主  題

【無錫書法講堂】

第二講

古質之美——篆書的臨摹與創(chuàng)作

主講人

劉顏濤

（中國書協(xié)篆書委員會委員、中國書協(xié)書法培訓中心教授、中國文字博物館書法藝術委員會委員）

主辦單位

無錫市書法家協(xié)會

協(xié)辦單位

無錫市書法家協(xié)會青年分會

錫山區(qū)書法家協(xié)會

錫山區(qū)圖書館

時間

2018年5月29日（星期二）

下午2:30--4:30

地點

錫山區(qū)圖書館

（錫山區(qū)東亭迎賓北路6號）

人物簡介

劉顏濤，一九六五年五月生。

 中國書法家協(xié)會篆書委員會委員，中國書協(xié)書法培訓中心教授，中國文字博物館書法藝術委員會委員，河南省安陽市書協(xié)副主席兼秘書長。被中宣部，人社部，中國文聯(lián)授予“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”榮譽稱號，中國書法家協(xié)會授予“德藝雙馨”書法家稱號，十次全國文代會代表，多次擔任中國書協(xié)主辦全國書法展覽評委。

作品榮獲中國書法藝術最高獎“首屆中國書法蘭亭獎·創(chuàng)作獎”等多種獎項。作品參加“漢字之美——中國書法六十六人展（巴黎、柏林、悉尼）”、“首屆‘三名工程（名家、名篇、名作）’五十家書法展”、“中國美術館首屆當代名家（五十六人）書法提名展”等權威性展覽。

出版《中國美術館當代名家系列作品集·書法卷 劉顏濤》等十余種作品集。

作品欣賞

舞 臺 真 好

劉顏濤

　　我曾與北方昆劇院院長、“梅花獎”得主楊鳳一女士共同參加“全國第四屆中青年德藝雙馨文藝工作者”表彰會，有一面之緣。其后，北方昆劇院建院60周年紀念，她約我寫一幅祝賀的書法作品，以助盛事。微信中我說：“過去雖然從影像資料上看過您不少表演，但還是希望將來有機會能親臨現場，舞臺實景和二維的影視畫面畢竟效果相距甚遠?！彼龔汀拔椰F在基本不上臺了”，后綴了兩個“難過”的表情。盡管每個人對生活的選擇，都有人所不知的正面緣由，我仍說：“當領導很有成就感。但作為一個表演藝術家，離開舞臺總還是一種遺憾！”她似乎被觸動了，回復道：“是的，舞臺真好！搞專業(yè)真好！”

　 近日，在微信公眾號“昆曲時間”里看了有關她的訪談《為你而歌——此生只為昆曲忙》，介紹她擔任院長之后，為了培養(yǎng)昆曲的后備力量，在自己表演藝術最輝煌的時候，從臺前轉到了幕后，將登臺機會讓給了年輕演員，我這才理解她那為昆曲事業(yè)發(fā)展的奉獻與擔當，那是一種超越自我，對昆曲藝術的摯誠大愛。而那句“舞臺真好”，作為從事書法創(chuàng)作的我也能深味其沉重意蘊。

2007年，我在全國第九屆書法篆刻展獲獎時，一位最要好的朋友電話祝賀時，以調侃的口吻道：“劉老，你這是為老不尊呀！把頭發(fā)弄白裝老，卻又盡干這些個裝嫩的事兒，你這是想作新秀呀，還是想作秀呀！”不僅如此，我在2002年獲得首屆中國書法蘭亭獎·創(chuàng)作獎之后，連續(xù)投稿參加二至六屆中國書法蘭亭獎，細細想來，也正是因為“舞臺真好”！

　　在這個舞臺上，面對那些心心相印的觀眾，可以淋漓盡致地“瘋”著。我不會虛偽地說自己完完全全不在乎是否是領銜主演，是否被評為最佳演員，但有沒有獎杯、鮮花和掌聲，這些從根本上并不影響我在這個“舞臺”的情境體驗中所享受的快樂。一起生活了26年的老婆最了解我，她總說：“除了會寫字，你還會干個啥？”“除了寫字好點，你還有哪一點好？！”冷靜想想，說得還真是的。于是，只有寫字，只有安安心心地寫字、死心塌地地寫字。

　　即便如此，一幅好的古文字書法作品，對我來說得來也并不輕松，甚至于艱難和偶然。草書家們強調草書藝術性之高時，往往感嘆“佳書三二行”偶得之難。其實，篆、隸、草、真、行諸體，何嘗不是難在功力與才情的兼融并臻呢？篆、隸、楷作為正書，或許可以較穩(wěn)定地寫出一些所謂的“常規(guī)”作品，但真正能聊以自慰的得意之作，辛勤筆耕一年或硯池勞作一生，又能收獲幾件呢？

    我并不認為自己在古文字書法創(chuàng)作上有多少天分，只是喜歡，喜歡就會心甘情愿、全神貫注地投入。從矮屋疏落的鄉(xiāng)村，到高樓林立的都市，從拿著鐵鋤竹耙的農夫，到手執(zhí)竹管柔毫的書寫者，最易產生極度自負而又極度自卑的雙重心理。所以有時候，白天也會做夢，也會在古文字書法創(chuàng)作上有個高遠目標，目標就是林散之老人論書“不要學名于一時，要能站得住，要站幾百年不朽才行”的野心，并具堂吉訶德式地妄想著自己的野心得逞。夢醒后，則又覺得自己這已不止是很幼稚，而是很滑稽。藝術從來就是越追求距離目標反而會越遙遠的呀！自己這種茶飯不思、魂夢不安的癡情，或許正是被別人譏諷嘲笑為不自量力、自作多情和嗤之以鼻的貪婪。

　  佛家云，人心有五毒：貪、嗔、癡、慢、疑。

“貪”“癡”是毒，也是藥。如果“貪”是對藝無止境、求知欲的不滿足，“癡”是對藝術魅力的迷戀、執(zhí)著、專注，貪癡則是藝術之美永恒誘惑的必然。貪、癡也才會不顧一切堅持做自己喜歡的事情。盡管到頭來“歸來白發(fā)已盈頭”，只落個白茫茫一片真干凈。但若不經歷著這由貪入癡、由癡入迷、由迷入空的過程，又如何消磨人生寒荒的漫漫長夜？

　　從首屆至第六屆中國書法蘭亭獎，我一屆不漏，這其中自然包含著自己對“蘭亭獎”的感情。雖說一個真正書法家的稱謂，需要技道雙修的長期積累和歲月的歷史沉淀，絕不會如同在“星光大道”上因一首歌爆紅而一夜成名，但自己作為一介草根，一個能通過展覽這種“書法科舉”改變命運的幸運兒，其中的“首屆蘭亭獎”，畢竟是我書法成長歷程中的重要一環(huán)。捫心自問，不能不說自己是“蘭亭獎”的受益者——無論從所謂的藝術事業(yè)上，還是在世俗生活中。

　　我盡量擺脫自己的作者身份，努力把我作為“自己”的旁觀者?；厥姿尖猓瑥氖讓弥恋诹鶎锰m亭獎的作品，自信雖無突飛猛進的跨越飛躍，但也并非停步不前，內心還是偏愛近些年的創(chuàng)作。我一直固執(zhí)地認為，深化完善比所謂改頭換面的創(chuàng)新更為重要，起碼對拙笨平庸如我者是如此。也許是人到中年，腕底筆下自然會有一個“中年人”的身影，走路腳印穩(wěn)重放慢了，寫字也就不那么橫沖直闖、急迫匆忙了。中年人直面人生的態(tài)度是理性而世故的，卻比年少激情時更經得起推敲。那時候知道藝術創(chuàng)作需要激情和宣泄，現在則懂得了藝術固然需要激情，但比起一味的激情宣泄，更重要的則是——控制，是適可而止，是恰到好處。當然，以“文”化人，文化升華技巧、學問涵養(yǎng)藝術，但學術理性并不能制約和替代藝術的直覺感知。所以，世故的慣性書寫當然不是我的追求。本次參展的甲骨文、金文和漢篆三幅拙作（如圖），乃至自己的所有書法創(chuàng)作都一樣，是以理性控制或者說世故的目光，去尋找感性與激情的那一片純潔世界。作家蘇童談小說創(chuàng)作說得好：“與其說短篇小說有技術，不如說作家對待自己的感情有技術，如何在作品里處置自己的情感，你對自己的情感是否依賴，或者是否回避，是否縱容，是否遏制，必須適宜他個人的情感需要。”

　　一位畫家言：“中國畫的創(chuàng)作亦如我身心松弛時的自我解脫和放逐?！倍腋敢獍褧醋魇且环N生命狀態(tài)，一種生活方式，一種人生修為。具體到這次展覽的三幅同屬篆書的作品，因創(chuàng)作時間和尺幅要求，除其中甲骨文楹聯(lián)是舊作外，金文八尺中堂和漢篆八尺中堂皆為新創(chuàng)。相較于甲骨文的勁健清爽，金文則更見凝重疏闊，漢篆又增加了蒼茫茂密。創(chuàng)作力求體有分殊而其致合一，各具特色而又血脈相通。我并不認為只有展示多種書體和多種風格才顯豐富、方見才情，拾人牙慧地重復多少名人名言也并不能說明自己思想的獨立和藝術的成熟。我想意指的是：那些古老文字以它們自身沉郁蒼秀的卓越風姿和渾樸天然的奕奕神采，從龜甲、獸骨、青銅、刻石上掙脫跳躍，穿越時空而來，撥動著我的心弦，驅使著我的筆鋒，在鋪陳的宣紙上飛舞彌漫。而我只是享受著與古人心神交匯而得到的精神快慰。我祈禱，這些流淌的線條，既與古老文字所特有的神韻相連，又與自己的胸臆相通。

　　身邊的朋友問我，下屆的“蘭亭獎”你還會參加嗎？我想了想，然后說：不知道。因為我清楚，說參加，也只是表明現在的心境，而時過境遷的三年后那個時空里，自己是什么樣的狀態(tài)，誰也不能預見。是站在舞臺上演出，還是在臺下自彈自唱，樂在其中，也都無可無不可，悉聽尊便、任其自然。正如海德格爾所言的“此在”，我始終保持著敞開式的清醒，并完全可以果斷地說，那個時候我肯定還在認真地寫字，而且會永遠認真地寫下去……