特色及評論

我們來看看，成為一個攝影藝術(shù)家到底不需要什么。首先，你不需要好的相機，泰利·理查德森只用傻瓜相機拍攝，就成了世界頂級時尚攝影師，其次，你不需要精通技術(shù)，辛迪·雪曼大學(xué)時攝影課不及格，她承認自己弄不懂怎么測光距，也不懂暗房，再次，你不需要對焦清晰，構(gòu)圖嚴謹，莎拉·莫恩的照片幾乎都是模糊的，森山大道則說，他經(jīng)常不看取景框就按下快門，最后，你甚至不一定需要相機，想想巴巴拉·克魯格吧，她壓根兒就不拍照，只揀別人的圖片來添加一些文字。
那么，一個從事攝影的藝術(shù)家到底需要什么？什么東西使一張平凡的照片成為珍貴的藝術(shù)作品？回答是：一個新鮮有力充滿靈感的想法。

內(nèi)容簡介

一個視覺文化時代正在到來。圖像取代了文本，觀看取代了閱讀，這是非常重大的文化轉(zhuǎn)折。攝影如何成為藝術(shù)?書中介紹的30位攝影藝術(shù)家，絕大部分是大師級人物，曾做出開創(chuàng)性貢獻。他們中間，既有喜歡街頭抓拍的，也有滿足于后期制作的；既有嚴肅紀(jì)實的，也有化妝擺拍的：既有強烈干預(yù)現(xiàn)實的，也有沉迷于自拍的；既有私人記事，也有時裝攝影、舞臺攝影、裝置攝影和行為表演攝影等等。這些重要名字，勾勒出國外后現(xiàn)代攝影的多元輪廓。本書配有大量插圖，具有強烈的視覺沖擊力。

1 赫爾穆特·牛頓：藝術(shù)就是個下流字眼
2 讓·鮑德里亞：最有學(xué)問的攝影家
3 大衛(wèi)·霍克尼：奇異的攝影拼貼
4 杰里·萬爾斯曼：多花些時間到暗房
5 強·索德克：地下室幻想劇場
6 森山大道：像條狗在街頭拍攝
7 彼得·威金：極端的事情都是神跡
8 漢娜·威爾克：讓死亡分外精彩
9 莎拉·莫恩：失焦的美麗與哀愁
10 荒木經(jīng)惟：色情變成了藝術(shù)
11 巴巴拉·克魯格：像我們一樣信仰
12 米沙·格爾丁：讓攝影抵達詩的境界
13 桑迪·斯各格蘭德：金魚與狐貍的幻影
14 梅普爾索普：活到成名那一天
15 石內(nèi)都：歷盡滄桑的肌膚
16 羅杰·拜倫：損毀與潰敗
17 貝爾納爾·富孔：不留任何余地給真實
18 安德里斯·塞拉諾：天生反骨
19 林昑均：從個人標(biāo)準(zhǔn)照到民族精神肖像
20 森村泰昌：男扮女裝的戲仿
21 南·戈爾?。喊颜掌?dāng)視覺日記
22 辛迪·雪曼：偷窺與女性形象
23 安妮·哥蒂斯：在花園里降落
24 西麗·娜沙特：寫在皮膚上的面紗
25 克里斯·納什：舞蹈是沉重肉身的詩歌
26 羅尼·史密斯：智性的奇趣
27 貝尼卡：圖式化的苗條女子
28 邁克·馬庫：被靈魂拷打得遍體鱗傷
29 大衛(wèi)·拉卡貝爾：俗艷的狂想
30 納塔查·梅里特：在一個手臂外認識自己