072、籃衣舞女  德加 法國(guó) 1895年  粉彩畫 80x60cm 巴黎奧賽博物館藏
    德加一生有少數(shù)幾個(gè)常畫不衰的重要題材，芭蕾舞演員便是其中之一。他筆下的芭蕾舞演員沒有挺拔傲然的身姿，典雅飄逸的舞步和仙女的容貌。她們的面孔多半是模糊的，神情多半是倦怠的，身材也談不上婀娜，但德加抓住了畫中所有女演員動(dòng)作中最美的一瞬，而所有的動(dòng)作竟然又都協(xié)調(diào)一致，雖然畫的是動(dòng)態(tài)的對(duì)象，整幅畫卻是穩(wěn)定的，平衡的。甚至能夠感受到舞蹈的節(jié)奏和韻律。畫家所把握的還真的就是一瞬間，稍縱即逝，足夠短，但也足夠長(zhǎng)——這一切都留在他的記憶里，然后被完美地還原到畫布上。這幅《籃衣舞女》就是這樣的一幅畫。

    德加的時(shí)代，在巴黎的上流社會(huì)，觀賞芭蕾舞是一種流行的消遣。劇院的觀眾可以自由地出入舞者的更衣室的舞臺(tái)兩側(cè)，還可以看預(yù)演。這使出身上層的德加能夠深入了解舞臺(tái)大幕背后的舞蹈者。那些從七八歲就開始習(xí)舞的女孩子，多半出身低微，為了爭(zhēng)取比較長(zhǎng)久的演出，掙得比較穩(wěn)定的薪水，她們必須進(jìn)行極其艱苦的訓(xùn)練。這艱苦的內(nèi)涵也是復(fù)雜的，一些女孩子很可能還盼望在來往于后臺(tái)的觀眾里找到以身相許的丈夫。這就是德加的視角，他近于冷酷地拂去了芭蕾舞公眾性的優(yōu)雅超凡的那一面，他強(qiáng)調(diào)它枯燥乏味而又無休無止的訓(xùn)練，他抓取的是舞者背對(duì)觀眾時(shí)的那些更加生活化，私人化的極其真實(shí)“偶然瞬間”?！段璧附淌摇?，《舞臺(tái)上的舞女》和其他作品里都有這樣的“偶然瞬間”，在這樣的瞬間里，舞者的疲乏和勞累是顯而易見的，這時(shí)我才有點(diǎn)明白為什么德加把芭蕾舞女的腿都畫得偏短并有一種僵硬感。那是過度的壓力所致，那也就暗喻了德加對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的看法：藝術(shù)和生命都是寂寞的，在所有藝術(shù)的后臺(tái)上永遠(yuǎn)有著數(shù)不清的高難度的訓(xùn)練，數(shù)不清的預(yù)演排練，數(shù)不清的單調(diào)乏味的過程。