【藝術(shù)簡介】

　　卞國強，1958年生于天津，祖籍江蘇鎮(zhèn)江。就職于中國美術(shù)家協(xié)會，中國美協(xié)會員，畢業(yè)于中國畫研究院研究班。近40年的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，始終堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，忠實于自然和生活的感受，努力探索個人的表現(xiàn)方法，逐步形成個人的風格，畫風質(zhì)樸、寧靜、淡雅，在表現(xiàn)技法上吸收傳統(tǒng)中國畫的用筆用墨又吸收西洋畫中構(gòu)成、透視及肌理的表現(xiàn)，意在傳統(tǒng)山水畫與西洋風景畫之間找到一條新路。創(chuàng)作題材包括：部隊生活、甘南組畫、太行風情、西北風情、江南風景、國外采風寫生、長城、荷花系列等，近20年重點創(chuàng)作了一大批表現(xiàn)北京胡同、四合院、園林古建和生活在北京普通百姓的日常生活和喜怒哀樂的作品，記錄了這個歷史古都社會和城市的變遷，在商品社會的大環(huán)境中，以對藝術(shù)的執(zhí)著和熱愛，始終堅持原創(chuàng)，用作品表達自己的感情，發(fā)出自己的聲音，不同時期的作品大量參加國內(nèi)外展覽，多次舉辦個展，并發(fā)表在不同的報刊、雜志及學(xué)術(shù)刊物上，大量作品被博物館、機構(gòu)和個人收藏，在國內(nèi)外都產(chǎn)生了一定的影響。

　　代表作品：

　　《旅游者》、《溜鳥人》入選第一屆、第二屆全國工筆畫大展

　　《晴雪》由捷克國家博物館、德國電視二臺收藏

　　《風雪歸人》獲加拿大國際水墨大展銅獎

　　《雄關(guān)漫道》入選建軍70周年全軍九屆美展

　　《華夏龍脈》入選北京市美展

　　《黃土情》入選首屆中國畫畫展

　　《玉龍騰飛圖》入選九八國際美術(shù)年中國山水畫油畫風景對比展

　　《飛雪迎春圖》入選九屆全國美展

　　《京華道情》(50米長卷)參展中國青少年美育工程，由團中央收藏

　　《初雪》、《長春宮》、《胡同·院子·日子》(組畫十八幅)參加北京風韻系列展，其中《胡同·院子·日子》(組畫十二幅)由北京畫院代國家收藏;其余六幅由法國藝術(shù)機構(gòu)收藏。

不染之心

——讀卞國強的水墨風情畫

襄樊市美術(shù)家協(xié)會主席 邊廣蘭

　　卞國強和我在中國美術(shù)家網(wǎng)站上是鄰居，十幾年的鄰居了未曾謀面。在這個一網(wǎng)打天下的時代，只需要輕輕點一下鼠標，即可相識?？梢韵胂筮@是個心無旁鷥的人。早就在各種畫冊上，時不時地看到過他的作品，真正走進他，是在參加一個畫家考察團的北歐之行。

　　因為是少有的同音姓，在畫家群中不免多看一眼，他對任何人都是那樣謙和，大度。談到藝術(shù)，對作品的分析常常一語中地，既中肯又透徹，顯示出他對藝術(shù)的真誠。

　　遠遠望去，國強仿佛是一位和尚。平靜、淡泊、真誠、和善、智慧。不是嗎？卞國強的生活里對任何人任何事大度、寬厚、不偏不倚、無怨無悔?；蛟S，上天讓國強為藝術(shù)而生，在他的眼里、心里哪兒哪兒都是畫，只有畫。北歐采風途中，早上大家都優(yōu)雅品味著豐盛的西餐，只見國強從外邊回來，告訴大家從哪里可以鳥瞰全景，哪兒的街景最美，哪兒有幾顆古樹……原來他早已去迎接清晨的第一縷陽光，拍攝了兩個多小時，風景早已了然于心。同樣的風景，經(jīng)他拍出來卻令人震撼。他用心靈去感悟大自然。他的畫、他的藝術(shù)，是他的全部。在他的精神世界里寧靜、陽光、透明。

　　清新、淡然、儒雅體現(xiàn)在他的畫里。近些年，國強的水墨風情畫中多以濃墨重彩來表現(xiàn)古都北京的生活。以胡同作為表現(xiàn)對象的畫家，前無古人，當今少見，這類表現(xiàn)城市風景的作品，是一個嶄新的研究課題，從繪畫觀念到表現(xiàn)手法沒有可以借鑒的。是深厚的胡同文化和濃郁的生活氣息深深地感動著他，促使他有感而發(fā)，獨辟蹊徑，走一條艱難的藝術(shù)創(chuàng)作之路。

　　他大膽地探索自己的藝術(shù)形式和筆墨語言，運用簡約的筆法勾勒出胡同里人們的鮮活生動，運用老辣的筆觸寫出生機盎然的繁盛樹木，用干濕相破來形成歲月滄桑的瓦楞，用墨色交融體現(xiàn)斑駁的老門，從紛繁復(fù)雜的客觀世界中過濾出表達的主題，筆隨心運，墨隨情舞。他把繪畫中的勾、皴、點、染，解構(gòu)為自己的形式語言，集水、墨、色的相融相破，最大限度地使筆、墨、色、水交相輝映。自由地運用藝術(shù)的語言來敘寫他自己的感受。

　　在《良宵淡月》等作品中，大膽運用光影變化，在老房子的墻面上用富有變化的筆墨畫出樹干的倒影，產(chǎn)生特有的節(jié)奏感和韻律感。與其說是借鑒西方的明暗光影，不如說是國強信手拈來的生活感受，不可多得的原創(chuàng)性，在他的畫面中始終追求著樸實、自然、清新的意境表達。

　　走進卞國強畫的《北京胡同系列》，你會感受到春天的綠色點染了四合院里的枝枝葉葉，門樓里夏日的晚風吹皺了人們的臉龐。古樹下老者們的對弈，恬靜溫馨，庭院里孩童的嬉戲，兩小無猜，鄰里之間和睦互助，給人以歸家的感覺，靜逸祥和?！讹L清月正圓》、《明月隱高樹》，《春到胡同》中，舒展的樹干姿態(tài)萬千，自由地伸向天空。朗朗的天空中，淡淡的紫羅蘭給人以寧靜、高遠的感覺。斑駁的門樓，依稀可見的朱門紅墻，粉墻黛瓦?！队鄷煛窞⒃诠爬系拈T樓上把幾縷衰草染得金黃金黃。老北京的京腔京韻彌漫在胡同的每一個角落里。當整日里面對鋼筋水泥這種沒有溫度的冷酷的建筑，面對漸行漸遠的人情溫暖，即將消失的北京胡同，使國強意識到，這僅存的人類溫存也將隨風而去。無回天之力的他，用他的藝術(shù)的方式，留在繪畫里，留在人們的記憶里。

　　作品代表人的心性。當下，越來越少的北京胡同，無法安放人們的記憶，在國強的《北京胡同》里有容納了記憶的空間。他以獨特的藝術(shù)視角和繪畫語言，在作品里創(chuàng)作出曾經(jīng)的美好回憶。《北京胡同系列》是國強向我們描繪出的人們曾經(jīng)的、也是終極的心靈向往。

　　國強在水墨風景畫里，用他個性化的藝術(shù)語言表達著與觀者一起形成的遐想。用他特有的藝術(shù)符號撥動著觀者的心玄。用他的心態(tài)、他的心象、真實表達的作品，撫慰觀者記憶中的感傷，這是他對人們共同憂慮情愫的關(guān)懷。

　　讀國強的作品，《從銀錠橋到鼓樓》到《長春宮》、從《紅花黃葉秋意晚》到《暖冬初雪》的《臘月》、在《小院人家》的燈光里，在《細雨》《泥淋的小巷》里、我們走過《胡同四季》去感受詩情畫意、讓我們放慢自己的腳步，環(huán)顧身邊的風景，使我們感嘆人生，能有什么理由不向善？能有什么理由不盡量地離世俗遠一點、再遠一點。

　　國強的繪畫即有師承又有院體的打造。在《白太陽》、《黃土情》、《晴雪》、《村頭小景》、《晚年》、《飛雪迎春》、《甘南行組畫》等作品中得以充分體現(xiàn)。《黃土情》在多年前的大展中看到過。這次在舊書店見到唯一一本1994年第6期《國畫家》，想來應(yīng)該有國強的作品。翻開書，果然看到卞國強的《黃土情》，整個畫面在二維空間里，用抽象的集點成線手法把點、線、面、黑、白、灰，成為他獨特的藝術(shù)語言和表達方式。營造出的空間感，把觀者的思緒定格在故土、鄉(xiāng)情的曾經(jīng)歲月里。

　　《黃土情》畫面里身著深紅棉衣的小媳婦，后面緊跟著一頭聽話的小毛驢，緩緩走向山坡上的窯洞，由近及遠。窯洞門上掛了門簾，很有生活。用肯定的筆觸畫出的護欄，給人以可游可居的親切感。山路崎嶇并不險峻，初雪雖然平鋪了大地，但是已在悄悄地融化著。河灘里由遠及近的一群羊，在牧童高亢的信天游里，灰羊、白羊、黑羊自由自在地向畫外游走。夕陽的余暉把黃土高坡染成淺絳色，通篇色調(diào)統(tǒng)一又極富變化。河灘里的溝溝坎坎、山坡上的高高低低，在他的筆下得以自然變化，這里沒有程式化的斧劈皴、帔麻皴、解索皴、米點皴可臨摹仿制。他把中國畫的傳統(tǒng)筆墨吸收融化成自己對黃土高坡的真切感受，把點的粗細、方圓、疏密、輕重，線的長短、主次、虛實、強弱經(jīng)過篩選將勾皴點染虛擬化，解構(gòu)為他所需要的，可感受的、直觀的、自由的符號，來表現(xiàn)黃土高坡的質(zhì)感、量感、空間感、節(jié)奏感。

　　這里的筆墨點線不是客觀的等同，而是對物象的指代。因此，點線面不依賴于直觀，而要求運用點線面的意象思維方式。通過對自然生態(tài)的可視形象來傳達自己的真情實感。在他的水墨風景畫里無一筆是筆，無一筆不是筆，是人文精神與繪畫技法并重和融合。因此，國強的水墨風景畫是生活的、自然的、現(xiàn)代的、藝術(shù)的。以他不懈的努力形成了一個嶄新的文化格局，也建立了自己獨特的藝術(shù)格局。從而拓展了中國畫的表現(xiàn)手法，拓寬了中國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域。

　　國強走過了藝術(shù)人生的蹉跎歲月，他將在如歌的歲月里以一顆不染之心，去營造一個無塵的世界。

近路遠路 探索感悟

——卞國強作品簡析

劉牧

　　人在整個生命過程中的一切活動都要面臨著判斷和選擇，而這種判斷和選擇，人與人之間是很不相同的。一個畫家在繪畫道路的判斷和選擇上同樣也有“近路”、“遠路”之別。有人在走“近路”，努力在古人、前人繪畫大師的作品及其創(chuàng)作技巧成功經(jīng)驗中選取、組合而立即產(chǎn)生“自己”的面貌，很快取得了“成就”。而有人是在走“遠路”，歷盡辛苦，在生活中、自然中感悟、體驗、去尋求與自己心靈最相契合的意境，摸索著、實踐著表現(xiàn)它的方法、技巧和樣式。而這種實踐和摸索的表現(xiàn)必然很慢，取得的成效也是點滴的，其初也一定會是幼稚和不成熟的。

　　卞國強在自己的藝術(shù)追求中，選擇了“遠路”。他認為繪畫不應(yīng)該只在傳統(tǒng)作品中學(xué)習(xí)，還應(yīng)該到生活中、自然中去學(xué)習(xí)。這不是什么“遠路”，而是通往藝術(shù)殿堂的“近路”，也是唯一之路。

　　只要看過卞國強作品的人，都能感覺到這些充滿情趣的水墨作品完全是來自生活，對自然的感悟。有一點特別突出，凡是他到過的地方，那里的風景、風情就會在他的心靈中產(chǎn)生反響，接著作品也就誕生了。卞國強在創(chuàng)作過程中，完全尊重個人感受，而并不在乎學(xué)術(shù)批評界推崇的“時尚”，也不在乎什么“傳統(tǒng)”、“現(xiàn)代”、“法度”等等。

　　卞國強的水墨作品，在技巧和方法上是非常包容的。初看這些作品無論傳統(tǒng)、現(xiàn)代，無論水墨還是油畫，水彩，好像只要用得上，他都可以接受。在藝術(shù)創(chuàng)作中他絕不違背自己的心靈感受。這種看似信手拈來的各種技巧、方法都是經(jīng)過了長時間的判斷、選擇和感悟的結(jié)果。也正是由于這些看似不經(jīng)意卻反映著其旅歷的風景和人物作品，都是用心靈感應(yīng)挑選出來的。所以，作品從技術(shù)、題材到境界，都是卞國強本人的心態(tài)，心象的真實表露。這些作品應(yīng)該說是他生命的一部分。

　　對于卞國強的水墨作品，我無法也可能少有能力從學(xué)術(shù)理論的角度加以評論。因為我了解他，我評述他只有充滿情感的語言。我完全讀懂了他的畫，我同樣希望更多的人們能讀懂他的作品，能讀這充滿不尋常深意的“淡泊”、“寧靜”。我深信，平淡、真誠，一定能夠化作震撼，化作輝煌。

　　觀畫有感

　　吳越

　　如今幸福成了上鏡率較多的熱門話題，答案卻是五花八門。是啊，不同的人對幸福會有著完全不同的體驗。要我說，幸福就是干自己喜歡干的事情，那絕對是津津有味、樂此不疲。此時此刻，什么苦和樂，錢和財，完全都成了身外之物。卞國強就是一個幸福的人，他的生活，他的一切，都圍繞著繪畫，都交給了藝術(shù)，且活得有滋有味，有情有欲。在茫茫人海中，在為生計、為名利、為權(quán)勢，為地位的苦苦掙扎和爾虞我詐中，他卻充分享受著藝術(shù)的魅力和生活的樂趣。他是幸福的。

　　靜，是一種狀態(tài)，一種境界，一種修養(yǎng)。在喧囂的大千世界，誰能靜下來，誰就能有所修煉，有所感悟，有所歷練，有所成就。卞國強就是一個能夠有所感悟，有所歷練，有所成就的人。因為，他能夠靜下來，能夠拋開雜念，能夠平靜地對待生活中的一切滄桑和變幻，能夠心無旁騖地一頭鉆進藝術(shù)的世界，自由自在地遨游，漫無邊際地暢想，將他的所思所想、所見所聞，都表現(xiàn)在他的畫作中，成為藝術(shù)之美，呈現(xiàn)在人們的面前。觀卞國強的畫，就是一種靜的體驗，讓你不由自主地靜下心來，緩緩地，靜靜地前行。

　　純、真，是人的本色，因為童年就是伴著童真和童趣走過的。然而，在市場的洗禮中，純和真卻成了稀有之物，就連那些以純潔和高尚為榮的藝術(shù)家們，也紛紛投入到商業(yè)大潮中爭名奪利。于是乎，真正的藝術(shù)作品屈指可數(shù)。然而，卞國強卻始終保持著純真的本色，他不諳世事，不善交往，不會阿諛奉承。對任何人、任何事，始終直來直往，簡單明了，將任何名利都放在了腦后，早早就離開了單位，將自己變成了自由人，無憂無慮、無拘無束、無牽無掛地投入到藝術(shù)創(chuàng)作中。如此，他才能夠有所成就。

　　藝術(shù)就應(yīng)該靜，就應(yīng)該純，就應(yīng)該真。這樣的藝術(shù)就是真藝術(shù)，這樣的藝術(shù)家就是幸福的。卞國強就是這樣的人，他的藝術(shù)生命長青。