我國(guó)古典舞大約出現(xiàn)在20世紀(jì)50年代初期，舞蹈工作者為創(chuàng)造與繁榮民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國(guó)戲曲表演中發(fā)掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，參考芭蕾的訓(xùn)練方法，制定了中國(guó)古典舞蹈的基礎(chǔ)教材。在其后不斷充實(shí)和完善的過(guò)程中，又大量吸收了武術(shù)、石窟壁畫(huà)及各種出土文物中的舞蹈形象資料。尤其是對(duì)敦煌壁畫(huà)、彩塑和楚墓樂(lè)器紋飾的研究與復(fù)原再現(xiàn)，從而更加突出了雍容大度、精確嚴(yán)謹(jǐn)、清晰明麗以及'手、眼、身、法、步'完美結(jié)合的高度統(tǒng)一的風(fēng)格。在中國(guó)古典舞蹈的優(yōu)秀作品中，舞蹈動(dòng)作和姿態(tài)具有明確的目的性和造型美，能形象地描繪出所要表現(xiàn)的人物性格和情緒變化。30多年來(lái)，創(chuàng)作演出了大量的具有中國(guó)古典舞風(fēng)格的優(yōu)秀舞劇和舞蹈作品，如《寶蓮燈》、《小刀會(huì)》、《金山戰(zhàn)鼓》、《絲路花雨》等。

      古典舞是民族藝術(shù)的精華，只有充分了解它的淵源、它的藝術(shù)形式和特征，才便于掌握它的訓(xùn)練方法和技術(shù)特點(diǎn)。