( 本文出自新浪博客--音韻琵琶，喜歡音韻的文章，請記得關注、收藏、分享?。?/span>跟老師，學習更多樂理知識及琵琶演奏技巧（CD52166）

華彥鈞（阿炳）傳譜。上海莊永平先生的《琵琶手冊》中對此曲的背景作過詳細表述：“身為道士的阿輛自稱此曲原是道家的焚音曲牌，但據(jù)音樂學家楊蔭瀏查證，道家并無此曲。后來有人發(fā)現(xiàn)樂曲的

第一段和廣東音樂《三潭印月》旋律相似，很可能是阿炳根據(jù)自己熟悉的曲調(diào)綜合創(chuàng)作的?！?/p>

“此曲最大的特點是，雖然現(xiàn)在一般將它歸入文曲一類中，然而它具有自己內(nèi)容和情感上的顯著特征，這完全和阿炳的身世密切相關。例如，運用鑼鼓的節(jié)奏音型，尤其是在慢板中造成一種跌宕起伏、頗具氣魄的姿態(tài)，確實具有蘇軾《念奴嬌》詞句‘大江東去浪淘盡，千古風流人物’的那種‘須關西大漢、持銅琶鐵綽”演唱的氣概。在長輪的運用上，也具有緊湊起伏的強烈效果，表現(xiàn)出一種對黑暗現(xiàn)實控訴的情感。而在推拉滑音的運用上，更是摒棄一般文曲的那種閨怨氣息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的效果突出的下滑音，頗具氣勢?！?/p>

全曲共分為三段。

第一段慢板。在短小的引子后，緩慢從容的主題，柔中帶剛，似乎在訴說著人間的不平，時而表現(xiàn)出一種激憤的情緒。應按照文曲的演奏方式，左手的按音以及推拉音均應轉移重心，以確保音的質(zhì)量。附點節(jié)奏應演奏得夸張一些，附點后的音推遲一點出現(xiàn)，表現(xiàn)一種剛勁的個性。演奏時還應仔細按照樂譜中標明的強弱記號，將音樂的起伏表現(xiàn)得更加豐富充分。

第二段“緩起”，是一個帶對比性的樂段，慢起漸快，情調(diào)輕悅，表達了作者對未來的憧憬和向往。演奏時應注意與前面速度的接應。第一段最后一個雙彈音““并不是完全停止音樂，而是在這0個兩拍的節(jié)奏律動中開始下一段彈樁“.”的。兩者速度節(jié)拍的關系相當于后段的八分音符等于前段的四分音符。其后的音樂便是在此速度上漸快而奏的。演奏上應區(qū)分開“彈撞”和“雙彈糖”。

第三段是接上一段直接開始的，取材于蘇南民間音樂大噴吶曲《將軍令》，旋律鏗鏘有力，節(jié)奏活躍，充滿了樂觀和自信的情感。速度在上一段的基礎上繼續(xù)往前推進。輪指的速度較快，半輪應彈得更短。注意其中后半拍的節(jié)奏型，正拍的休止符一定要占夠時值，內(nèi)心應有明確的節(jié)拍劃分。練習時可在心中默念“空”或“噠”來代替休止符。

結尾句應彈得蒼勁有力，“漸慢到曲終”處的幾個音要一字一頓地彈，將前面音樂中沖動急切的情緒止住，再接入酣暢的掃弦輪指并漸漸平靜下來，沉穩(wěn)地結束全曲。

這首作品的演奏技術并不是很難，但其中蘊涵的深意卻是雋永的。當技術部分熟練后，應更多地注意音樂本身，可參閱阿炳的身世介紹以及他其他的作品，如二胡曲《二泉映月》、《寒春風曲》和琵琶曲《昭君出塞》等等，來增進對他的音樂的理解。