我不太明白，為什么現(xiàn)在總喜歡把中國畫和西方繪畫藝術(shù)拿來比較？似乎這是兩種格格不入，完全對立的兩種藝術(shù)形式。其實不然，早在清朝康熙年間，郎世寧的西方繪畫便頗受康熙喜愛，并招進宮廷當(dāng)了宮廷畫師。歷經(jīng)康熙、雍正和乾隆三朝，郎世寧的西洋畫受到中國繪畫藝術(shù)的影響很大，他的油畫作品顯得更有意境，具有相當(dāng)明顯的東方元素。同時，中國畫家也從郎世寧那里學(xué)習(xí)和借鑒了不少西方繪畫技法。
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從郎世寧給乾隆和他的十二個妃子的畫像來看，他的油畫作品不再堅持一貫的寫實主義技法，揉雜了很多國畫風(fēng)進去，比如人物線條和用色，都有著明顯的國畫風(fēng)味。這足以說明，中國畫與西方繪畫藝術(shù)是完全可以相輔相成，沒必要固步自封，也無需妄自菲薄。當(dāng)然，那時候的中國畫家是有著與生俱來的心理優(yōu)勢，雖然表面不說，心底里其實對中國畫以外的繪畫形式都不太重視。也很少有人能真正去學(xué)習(xí)油畫創(chuàng)作。這是時代局限性造成的結(jié)果，沒必要太過較真。
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及至民國時期，徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠和張玉良等中國藝術(shù)家紛紛奔赴歐洲求學(xué)，全方面掌握西方繪畫理論和技法，可以說成績斐然。他們學(xué)成歸國后，大多成為了中國美術(shù)教育的領(lǐng)軍人物。于是，從中央美院到中國美院，再到上海美專等美術(shù)專業(yè)學(xué)校，其美術(shù)教育體系基本都是采用了西方繪畫的美學(xué)觀點和教學(xué)方式。直到今天，西方繪畫藝術(shù)的課程設(shè)置仍然大大超過國畫教學(xué)規(guī)模，占據(jù)著中國美術(shù)教育的主流位置。
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看似繁榮的當(dāng)代畫壇，其實充滿了隱憂。傳統(tǒng)文化底蘊的缺失，讓中國的油畫家失去了扎根中國特有的傳統(tǒng)文化的個性。盡管油畫技法日趨完善和成熟，影響力和繪畫成就都很難與徐悲鴻他們那一批畫家比肩。這是一個非常值得重視的問題，只有學(xué)習(xí)和尊重我們的傳統(tǒng)繪畫和傳統(tǒng)文化，才能更好地創(chuàng)作出有東方藝術(shù)個性的油畫作品，這才是可以寫入美術(shù)史，創(chuàng)作出更多經(jīng)典作品的重要前提。