描繪這些無生命的的物體，曾被認(rèn)為是低下的畫作，縱觀整個(gè)繪畫發(fā)展史，靜物畫也確實(shí)沒有其他的作品多。但是隨著一代代畫家的努力，再加上人們審美心態(tài)的變化，人們開始體會這種美的含義。

      是從何時(shí)開始人們對靜物畫開始改觀的呢？如果想要了解靜物畫背后的含義，就不能錯(cuò)過這個(gè)時(shí)期的畫家和他們的作品。

彼得·格里茲·范·羅斯特拉騰

中國有茶碗的靜物，1670-1680年，布上油畫，35x48cm

彼得·格里茲·范·羅斯特拉騰，他的靜物畫極度奢華，靈感來自一絲不茍地描繪銀器、瓷器和漆器著稱的威廉·考爾夫。

阿爾德里安·庫爾特

三個(gè)歐楂一只蝶，約1705年，紙上油畫，裝裱于板面之上，27x20cm

威廉·考爾夫

有獸角杯的靜物，約1653年，布上油畫，0.86x1.01m

奢華靜物畫的發(fā)展，與北歐新興統(tǒng)治精英的崛起密切相關(guān)。

      奢華的桌面靜物畫中，新奇的食物水果，桌上或窗臺上撒放的珍貴銀器、鍍金盤或是瓷盤一同出現(xiàn)，是罪惡的財(cái)富和窮奢極侈的標(biāo)明。

      罐子、圣餐杯和手表，可能是在勸解生活要節(jié)制，而酒、面包與葡萄葉則可能是影射基督，吸煙者的隨身用具可能是愚蠢或是罪惡生活方式的象征，牡蠣則可解讀為肉欲的象征。

胡安·桑切斯·科坦

木梨、甘蔬菜、甜瓜和黃花，約1602年，布上油畫，69.2x85.1cm

這是桑切斯·科坦早期創(chuàng)作的這一類型作品之一，因高度的精簡性而成為西班牙最著名的靜物畫之一。

盧賓·波香

有薄脆餅干的靜物，1630-1635年，板上油畫，41x52cm

波香主要畫宗教畫和歷史畫，為數(shù)不多的幾幅靜物，都是在居留在羅馬期間的作品。

法蘭西斯科·德·蘇魯巴爾

羔羊，約1635年-1640年，布上油畫，38x62cm

嚴(yán)格來說，這是一幅宗教畫并非靜物。羔羊的四肢被束縛的模樣，象征著基督在十字架上的受難。

法蘭西斯科·德·蘇魯巴爾

有檸檬、橘子和一杯水的靜物，1633年，布上油畫，0.62x1.07m

這幅畫是法蘭西斯科·德·蘇魯巴爾優(yōu)秀作品之一。

      浮華靜物畫尤其常見，這種畫于1600年左右出現(xiàn)于歐洲，包含明確死亡象征，例如骷髏頭、蠟燭或沙漏。不過，很多水果、花卉畫，也意在表達(dá)生命的短暫。

巴爾薩澤·范·德爾·阿爾特

有蘋果花的靜物，1635年，版上油畫，22x39cm

巴爾薩澤·范·德爾·阿爾特（約1593-1657年）常常將貝殼與花卉放在一起，創(chuàng)造出含義多樣的圖像，就如同這幅畫。

胡安·桑切斯·科坦

獵禽、水果、刺菜薊，約1602年，布上油畫，68x89cm

黑色的背景映出水果的輪廓，明暗對比有力，賦予普通物件強(qiáng)烈的自然主義色彩和戲劇性。

       這些畫作對于當(dāng)時(shí)的觀眾而言，描繪的日常生活器物，有時(shí)也是告誡人們，不要一味追求享樂。

       世界很復(fù)雜，但是藝術(shù)家不是要還原世界，而是要通過事物來創(chuàng)造自己心靈的世界。畫家們希望通過畫面，使人明白，創(chuàng)作的題材并不重要，重要的是作品是否能給你以想法。他們集中精力描繪那些靜止的東西，不斷地修改結(jié)構(gòu)，追逐色彩，通過捕捉那些簡單事物的精髓，流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。