清 李岳云繪仇英肖像高質量外鏈

仇英

吳門四家之一。(1482—1559)，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人，后移居吳縣。明朝著名畫家，畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”，擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽，偶作花鳥，亦明麗有致。

仇英的存世作品很少，關于他的人生軌跡，清人張潮的《虞初新志》稱：

“其初為漆工，兼為人彩繪棟宇，后徙而業(yè)畫”。清代吳升的《大觀錄》卷二十述：“仇英天資秀異，初學畫即見器于文太史父子，為之延譽。槜李項子京收藏甲天下，館餼十余年，歷代名跡資其浸灌，遂與沈、唐、文稱四大家。”

這短短的幾行字，幾乎就是仇英一生的傳記了......

仇英的人物畫、歷史故事畫和仁女畫，有濃重的古典主義傾向，在山水畫領域同樣取得傲人的成就。

青綠設色

他的“大青綠”著色山水最為明人所未及，雖精工艷麗而又秀雅，沒有富貴之氣，即使“文沈”也不能與之匹敵。

▲仇英 桃源仙境圖 絹本設色

175x66.7cm 天津市藝術博物館藏

《桃源仙境圖》、《玉洞仙源圖》、等皆為其大青綠的代表作，畫面精工雅麗而不染半點習氣。

▲仇英 玉洞仙源圖 絹本設色

169x65.5cm 現藏于臺北故宮博物院

“設色青艷醒目，色彩之間互不混雜而透明感強”，部分樹石參入李唐、劉松年的造型手法，山勢、樹形及人物分布有致而頗有氣勢，畫面頗顯古雅。

仇英的“小青綠”則將青綠畫法與水墨技法融合，頗顯風雅清秀，避于濃抹麗涂，而更合乎文人審美趣味。

▲仇英 桃村草堂圖 絹本設色

126.5x66.3cm 藏于故宮博物院

《蓮溪漁隱圖》、《秋江待渡圖》等皆為此類作品。畫面平遠，清疏曠遠，僅局部著色，整體氣質偏重柔和明朗。

通常近處山石用小斧劈皴細細皴成，用青綠法以綠與青石相間染出，色不凝筆。遠峰不作皴染，以花青或石青、石綠和墨浸染而成，似有董源或沈、文之精神。

仇英的兩路青綠山水皆工而不佻、 妍而不甜。

文人雅集

居于“吳門四家”之首的沈周開吳門雅集題材之先，之后在其他三家畫作中屢見不鮮。

▲仇英 松溪論畫圖 絹本設色

60X105cm 藏于吉林省博物館

《松溪論畫圖》、《人物故事圖冊·竹院品古》都屬于文人雅集此類題材，寫文人賞鑒古物，飲茶論畫，品古論今的雅逸生活。仇英能于這些作品中流出文人生活氣息，想必得益于他與文人的廣泛交游。

▲仇英 人物故事圖冊之竹院品古圖 冊 絹本設色

41.4x33.8cm 北京故宮博物院藏

仇英文人化的繪畫題材鮮明地展示出其士人氣質以及對文人理想的追求。這無疑是仇英身處文人交游圈而在此之上進行自我陶養(yǎng)的結果，使其作品兼具“利家”之格。

仇英的名氣遠不如吳門四家的其他三位，這并非因為他的畫藝低人一等，而是由于他出身微。

他的畫上，可以被人任意題識，但至今也沒有發(fā)現他在其他人畫上題識的（他雖然文化淺，但幾句話的跋語是可以做的）。

他可以被人邀請屢屢作畫，但從不見他邀請別人做點什么。文人間置酒高會、詩詞往回的事，更沒有他的份了。蘇州園林滄浪亭內有“五百名賢祠”，祠內刻有明、清兩代五百多位名人賢士的肖像，名望與成就比仇英差多的人也刻上去了，唯獨沒有仇英......

由此可以想見，在嚴重的封建門閥主義的統(tǒng)治下，仇英繪畫之路是何等艱難。

▲仇英 赤壁圖 129x23.5cm

好歹，上天總算是沒有太虧待他，艱辛的一生終于闖出點名堂來，不僅被后人所銘記，在2007年中國嘉德秋拍會上，仇英的《赤壁圖》拍出了7952萬元（人民幣）的天價，創(chuàng)造了當時中國各類型書畫作品拍賣成交價的世界紀錄。