文藝復(fù)興 藝術(shù)人文

“文藝復(fù)興”是古希臘之后

最偉大的進(jìn)步與變革

走進(jìn)文藝復(fù)興

一提到文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，哪怕對(duì)西方藝術(shù)一知半解的人，都能說(shuō)出達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、提香等藝術(shù)巨匠。

瓦帕茵特作為文藝復(fù)興的傳承者，在意大利這個(gè)國(guó)度中，始終專注于自身的沉淀，在傳承與創(chuàng)新中穩(wěn)健發(fā)展，持續(xù)引領(lǐng)著整個(gè)行業(yè)的趨勢(shì)。

跟隨瓦帕茵特，讓我們一起溯回文藝復(fù)興時(shí)期。

文藝復(fù)興最初興盛于意大利北部的中心城市佛羅倫薩。之后向南傳播，對(duì)羅馬產(chǎn)生了巨大影響。意大利文藝復(fù)興在十五世紀(jì)晚期達(dá)到頂峰。

文藝復(fù)興的思想與理想，從意大利傳播到了歐洲的其他部分，啟動(dòng)了我們所知的“北方文藝復(fù)興”。

文藝復(fù)興的藝術(shù)有一個(gè)顯著的特點(diǎn)：現(xiàn)實(shí)與人文。文藝復(fù)興所有的創(chuàng)作大都圍繞著這個(gè)主題。這包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界觀。

這時(shí)期的作品都要求打破封建神權(quán)，打破封建的禁欲主義。打破封建制度對(duì)人精神甚至是肉體的封鎖。

文藝復(fù)興時(shí)期

Renaissance

14-16世紀(jì)，歐洲藝術(shù)史上的輝煌時(shí)代，將現(xiàn)實(shí)生活取代宗教作為主要藝術(shù)題材，以寫(xiě)實(shí)傳真為首務(wù)，開(kāi)創(chuàng)了基于科學(xué)和考察的表現(xiàn)技法。文藝復(fù)興大致經(jīng)歷四個(gè)主要階段。

預(yù)備期：13th-14th

代表人物

喬托、揚(yáng)·凡·艾克、馬薩喬

喬托

Giotto di bondone 1266－1337

喬托被視為西方繪畫(huà)的開(kāi)創(chuàng)性大師，他將寫(xiě)實(shí)風(fēng)格和明暗遠(yuǎn)近法結(jié)合，邁出了繪畫(huà)中關(guān)鍵性的一步。

此外，還將優(yōu)美的敘事同忠實(shí)的觀察結(jié)合，使繪畫(huà)具有了獨(dú)立的意義。其開(kāi)創(chuàng)的人文主義思想和寫(xiě)實(shí)主義表現(xiàn)，對(duì)文藝復(fù)興藝術(shù)影響很大。

王沫寒《草與木偶》

王沫寒《破損的搖籃》

揚(yáng)·凡·艾克

Jan Van Eyck 1385-1441

早期尼德蘭畫(huà)派最偉大的畫(huà)家之一，尼德蘭文藝復(fù)興的奠基者，油畫(huà)形成時(shí)期的關(guān)鍵人物。他將神圣內(nèi)容拉入現(xiàn)實(shí)世界，以精細(xì)的寫(xiě)實(shí)和微妙的光影聞名于世。因其對(duì)油畫(huà)藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)，被譽(yù)為“油畫(huà)之父”。

Arnolfini wedding

《阿爾諾菲尼訂婚式》

The Virgin Of Chancellor Rolin

《洛林大臣圣母》

馬薩喬

Masaccio 1401-1428

馬薩喬是文藝復(fù)興的先驅(qū)和里程碑，最早在畫(huà)面上運(yùn)用透視法處理三度空間，同時(shí)將哥特式藝術(shù)理想扭轉(zhuǎn)到現(xiàn)實(shí)生活，人物前所未有的自然身姿引發(fā)繪畫(huà)革命，其技法成為西歐美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。

Masaccio tribute money《獻(xiàn)金》

Holy trinity《圣三位一體》

發(fā)展期：14th-15th

代表人物

波提切利 Botticelli 1445—1510

歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫(huà)派藝術(shù)家波提切利，作品輕靈飄逸，帶有沉思的憂郁，流露出對(duì)神的神秘渴望。他是最早描寫(xiě)裸體人像的畫(huà)家之一，對(duì)打破中世紀(jì)傳統(tǒng)和宗教禁力作出了貢獻(xiàn)。

La Primavera (Spring)《春》

The birth of Venus《維納斯的誕生》

鼎盛期：從15th-16th

代表人物

達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開(kāi)朗基羅

達(dá)·芬奇

da Vinci 1452-1519

達(dá)芬奇不僅是整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表人物，也是美術(shù)史最卓越的代表人物之一。他總結(jié)了前人藝術(shù)成果，在繪畫(huà)構(gòu)圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹(shù)。

最獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言是運(yùn)用“明暗法”和”漸隱法“創(chuàng)造出形象的真實(shí)感和立體感。《蒙娜麗莎》就是這種畫(huà)法的典范之作。

而《最后的晚餐》的驚艷之處，則在于大師對(duì)人物表情的掌握。這是歷史的創(chuàng)舉。

Mona lisa《蒙娜麗莎》

The last supper《最后的晚餐》

拉斐爾

Raffaello Santi 1483 —1520

拉斐爾最善于吸取別人長(zhǎng)處，創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美、具有高度技巧的藝術(shù)典型，是現(xiàn)實(shí)美與理想美的統(tǒng)一，被后世奉為古典藝術(shù)的楷模。

The School of Athens

《雅典學(xué)派》

The Sistine Madonna

《西斯廷圣母》

The Transfiguration《高山顯圣》

米開(kāi)朗基羅

Michelangelo1471-1564

米開(kāi)朗琪羅下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢(shì)和人類的悲壯。

故事情節(jié)錯(cuò)落有致，人物性格鮮明多樣，繁而不亂。充分展示了人性美與內(nèi)心美，歌頌了人的力量與偉大，充滿了激昂的人文主義精神。

Creation of Adam《創(chuàng)造亞當(dāng)》

收尾期（16th-17th）

代表人物：喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托、委拉斯開(kāi)茲

喬爾喬內(nèi)

Giorgione1477—1510

喬爾喬內(nèi)富有藝術(shù)感和想象力，充滿著詩(shī)意的憂郁，是威尼斯繪畫(huà)代表。

他最早使用明暗造型法及暈涂法。作品構(gòu)圖新穎，造型柔和，層次豐富，對(duì)后世影響很大。

The Tempest《暴風(fēng)雨》

Sleeping Venus《沉睡的維納斯》

提香

Tiziano Vecellio 1490-1576

提香的作品充滿生機(jī)和理想，帶著古典主義色彩，用色大膽，色調(diào)豐富明快、微妙準(zhǔn)確；筆觸熱情奔放，流暢自如；畫(huà)面響亮而和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。是巴洛克美學(xué)的前奏。

Bacchus and ariadne

《酒神和亞里亞得妮》

Diana and Actaeon

《狄安娜與阿代奧納》

Venus of Urbino

《烏比諾的維納斯》

丁托列托

Tintoretto 1518-1594

丁托列托的作品，將提香的色彩與米開(kāi)朗基羅的素描結(jié)合，繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新。形象動(dòng)感熱烈，色彩富麗奇幻，創(chuàng)造了別開(kāi)生面的新藝術(shù)，在威尼斯畫(huà)派獨(dú)樹(shù)一幟。

Last supper《最后的晚餐》

Miracle of the slave

《圣馬可的奇跡》

委拉斯開(kāi)茲

Velazquez 1599-1660

文藝復(fù)興后期西班牙最偉大的畫(huà)家，對(duì)印象派影響深遠(yuǎn)。委拉斯凱茲反對(duì)外表的虛飾，主張現(xiàn)世的真實(shí)。作品特征鮮明，筆觸自然、色彩繽紛，復(fù)雜的表現(xiàn)技巧再現(xiàn)了人類自然的美妙與和諧，前無(wú)古人。

Las Meninas《宮娥》

The Fable of Arachne《紡紗女》

Portrait of Pope Innocent X

《教宗英諾森十世》

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藝術(shù)可遇不可求

它不會(huì)因?yàn)槟闶瞧矫穸鴮?duì)你視若無(wú)睹，也不會(huì)因?yàn)槟闶峭豕鴮?duì)你青眼有加。天時(shí)未到，即使是最睿智的人也不能使藝術(shù)品誕生。

圖文整理編輯丨格式文化市場(chǎng)部/波阿羅