)。古典主義與浪漫主義音樂以功能和聲為中心。到了20世紀(jì)，則是無調(diào)性音樂、序列音樂、不協(xié)和音響結(jié)構(gòu)為主導(dǎo)。這是每一位演奏者在處理不同風(fēng)格作品時需要特別注意的。

　四、鋼琴演奏技法從巴洛克時期簡單的運指彈奏發(fā)展到20世紀(jì)的復(fù)雜的、多元化的彈奏

　不同時期、不同風(fēng)格的作品在演奏技法方面也存在著極大的風(fēng)格差異。為了能更好地表現(xiàn)不同風(fēng)格的鋼琴作品，熟練掌握鋼琴演奏技法在不同時期不同發(fā)展階段的作品風(fēng)格性演變發(fā)展及特點十分必要。

　在巴洛克時期，彈奏時多使用手指部分，手指是發(fā)力的基本出發(fā)點。

　古典主義時期鋼琴技術(shù)有了很大的發(fā)展。在這個時期，莫扎特和海頓主要強(qiáng)調(diào)手指的運用，以敏感的指尖，尤其是最靠前的第一關(guān)節(jié)，作為觸鍵的主要部位。而貝多芬之后逐漸發(fā)展為手指和手臂結(jié)合的方法。

　浪漫主義時期被譽(yù)于鋼琴技術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，出現(xiàn)了大量的超級技術(shù)。比如：八度的大量運用、托卡塔式的兩手交叉等。鋼琴演奏超越了“只用手彈奏”的階段，開始運用了從指、腕、肘、臂乃至全身的“琴人合一”的新階段。

　印象主義風(fēng)格的作品要求富有朦朧感和色彩性對比的音色，因此，演奏時要以輕而薄、纖細(xì)而柔軟的觸鍵為主，多用勾、摸、抓等接近水平的方式。

　現(xiàn)代主義風(fēng)格對鋼琴演奏的影響是十分大的，為了體現(xiàn)現(xiàn)代音樂的“不協(xié)和”的主題思想，首先在鋼琴演奏手指運用的方法上“打擊”演奏取代了“顆?！毖葑啵猩跽咭允终婆逆I、手肘壓鍵和手臂滾鍵。

　由此可見，風(fēng)格問題是一個十分復(fù)雜，十分值得研究的課題，它要求我們在平時的練習(xí)中要把一般的技術(shù)技巧與作品的風(fēng)格結(jié)合起來把握，嚴(yán)格限定每一首樂曲應(yīng)有的聲音、力度、速度、觸鍵等技術(shù)問題，在鋼琴演奏技巧訓(xùn)練的同時，加強(qiáng)演奏鋼琴作品不同時代風(fēng)格性變化研究，樹立正確的風(fēng)格概念，只有這樣，才能更準(zhǔn)確、更生動地揭示豐富的音樂內(nèi)涵。