走向融通||著名畫家劉寶平作品賞析

昵稱58374080 2018-08-03

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劉寶平

滿族，就職于中國美術(shù)家協(xié)會，職稱為編審、國家一級美術(shù)師。曾參加全國第四、五、六、七屆美術(shù)作品展覽，其中在第六屆全國美術(shù)作品展覽以《新娘》，《草原上的人們》兩幅作品入選；第七屆全國美術(shù)作品展覽以中國畫《黃土魂》、版畫《牧羊女》入選；在這兩屆全國美展中，都是以雙項作品入選；并在第六屆全國美展中《新娘》獲第六屆美展銅獎。相繼參加全國七、八、九屆版畫展覽，以及全國多項展覽。

其創(chuàng)作成就先后被《中國高科技人才詞典》、《美術(shù)辭典》、《國家名人錄》、《中國現(xiàn)代美術(shù)家潤格集》、《中國少數(shù)民族美術(shù)家詞典》、《美術(shù)》、《中南?！贰ⅰ吨醒腚娨暸_》介紹。

1996年獲八十年代中國優(yōu)秀一級畫家魯迅版畫獎。2003年赴歐洲考察并在法國巴黎藝術(shù)城成功舉辦《劉寶平中國畫展覽》。出版《滿族畫家劉寶平作品集》、《劉寶平寫駝集》、《劉寶平速寫集》及多家畫刊介紹。在2002年中央電視臺夕陽紅書畫課堂講課并出版《劉寶平森林風光寫生》畫集。

2010年建成《劉寶平美術(shù)館》。作品分別被中南海、毛主席紀念堂、中國美術(shù)館、南京博物館、天津藝術(shù)博物館、日本國金美術(shù)大學以及中外友人收藏。

走向融通

——思考劉寶平

文/薛永年

科學的突破，常得助于科學的交叉，藝術(shù)的創(chuàng)新，每獲益于兼長的貫通。老友劉寶平的藝術(shù)門道路，使我愈發(fā)堅定了這一認識。

隨著美術(shù)院校專業(yè)劃分趨細，專善一科的畫家隨之增多，而與此同時，師范美術(shù)教育的重在通識，基層美術(shù)工作的多種需要，確也造就了不少多能兼擅甚至融會貫通的人才。早年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師大美術(shù)系，多年工作于基層的劉寶平正是其中一員。

我認識劉寶平，差不多30年了，那時，他還在展覽館工作，水粉畫的不錯，線描形式的連環(huán)畫尤為精彩，聽說他還能畫油畫，更令人不易忘懷的則是他一臉的光輝和熱情，還有那奕奕放光的眼睛，顯然他是一個充滿活力的畫家。

70年代末，我回到北京不久，還在故宮博物院看到他主持臨摹的庫侖遼墓壁畫，在他臨摹的作品中，我進一步看到了他的深厚傳統(tǒng)功力。更為他的善于學習傳統(tǒng)而不勝佩慰。

80年代以來，我們見面的機會雖然不多，但不時傳來他的喜訊。可是創(chuàng)作熱情持續(xù)高漲，有愈往昔，由于他的精進不息，使昔日的多能兼善。演化出累累碩果，以至其創(chuàng)作的豐收，覆蓋了許多畫種。僅連環(huán)畫一項，從1978年至1988年，他便出版發(fā)表了六部作品，在壁畫方面，他不但主持繪制了內(nèi)蒙古大會堂哲盟廳的《科爾沁我的家》、（1987）而且創(chuàng)作了通遼火車站的壁畫《草原風情》、版畫創(chuàng)作更為豐碩，其中《新居》和《小雪》分別入選了第六、七屆全國版畫展覽。

尤為令人驚異的是，即使參選全國美展，寶平也從不把自己限定在一個畫種之中，因此入選作品每每跨越兩個門類。在六屆全國美展中，他的版畫《新娘》和連環(huán)畫《草原上的人們》同時展出，前者且獲銅獎。在七屆全國美展中，他又有中國畫《黃土魂》和版畫《牧羊女》同時入選。因此，截止到80年代末，如果有人問我劉寶平是何許人，我會毫不猶豫地說，他是一位畫家，是一位多能并擅的畫家。

作為在兼長中求貫通和突破的畫家，劉寶平的中國畫具有兩大引人矚目的特點。特點之一是善于把握生活與藝術(shù)的辯證關(guān)系，使生活更高的藝術(shù)貼近生活，像他創(chuàng)作版畫、連環(huán)畫一樣，寶平畫中國畫也是即從生活的感受中吸取藝術(shù)的源頭活水，又以美的眼光給予提純與加工，既表現(xiàn)生活的原汁原味，又注入自己一片真情。充滿生機的景色是經(jīng)過升華的，景物與人的感情是融為一體的，畫中，草原的豐美，大漠的遼闊，森林的茂密，天空的明朗，空氣的清新，雪夜的璀璨，夕陽的燦爛、牧區(qū)景色四射朝暮的無盡變化，都與牧區(qū)人民平凡而自足的生活有機的聯(lián)系一起，形成了情景交融的意境。

另一個同樣引人矚目的特點，是通過與兄弟畫種的兼容互動，有效地擴大了中國畫語言表現(xiàn)能力。寶平的中國畫先后作過多種嘗試，也并非一種體貌，不過主要體貌是意象與具象的結(jié)合，大筆頭的寫意畫法與小筆頭的工筆畫法的結(jié)合，在結(jié)合中不失筆墨語言的特點，又兼有連環(huán)畫、版畫、油畫、裝飾畫的一定表現(xiàn)能力。在以點、線、面為主要形成的筆墨結(jié)構(gòu)中，寶平的用線不僅僅顯現(xiàn)了與書法互為表里的傳統(tǒng)功力，而且在形象準確生動和以線的節(jié)奏變化控制畫面形式感上，閃現(xiàn)了線描連環(huán)畫的高強本領(lǐng)。

在墨與色的運用上，他不但繼續(xù)發(fā)揮著傳統(tǒng)中國畫的流動滲化之妙。而且也吸收了版畫的強烈對比之美，甚至也把版畫色彩的洗練概括、油畫色彩的豐富和諧與中國畫色彩的色墨交輝融為一體，有效地擴大了色彩表現(xiàn)力。可以看到，寶平的中國畫既有豐富優(yōu)美的傳統(tǒng)筆墨，又有對比鮮明的版畫形式，既有和諧多變的油畫色彩，又有圖案畫的裝飾意匠，至于變“計白當黑”為充實飽滿甚至以深色為地的構(gòu)圖，變水墨皴擦為色彩皴擦，變傳統(tǒng)雪樹畫法為銀粉鉤染，都表現(xiàn)出寶平在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上靠兼長而融會貫通的努力。

寶平中國畫特點的形成，還有一個重要的紐帶，那便是線描速寫的基本功，是精熟已極的速寫實踐，他既憑速寫記錄生活感受，又靠線描速寫提高簡練鮮活的造型能力。還是大學時代，他就在班主任的引導(dǎo)—廠養(yǎng)成了每天畫速寫的習慣。他堅持速寫，正像他堅持深入生活，堅持苦練基本功，堅持廣泛吸收，堅持創(chuàng)作一樣，至今保留的速寫已達五萬余張，這正是不斷開拓創(chuàng)作領(lǐng)域的基石。寶平的藝術(shù)會有一個更大的飛躍。