“師者傳道授業(yè)解惑也”。根據(jù)這位提問者的描述，老師理應解釋清楚什么是畫畫的基本功，避免導致學生的“迷惑”。

畫畫的基礎是素描?；竟Τ孛柚?，還應該包括色彩、一定的創(chuàng)作能力和一定的美術(shù)理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。

以下，謹就素描基本功談點我個人的觀點和看法：

現(xiàn)在一些人由于對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描?；蛘叱鲇讵M隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系?；蚴墁F(xiàn)代主義的影響完全排斥造型的準確性。甚至提出“取消素描課”的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業(yè)基礎薄弱，專業(yè)技能下降。

那么，素描究竟是什么？為什么素描是一切造型藝術(shù)的基礎？ 素描的要點又在哪里呢？

素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。

素描即形象，即繪畫自身中舍棄部分色彩屬性的總體。色彩只能依附素描而顯現(xiàn)。素描是確定畫面形象顯現(xiàn)狀態(tài)的決定性因素。素描的概念相對色彩而產(chǎn)生，素描與色彩的關(guān)系猶如軀體和靈魂。 素描是要解決除色彩之外的所有視覺元素和藝術(shù)語言的最根本的問題。 素描可以是研究性的，訓練性的，積累性的，也可以是模仿性的，表現(xiàn)性的和創(chuàng)造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、結(jié)構(gòu)、空間。線、面和光影則是結(jié)構(gòu)的外在形態(tài)，可以綜合地或選擇地運用。 素描基本功訓練的目的是認識表現(xiàn)物，把握形象的根本，掌握恰當?shù)谋憩F(xiàn)方法和能力。素描的總體目的是要發(fā)展美術(shù)家自身的感覺力［主要指視覺感覺力，對物象可視現(xiàn)象和形式美感的洞察力］；觀察力［洞察形象的美感本質(zhì)］；理解力；思維力；記憶力；模仿力；表現(xiàn)力；情感捕捉力；創(chuàng)造力和個性發(fā)展力等等。 不論什么畫種，不論是油畫還是中國畫，以至設計、雕塑和建筑都有自身相應的素描體系，只是可能用了不同的名稱而已。 素描只是有不同的樣式和不同的水準。完全沒有素描基礎的畫家和完全沒有素描要素的繪畫是不存在的。

素描是美術(shù)家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創(chuàng)造形象的基礎；是造就藝術(shù)門類的基礎；是一切造型藝術(shù)的基礎。這是客觀結(jié)論，不依人的意志而轉(zhuǎn)移。

達·芬奇 素描 ??

李公麟白描畫法??

中央美術(shù)學院 商量 《摩西》??

中國美術(shù)學院陳欣 象山校園??

西安美術(shù)學院 張新強 素描造型訓練

契斯恰科夫 男模特(局部)??

博巴 結(jié)構(gòu)素描 蓋叫天??

霍洛石 人體結(jié)構(gòu)??

梁思成 建筑設計手稿??

創(chuàng)建于2018.3.17編輯

這個問題我想我絕對有一些資格來回答。

本人學畫有9年，從高中到大學，從素描、水粉到國畫、油畫，還自學了書法和篆刻。。。什么是基本功呢？我的答案只有兩個字:線條

為什么這么說？從高中開始接觸繪畫，前三個月我們老師別的什么也沒教，就讓我們畫線條！不是短線條，而是長線條，從紙的這邊畫到那邊，一直練到手不抖，線條長而直，輕重保持一致為止！直線練完了就開始斜線，再到30°線、45°線。。。。

我們當時很不理解，不知道意義何在，直到后來我因為文科成績差，復讀到低一級班里，發(fā)現(xiàn)他們班所有人的基本功都不行，不論是造型、線條、筆觸都和我們班有很大的差距，而且越到后來越覺得我們老師真的是用心良苦。。。真的謝謝老師了！

后來直到大學，我的繪畫水平依然傲視群雄，當時我們大學老師還收走了我的一副水彩畫和油畫，后來汶川地震，我們一個系三個班級搞了一次義賣，我捐出了一副自己畫在木板上的油畫，這也是唯一一副被買走的繪畫作品，買的人是大學的一位老師，我也不認識。

你要問我繪畫的基本功是什么？我要告訴你，就是最最基本的線條，你不論是畫素描、色彩、國畫還是油畫，線條是最基本的，它是一切的根本，你要畫結(jié)構(gòu)，你要畫造型，你筆都拿不穩(wěn)你能畫的好嗎？你要畫素描，你線條都排不整齊能好看嗎？你要畫油畫，筆觸都控制不好不怕臟嗎？國畫就更別說了，不論是工筆還是寫意，對線條和筆觸的要求就更高了。。。

我說這些并不是說別的不重要，結(jié)構(gòu)、透視、造型、布局、明暗、色調(diào)這些也很重要，可是人們往往忽視了最基本的線條，很多人總是感到不解，為什么我學畫這么久總是畫不好？

因為你基本功不扎實，因為你拿不穩(wěn)你手中的筆！

你所說的基本功應從兩方面來說。一是學國畫的基本功，一是學習油畫的基本功，為什么要分開說呢？現(xiàn)在國內(nèi)學國畫又分兩大派，一派主張國畫也要象油畫那樣學素描，—派不主張學素描。

先說不學素描的這派吧，他們主張以線形為主，以線造形，講究筆法，利用宣紙的特性，施墨潤色，注重水的運用，用不同筆法達到特殊暈色的效果。說到這里，你可能還是不明白，簡單說吧，就是準確的用線把物體的形描畫出來，再施以談彩，這就是基本功。

進一步就是寫意，大寫意，功筆畫。

油畫基本功也就是指學西洋畫的基本功，它的基本功是指畫素描。素描基本功的特點是，把中國畫的平面畫變成了立體的畫，它的最基礎是幾何體，一個幾何體是由多個平面所組成，再用黑，白，灰，亮，高光，反光這五大色調(diào)來表達幾何體的立體效果。構(gòu)圖上有立體，景深，空間，透視，光源等組成，如下圖。

素描基本功扎實，對以所運用色彩造形是必備條件。素描的五大調(diào)子是用鉛筆，或炭筆，用細線一筆筆疊加排線來實現(xiàn)的。好了，想了解更多美術(shù)知識，請關(guān)注我。

樓主你好，這是一個讓很多藝術(shù)生迷糊的問題，我過去學畫畫的時候認為基本功就是造型能力，把型打準就行，在學習了水彩、油畫、版畫等后，突然發(fā)現(xiàn)形是需要但不是很重要，比如畫油畫的時候，那種自然的筆法，形不會很準，但很生動，很有韻味，版畫更不用說了，像絲網(wǎng)版這種，通過顏色的疊加畫面就很有藝術(shù)性。

好了廢話不多說，進入主題

想想我們在接觸畫畫的時候最先接觸的是什么“線”，沒錯就是線條，在任何一種畫種里，線是非常重要的，我們最常聽說的話叫什么：“以點成線，以線成面”，一幅畫就是由，點、線、面合成的，可見線的重要性，當然也有人說那點不是更加基本，這是不對的，點怎么看出基本功。

一條線有長有短，有粗有細，我們在畫一個物體時，物體的內(nèi)在和表面是有變化的，就像人，骨骼的地方更方、更硬，那么我們在畫的時候線條就會有變化，在畫骨點的時候就要用線更方，更加用力，在畫皮膚的時候就會更加圓滑，柔軟，在畫女性上尤為突出。

如果細心我們可以發(fā)現(xiàn)很多繪畫的大師，在作畫前喜歡畫速寫，從線條的運用就可以看出一個畫家的水平，所以不要小看線條的魅力，畫直不重要“畫質(zhì)”才重要。

繪畫基本功主要分為動手和動腦兩部分。

一，動手。

需要有較高的徒手繪能力，線條要畫直、畫的流暢，曲線要婉轉(zhuǎn)。

素描排線要整齊干凈，國畫下筆要穩(wěn)準狠，速寫在掌握整體比例結(jié)構(gòu)上不出問題。

二，動腦。

對畫面的構(gòu)圖要素和構(gòu)圖比例掌握的好。

主次虛實的把握，比例結(jié)構(gòu)的準確。

還有主題，藝術(shù)派別追求等

學習繪畫首先要解決的問題是教會學生觀察思路和方法。這是重中之重！

二十多年的美術(shù)高考經(jīng)驗，我發(fā)現(xiàn)很多學生在學畫過程中，把所有的進度都進行完了。連形都打不準，包括一些院校必業(yè)生。有一個著名的畫家講的一個笑話很是經(jīng)典：初中老師說，注意形一定要畫準不準就不行。高中老師說，形要打準。大學老師點著畫說，形，形。是不是很搞笑。說明一個什么問題？關(guān)鍵是沒有從根本上解決準確造型的問題。

正確的造型觀察思路和方法，基礎教材里根本沒有體現(xiàn)。假大空，理論抄襲充斥市場。沒有一個務實的具體方案。

你能想象一個沒有任何美術(shù)基礎，外院畢業(yè)學的專業(yè)是國際金融的學生。一個月考上陜師大美術(shù)研究生嗎？我做到了。關(guān)鍵是解決了觀察思路問題，關(guān)于線條問題就不是個問題。下來的訓練還有很多問題我都能有有效的方案。

不服來辯可以看看我學生的習作，高二的學生半年沒畫一筆，直接參加統(tǒng)考美術(shù)得了二百五十三分。有的學生集訓半年甚至一年，花費幾萬甚至十幾萬?？嫉眠€不理想，有的甚至沒過線。還以為難度大，實際是根本沒學到真東西。


高二學生油畫習作


高二女生水粉習作

觀察和思考方式是基本功。

用一個簡單的比方來說明一下吧，你可以比照塞尚的作品擺一組景物來畫，畫完后再比較一下與塞尚作品的區(qū)別，不一樣是吧，到底是哪里不一樣？是造型和色彩明暗和質(zhì)感不同嗎？錯，是思考方式的不同。

用什么樣的思考眼光去看去組織要素，這是繪畫或藝術(shù)的基本功。至于技法是可以不斷磨煉和提高的，就是實在提高不了也可以揚長避短。

記得專門做過逆光靜物寫生的練習，避開熟悉的四分之三角度，發(fā)現(xiàn)逆光下一切都很新鮮生動，以后就得出了:不急于下手畫，不觀察到新鮮感不動筆。

推而演之會適合很多事情。