當(dāng)“蹦恰恰”的音樂再度響起，“哥哥”憂郁的臉龐和張曼玉溫婉低垂的雙眸再度浮現(xiàn)在銀幕上，我的思緒又不由得回到了90年代的香港，那個充滿壓抑、迷茫和到處都是王家衛(wèi)的時代。

1990年，王家衛(wèi)的《阿飛正傳》轟動了香港影壇，那時的劉嘉玲還很青澀，張曼玉還正青春年華，張國榮還風(fēng)華絕代，張學(xué)友和劉德華還稱霸香港的歌壇影壇，而王家衛(wèi)在自編自導(dǎo)的第一部電影《旺角卡門》大火之后，也成為了香港萬眾矚目的一顆影壇新星。那個時代真好，電影人都在純粹地做著電影，金馬獎還是評判港臺影人的一個風(fēng)向標(biāo)。

若論香港電影，我獨愛王家衛(wèi)電影中的憂郁，他筆下的人物永遠(yuǎn)都帶著一股桀驁不馴的浪子勁頭，雖然飄，卻也敢于承認(rèn)現(xiàn)實的殘酷。就像《阿飛正傳》里的阿飛，張國榮活像是本色出演了這個角色，阿飛這個角色也讓我第一次開始嘗試?yán)斫庠羞@種生物的存在。

阿飛的經(jīng)典臺詞：我聽說這世界上有一種鳥是沒有腳的，他只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風(fēng)里面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是他死的時候。這正是阿飛本人的寫照，阿飛就是這個“無根鳥”，他刻意地讓自己放浪形骸，刻意地游走在不同的女人之中，把自己偽裝成渣男的樣子，但實際上，他對每個女人都有情義，只是懼怕于表現(xiàn)。因為對于阿飛來說，他本就是沒有根的，他不知道家在何處，不知道親生母親是誰，所以“無根鳥”說的便是阿飛自己。

王家衛(wèi)的電影總是呈現(xiàn)出壓抑的色調(diào)，由藍(lán)色和綠色組成，這也是因為王家衛(wèi)的電影總帶著一些抑郁的色彩，或許和王家衛(wèi)從小的成長環(huán)境有關(guān)，以至于他電影中的人物都大同小異，都帶著孤獨和漂泊之感，過著平淡又無趣的人生。香港是擁擠的，所以香港電影里經(jīng)常出現(xiàn)的布景都是狹窄的街道，只供一人通行，還有擁擠的房間和單人床，衛(wèi)生間和臥室甚至沒有隔斷。若說蝸居，香港才是典型代表，仔細(xì)想想，香港和日本倒有幾分相像，以至于香港電影和日本電影在情緒的表達(dá)上都有很多相似之處，不得不說，王家衛(wèi)對情感細(xì)膩的刻畫倒和小津安二郎有異曲同工之妙。

不知你們注意到了沒有，《阿飛正傳》中反復(fù)出現(xiàn)了鐘表的意象，不管是阿飛手上的腕表，還是掛在墻上的鐘，實際上都是代表“時間”的符號。對于浪子來說，年華飛逝、歲月荏苒是再殘忍不過的事情，主人公阿飛因為時間的漂流而愈發(fā)感覺到不安。

他始終有帶著腕表的習(xí)慣，或許就是在提醒著自己抓住時間。阿飛在暗戀蘇麗珍的時候曾經(jīng)有過“一分鐘”的約定，他們是從一分鐘的朋友開始做起的，隨后變成兩分鐘的朋友，再隨后變成每天都可以見一個小時以上的朋友，阿飛說會因為這“一分鐘”而永遠(yuǎn)記住蘇麗珍。女人是聽覺動物，蘇麗珍自然當(dāng)真的，但阿飛是否因為一分鐘而變成了永恒的想念呢？到頭來，事實證明，一分鐘僅僅是一分鐘而已。

電影反復(fù)出現(xiàn)的時鐘，仿佛時刻提醒著阿飛這個約定，最后超仔在菲律賓遇到阿飛時，才逐漸明白阿飛的苦衷。

蘇麗珍與舞女露露一樣，都是可憐之人。王家衛(wèi)的電影多少帶有一些男權(quán)主義的色彩，蘇麗珍和梁鳳英都是阿飛生命里的過客，他不想對任何人負(fù)責(zé)，只是想和她們做做情人。蘇麗珍和梁鳳英完全是兩種類型的女性，一個冰冷如霜，一個熱情如火，這就構(gòu)成了電影中紅玫瑰與白玫瑰的典型。

白玫瑰指的是蘇麗珍，她清純無暇，一心愛著阿飛，想要和他結(jié)婚。她是被動而謹(jǐn)慎的，雖然也和阿飛做了成人之事，但她卻用閨蜜結(jié)婚的消息來暗示阿飛，她骨子里是傳統(tǒng)的，在被阿飛明確拒絕后也決然地斷了這層關(guān)系。不過幾日后，無法耐住寂寞的蘇麗珍還是選擇了回頭，哪怕不結(jié)婚也好，她原意為了阿飛去要一個沒有結(jié)果的過程，這種改變已然凸顯了電影中女性地位的卑賤，至少在愛情里，還是男性占據(jù)著主導(dǎo)權(quán)。

紅玫瑰指的是舞女梁鳳英，她擁有著洋氣的英文名露露，或許因為工作的緣故而讓她變得自然奔放，她知道自己要什么而主動爭取，她在阿飛情緒低落的時候可以用玩笑化解尷尬，讓兩個人重歸于好。但可悲的是，在蘇麗珍突然出現(xiàn)的時候，她連一雙拖鞋也要守護(hù)?！巴闲笨梢钥醋魇前w的象征，她不想讓蘇麗珍搶走她和阿飛的任何回憶，哪怕拖鞋是屬于蘇麗珍的。

紅白玫瑰為了一個男人而撕破臉皮，這也不難看出王家衛(wèi)電影中女性意識的薄弱和缺失，但最后，紅白玫瑰都以各自的方式幡然悔悟，然后重新去接受一個真正欣賞她們的人。

電影當(dāng)中大量運用了特寫和近景鏡頭，將人物的憂郁和不安的心緒透過屏幕很好地表達(dá)了出來，在這部電影中，劇情只是起到了輔助的作用，人物的成長和改變才是王家衛(wèi)的表達(dá)重點，若將《阿飛正傳》當(dāng)成一部心理電影去評析也并不為過。

除此之外，《阿飛正傳》里還運用了很多半封閉式的構(gòu)圖，譬如蘇麗珍和梁鳳英在回憶起阿飛而哭訴時，都與鏡頭之間隔著鐵柵欄，這個鏡頭無疑表現(xiàn)出兩個女人內(nèi)心的隔閡感和封閉感，代表了兩位女人的痛定思痛，決定重新開始，忘掉阿飛。

雖說，王家衛(wèi)在這部電影中塑造了阿飛這個渣男，影片開始時若是拋開張國榮的形象，觀眾想必都十分厭惡阿飛這個角色，而替蘇麗珍和梁鳳英感到可憐。然而，隨著劇情的慢慢展開，阿飛的身世逐步揭曉，觀眾又會開始理解阿飛對于婚姻的畏懼，對于浪蕩的追求，他雖是無根鳥，最后卻踏上了尋根路。

直到影片最后，劉德華一語道破“無根鳥”的無稽之談，阿飛的夢似乎徹底破碎了。

《阿飛正傳》正片結(jié)束后有一段梁朝偉的獨角戲，很多網(wǎng)友都不明這段的含義，實際上，這段只是梁朝偉參與試鏡時的一個片段而已，放在后面毫無違和感，梁朝偉的演技在那時已然爐火純青。

時隔二十八年，《阿飛正傳》再度重映，這是金馬獎組委會做出了一項重大決定，也是希望這一經(jīng)典永不消失，就像張國榮曾經(jīng)承諾過的“一分鐘”一樣，有些時間是可以永恒的。