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黃·紅·藍(lán)，康定斯基，1925年，油畫(huà)，藏于法國(guó)巴黎國(guó)立現(xiàn)代藝術(shù)館
《黃·紅·藍(lán)》被認(rèn)為是康定斯基藝術(shù)理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機(jī)地結(jié)合起來(lái)。結(jié)合的辦法就是在幾何結(jié)構(gòu)與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫(huà)富于激情和想象。抽象藝術(shù)本來(lái)就是捉摸不定的意念圖案，所以，面對(duì)《黃·紅·藍(lán)》時(shí)，最好的辦法就是放棄無(wú)謂的猜測(cè)、揣摩與思考，在色彩、線(xiàn)條的舞動(dòng)中，盡情體會(huì)藝術(shù)的純粹與美麗。也許有人并不習(xí)慣這種沒(méi)來(lái)由的表現(xiàn)，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因?yàn)樗拿罁碛信c心靈節(jié)拍相吻合的節(jié)奏，或混亂，或激蕩，或野蠻，或明快……不用在畫(huà)面中費(fèi)盡心力尋找什么，僅僅在視覺(jué)的純粹享受中，你就已經(jīng)感受到了。
埃斯特雷姐妹，創(chuàng)作于16世紀(jì)，但作者已不得而知，現(xiàn)存巴黎盧浮宮
《埃絲特蕾姐妹》是法國(guó)楓丹白露畫(huà)派的重要代表作品，描繪的是法國(guó)國(guó)王亨利四世的寵姬卡芭利埃爾、埃絲特蕾杰兩姐妹妹沐浴時(shí)相互戲玩的情景。兩姐妹正在大床的帷幕之中梳妝打扮，房間深處一位衣著華麗的婦女正在大壁爐前縫紉。人物手捏乳房的動(dòng)作暗示著貴妃期望懷孕得子。埃絲特蕾后于1599年難產(chǎn)身亡。畫(huà)面沒(méi)有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕為基調(diào)，突顯人體的亮膚色。畫(huà)家對(duì)細(xì)部描繪的熱衷，以及遠(yuǎn)近人物大小懸殊的夸張手法，都極好地體現(xiàn)了寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)。同時(shí)，畫(huà)家又巧妙地運(yùn)用當(dāng)時(shí)在解剖和透視上的成就，人物的手畫(huà)得尤其精彩，富有變化并極具神情。人體雖無(wú)劇烈動(dòng)作，卻塑造得結(jié)實(shí)充分，細(xì)致動(dòng)人，堪稱(chēng)杰作。 比利時(shí)皇家博物館將此畫(huà)正式收藏，成為世界藝術(shù)寶庫(kù)中的無(wú)價(jià)之寶 。
畫(huà)家與女兒像，1789年，伊麗莎白·路易絲·維瑞，法國(guó)，布上油畫(huà)，巴黎盧浮宮藏
《畫(huà)家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫(xiě)照。女畫(huà)家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著， 十分瀟灑優(yōu)雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛(ài)，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無(wú)限嫵媚。作品將母女之愛(ài)、親子之情畫(huà)得十分動(dòng)人，也表現(xiàn)了畫(huà)家自己的溫婉多情。構(gòu)圖采用了穩(wěn)定勻稱(chēng)的三角形，色彩雅致和諧，線(xiàn)條優(yōu)美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
命運(yùn)女神與乞丐，馬爾科夫，俄國(guó) 1836年，布油彩，圣彼得堡，俄羅斯博物館藏
畫(huà)面充滿(mǎn)了古典主義的魅力，裸體的命運(yùn)女神婀娜多姿，向衰老的乞丐傾撒著金錢(qián)，老乞丐正在用袋子接著。遠(yuǎn)處是文藝復(fù)興式的背景，較強(qiáng)的透視增加了空間感。這幅作于19世紀(jì)上半葉的作品，體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)貧苦人民命運(yùn)的同情與關(guān)注，反映了畫(huà)家的藝術(shù)觀與人生理想。
白人女奴，勒柯姆·杜·努伊，1888年，現(xiàn)藏法國(guó)南托美術(shù)館
"白奴"的作者雖然在美術(shù)史上名不見(jiàn)經(jīng)傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術(shù)趨勢(shì)。即盡力描繪令視覺(jué)愉快的、富有刺激性色彩表現(xiàn)力的生活畫(huà)面，讓人從畫(huà)中去聯(lián)想神秘的東方世界的美感與奧秘。"白奴"描繪的是土耳其宮中浴池內(nèi)的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形?。慌泱w的色彩描繪，嬌艷有余，結(jié)構(gòu)不足，膚色呈粉潤(rùn)之狀，解剖雖不合理，細(xì)節(jié)卻一絲不茍，環(huán)境渲染十分成功，體現(xiàn)了濃郁的東方特點(diǎn)。
月夜，1880，伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依，俄國(guó)，現(xiàn)藏于特列恰柯夫美術(shù)館
這是一幅被人譽(yù)為“愛(ài)情詩(shī)”的油畫(huà)，它繼承了俄羅斯藝術(shù)的民族性與文學(xué)性，敘述了一個(gè)美麗的故事。畫(huà)家用銀灰色的調(diào)子，來(lái)渲染恬靜的夏夜，沒(méi)有微風(fēng)，參天的菩提樹(shù)顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發(fā)出清香。這樣的時(shí)刻，一個(gè)穿白色衣裙的美麗少女，獨(dú)坐池塘邊的長(zhǎng)椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環(huán)境處理得十分和諧，迷蒙的月光灑滿(mǎn)林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。與作者伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可稱(chēng)為姊妹篇。
出水芙蓉，波因特，1836-1919年,英國(guó), 1900年, 布油彩，私人藏
這幅畫(huà)表現(xiàn)了兩個(gè)正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無(wú)邪的品性。浴室內(nèi)光線(xiàn)柔和，裝飾華麗，側(cè)光把側(cè)身斜坐女子的豐滿(mǎn)苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿(mǎn)的身體突出出來(lái)。畫(huà)面以寫(xiě)實(shí)為主，強(qiáng)調(diào)了光色、冷暖的關(guān)系與對(duì)比，營(yíng)造了一個(gè)溫馨的世界。
白樺林，阿爾希普·伊凡諾維奇·庫(kù)茵芝 （1842－1910），俄國(guó)，現(xiàn)收藏于莫斯科特列恰柯夫美術(shù)館
庫(kù)茵芝在1880年舉辦了一次只展出一幅畫(huà)的展覽會(huì)，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轟動(dòng)了彼得堡城，每日參觀者擁擠不堪。一年后庫(kù)茵芝又舉辦了一次只展出獨(dú)幅作品的展覽會(huì)， 展出的作品就是下面這幅光影對(duì)比極其強(qiáng)烈的《白樺林》，那明亮耀眼的光線(xiàn)，濃烈鮮艷的色彩，比印象派畫(huà)家還要熱烈，套用句雷諾阿的話(huà)，那顏色，“響得像一個(gè)鐘一樣”。白樺樹(shù)不是什么高貴品種，在俄羅斯大片大片到處都是，就像咱們國(guó)家北方的白楊一樣平常，然而那挺拔秀美，仿佛永無(wú)盡頭的白樺林卻是俄羅斯人的最?lèi)?ài)，它寄托著俄羅斯人的情感和記憶，和祖國(guó)的命運(yùn)緊緊相連，在人們心中也有著無(wú)可替代的魅力。
舞蹈課，德加，法國(guó)，1873--1876年，畫(huà)布油畫(huà)，巴黎奧賽博物館
《舞蹈課》是“把印象派畫(huà)家的繪畫(huà)生長(zhǎng)在寫(xiě)實(shí)主義的土壤之中”的最典型的畫(huà)作。在《舞蹈課》中，著色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍(lán)的帶子的，輕易地描繪出動(dòng)態(tài)的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導(dǎo)下練習(xí)跳舞，佩羅站在中央，手里拄著一根長(zhǎng)拐杖，另一些擠在盡頭的學(xué)生在一邊休息，一邊觀看。從畫(huà)中女孩們?cè)诒巢肯蚯翱矗诘谝慌?，另一個(gè)坐在一架鋼琴上，扭動(dòng)著身子，在背上抓癢，雖然看不清面部，但小女孩休息時(shí)調(diào)皮隨意的神態(tài)完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動(dòng)作形成對(duì)照。盡管她們都是側(cè)著身的，但從觀看者的角度來(lái)觀察這些舞者并不費(fèi)力，這就是利用畫(huà)幅的空白的一個(gè)好例子。
肯特海灘，1827年，泰奧多爾·居丹，法國(guó)，布，油彩，巴黎，馬里內(nèi)博物館藏
這是一個(gè)驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面，一個(gè)怵目驚心的瞬間：《肯特的海灘》描繪的是在狂風(fēng)暴雨的海浪中即將傾復(fù)的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶涌，人們?cè)趻暝?。在黑白兩色的?duì)比中，表達(dá)的是生命與意志的不可戰(zhàn)勝。
第聶伯河上的月夜，庫(kù)因芝，俄國(guó)，1880年，麻布油畫(huà)，布油彩，藏莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館
1880年，庫(kù)因芝在彼得堡舉辦了一個(gè)非常獨(dú)特的個(gè)人畫(huà)展，展覽會(huì)上只陳列一幅作品，就是這幅《第聶伯河上的月夜》。一幅油畫(huà)就能夠開(kāi)一個(gè)美術(shù)展覽會(huì)，這確實(shí)是一個(gè)匪夷所思的創(chuàng)舉。這個(gè)史無(wú)前例的舉動(dòng)一時(shí)間轟動(dòng)社會(huì)，整個(gè)圣彼得堡都為之震動(dòng)，人們都紛紛涌到展覽會(huì)來(lái)，排著長(zhǎng)長(zhǎng)的隊(duì)來(lái)爭(zhēng)相觀賞這幅非凡奇妙的夜景畫(huà)。人們帶著無(wú)限驚奇的眼光看著這無(wú)比熟悉卻又相當(dāng)陌生的景致，發(fā)出由衷的贊嘆。
在一般人的概念中，都已經(jīng)熟悉了用黃色的或是銀白來(lái)畫(huà)月光，但在這幅畫(huà)中，庫(kù)因芝卻是選用了一種粉綠色來(lái)畫(huà)出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫(huà)中這顏色卻無(wú)比地諧調(diào)，又無(wú)可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波，佇立在畫(huà)前的觀眾猶如聽(tīng)到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，它猶如一首抒情的詩(shī)篇，一下子就懾動(dòng)了全體觀眾的心，這正是“人人心中所有，人人筆下所無(wú)”的情景?！兜诼櫜由系脑乱埂芬划?huà)為庫(kù)因芝贏得了非凡的榮譽(yù)。
伏爾加纖夫，1870－1873，伊里亞·葉菲莫維奇·列賓 （1844.7－1930.9），俄國(guó)，圣彼得堡，俄羅斯博物館藏
《伏爾加纖夫》是伊里亞·葉菲莫維奇·列賓 （1844.7－1930.9）在19世紀(jì)80年代初創(chuàng)作的批判現(xiàn)實(shí)主義油畫(huà)中的杰作。這是畫(huà)家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動(dòng)景象畫(huà)出來(lái)，狹長(zhǎng)的畫(huà)幅展現(xiàn)了這群纖夫的隊(duì)伍，陽(yáng)光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進(jìn)。纖夫共11人，分為三組，每個(gè)形象都來(lái)自于寫(xiě)生，他們的年齡、性格、經(jīng)歷、體力、精神氣質(zhì)各不相同，畫(huà)家對(duì)此都予以充分體現(xiàn)，統(tǒng)一在主題之中。全畫(huà)以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強(qiáng)了全畫(huà)的悲劇性。
后宮露臺(tái)，讓-萊昂·熱羅姆，法國(guó)，布油彩，私人藏
畫(huà)家熱羅姆是浪漫派畫(huà)家德拉羅什的學(xué)生，卻又極善安格爾嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€(xiàn)條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀(jì)錄了大量關(guān)于近東的風(fēng)土人情，創(chuàng)作了一批極富東方情調(diào)的作品，轟動(dòng)了整個(gè)法國(guó)畫(huà)壇。熱羅姆畫(huà)的這幅《后宮露臺(tái)》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的后宮生活，描繪了生活于后宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……，幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露臺(tái)，冰冷得象囚室，不見(jiàn)天日，只有露臺(tái)外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構(gòu)圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴(yán)謹(jǐn)性，注重細(xì)節(jié)的和諧對(duì)比，人物、服飾、建筑尤重質(zhì)感的表現(xiàn)，充滿(mǎn)異國(guó)情調(diào)。
海倫娜·弗爾曼肖像，魯本斯，1620-1625年，現(xiàn)存?zhèn)惗貒?guó)立美術(shù)館
這幅肖像人物油畫(huà)是用漂亮和生動(dòng)的色彩筆觸來(lái)描繪的，線(xiàn)條十分流暢。和他的主題性繪畫(huà)一樣，舉凡人體形象，都畫(huà)得骨質(zhì)健壯，過(guò)于肉感，皮膚細(xì)嫩，扭捏作態(tài)。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點(diǎn)，可能是他所處的上流社會(huì)環(huán)境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。在這里畫(huà)家還刻畫(huà)了形象的性格特征：她的眼神流露出一種樂(lè)觀幸福的樣子，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩對(duì)比強(qiáng)烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺(jué)到這位畫(huà)家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。
紅衣男孩，勞倫斯，英國(guó)，1825年，油畫(huà)，私人收藏
這是畫(huà)家勞倫斯的代表作之一。作品以紅色為主色調(diào)，人物，衣飾，神情，色彩，渾然天成。
蘇姍娜出浴，丁托列托，1555年，布面油畫(huà)，現(xiàn)藏維也納藝術(shù)史博物館
在《圣經(jīng)》故事中，蘇珊娜是一個(gè)年輕貌美、品性貞潔的女子。族中的兩個(gè)長(zhǎng)老癡迷于蘇珊娜的美，常常伺機(jī)偷窺。有一天，蘇珊娜在自家花園準(zhǔn)備沐浴時(shí)，兩個(gè)長(zhǎng)老跳出來(lái)施暴，蘇珊娜堅(jiān)拒不從。兩個(gè)長(zhǎng)老怕蘇珊娜向丈夫揭發(fā)而敗露自己的丑行，便決意先發(fā)制人，誣告蘇珊娜不貞。糾紛一直鬧到埃及法老那里，蘇珊娜終被判為死刑。此事被先知但以理獲悉，蘇珊娜的冤情得到伸張，兩個(gè)壞老頭也被判以烙刑。畫(huà)中的蘇珊娜是以細(xì)膩、嬌美的裸體形象展現(xiàn)的。
熟練的油畫(huà)技法使丁托列托這件作品具有意大利古典美的風(fēng)格，晦暗的棕褐色背景，加強(qiáng)了裸女身上的柔和色調(diào)，她那肌膚的銀灰、粉紅與天藍(lán)色使她那豐艷的凝脂般的肉體栩栩如生。她在夾道樹(shù)木的橄欖陰影里，一腳伸入平靜的小溪流里，對(duì)面樹(shù)叢的玫瑰花射出絳色與紫色光芒。畫(huà)家蓄意在為這個(gè)悠閑的美人低聲吟唱，用飽滿(mǎn)的筆觸與恬靜的感情贊美著這詩(shī)一樣的場(chǎng)面。畫(huà)家在左角樹(shù)叢下面畫(huà)出鬼鬼祟祟偷看美女的那老頭的禿頂，還在后景左邊的樹(shù)叢邊畫(huà)了一個(gè)暗覷的鬼頭鬼腦的老人站像。這兩個(gè)大煞風(fēng)景的細(xì)部，沒(méi)有破壞蘇珊娜的驚人之美。
諸神的盛宴，喬凡尼·貝利尼，意大利，1514年，布油彩，華盛頓國(guó)家美術(shù)館藏
統(tǒng)治天下的奧林匹斯山諸神在夏日的午后聚到了一起。這是一個(gè)慵懶的聚會(huì)，雖然沐浴著金光，但神祗們卻神性盡收：光明或陰暗的性格以及相互關(guān)系的曖昧都暴露無(wú)疑。貝利尼是文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯“第一位”畫(huà)家，是喬爾喬內(nèi)和提香的老師。十分有趣的是，在貝利尼描繪的諸神盛宴中同用的都是中國(guó)的青花瓷器。
瑪古拉達(dá)的瑪麗亞，佩魯基諾，油畫(huà)，1469-1500年，現(xiàn)藏佛羅倫薩皮蒂宮
有人認(rèn)為瑪古拉大的瑪麗亞是蒙娜麗莎第二。這兩幅畫(huà)在構(gòu)圖、色彩及人物處理上有些相似的地方。雖然瑪古拉達(dá)的瑪麗亞沒(méi)有神秘的微笑，但是嘴角同樣是以奇怪的角度微微上揚(yáng)，這算是神秘的微笑嗎？
不相稱(chēng)的婚姻，1862，普基寥夫，（1832－1890），俄國(guó) ，現(xiàn)藏于特列恰柯夫美術(shù)館
在這幅作品中，畫(huà)家體現(xiàn)的是婦女命運(yùn)的主題。特寫(xiě)式的構(gòu)圖，展示一個(gè)結(jié)婚場(chǎng)面：一個(gè)十六、七歲的少女正與一白發(fā)老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無(wú)奈地默認(rèn)了悲慘的命運(yùn)，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫(huà)家抓住了這一病態(tài)的社會(huì)現(xiàn)象，用自己的藝術(shù)揭露了卑劣的社會(huì)交易和對(duì)女性的摧殘。
阿爾諾芬尼夫婦像，凡·艾克，1434年，現(xiàn)藏倫敦國(guó)立美術(shù)館
這幅畫(huà)的畫(huà)家真實(shí)地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個(gè)性特征，而且對(duì)室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫(huà)家特殊的造型才能。阿爾諾芬尼，這個(gè)在1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實(shí)人物，在畫(huà)上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志愛(ài)情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠(yuǎn)做丈夫的忠實(shí)伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。
室內(nèi)的所有細(xì)節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋(píng)果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示著對(duì)婚姻幸福的聯(lián)想。畫(huà)面上洋溢著虔誠(chéng)與和平的氣氛，以表達(dá)對(duì)市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫(huà)尤其值得觀者注意的細(xì)節(jié)(見(jiàn)附圖局部)；從這面小圓鏡里，不僅看得見(jiàn)這對(duì)新婚者的背影，還能看見(jiàn)站在他們對(duì)面的另一個(gè)人，即畫(huà)家本人?！栋栔Z芬尼夫婦像》不但是新型油畫(huà)深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后來(lái)發(fā)展起來(lái)的風(fēng)俗畫(huà)和室內(nèi)畫(huà)最早的先例。
阿爾諾芬尼夫婦像，凡·艾克，1434年，現(xiàn)藏倫敦國(guó)立美術(shù)館
這幅畫(huà)的畫(huà)家真實(shí)地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個(gè)性特征，而且對(duì)室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫(huà)家特殊的造型才能。阿爾諾芬尼，這個(gè)在1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實(shí)人物，在畫(huà)上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志愛(ài)情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠(yuǎn)做丈夫的忠實(shí)伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。
室內(nèi)的所有細(xì)節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋(píng)果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示著對(duì)婚姻幸福的聯(lián)想。畫(huà)面上洋溢著虔誠(chéng)與和平的氣氛，以表達(dá)對(duì)市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫(huà)尤其值得觀者注意的細(xì)節(jié)(見(jiàn)附圖局部)；從這面小圓鏡里，不僅看得見(jiàn)這對(duì)新婚者的背影，還能看見(jiàn)站在他們對(duì)面的另一個(gè)人，即畫(huà)家本人。《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫(huà)深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后來(lái)發(fā)展起來(lái)的風(fēng)俗畫(huà)和室內(nèi)畫(huà)最早的先例。
日落，1873年，克勞德·莫奈，法國(guó)，布油彩，巴黎，馬蒙達(dá)博物館藏
這是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫(huà)的一幅寫(xiě)生，他在同一地點(diǎn)還畫(huà)了一張膾炙人口的名畫(huà)《日出·印象》。這兩幅畫(huà)在1874年3月25日開(kāi)幕的印象派畫(huà)家第一次聯(lián)合展覽會(huì)上展出，由于兩幅畫(huà)都沒(méi)有標(biāo)題，一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫(huà)是“對(duì)美與真實(shí)的否定, 只能給人一種印象”。于是“印象主義”就這樣誕生了。1891年5月5日，印象派畫(huà)家畢沙羅給兒子呂西安的信中，對(duì)這幅畫(huà)是這樣評(píng)價(jià)的：“ 在迪朗畫(huà)廊舉行的莫奈畫(huà)展開(kāi)幕。我一只眼睛上了繃帶，所以只能用獨(dú)眼欣賞莫奈精彩的《日落》。
他的畫(huà)在我看來(lái)非常光彩奪目，堪稱(chēng)是大師的作品。但是，由于我們自身的訓(xùn)練，我們應(yīng)該看得更深刻一些；所以我問(wèn)自己，這些作品還缺乏什么。要找出缺陷很困難；準(zhǔn)確與和諧都不成問(wèn)題。我能提出些什么意見(jiàn)的，大概就是畫(huà)面的統(tǒng)一，或者是某些地方怎么畫(huà)的技術(shù)問(wèn)題。色彩與其說(shuō)是很強(qiáng)烈，還不如說(shuō)很美。畫(huà)得很細(xì)膩，有浮動(dòng)感，尤其是作品的背景。不管怎樣，這是一個(gè)偉大的藝術(shù)家！當(dāng)然這是一次巨大的成功，他的作品實(shí)在是太誘人了，展出獲得成功乃是意料中的事。這些畫(huà)透露出心滿(mǎn)意足?！?nbsp;
大浴女，1887年，皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿，法國(guó)，布，油彩，費(fèi)城藝術(shù)博物館藏
雷諾阿在這副畫(huà)中，描繪出河邊洗浴后休憩的裸女。近景三個(gè)浴女容光煥發(fā)，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一種青春風(fēng)韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實(shí)和健美，極細(xì)膩的筆觸繪制出女性豐滿(mǎn)柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿(mǎn)活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂(lè)。
披紗巾的少女，拉斐爾·圣齊奧，意大利，約1516年，布，油彩，佛羅倫薩彼蒂宮藏
《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫(huà)的肖像。畫(huà)家運(yùn)用了極為豐富的繪畫(huà)預(yù)言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，每一筆都流露出一絲不茍的認(rèn)真態(tài)度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋采用淺絳和銀灰的調(diào)子來(lái)表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來(lái)轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言的自如運(yùn)用，在16世紀(jì)的西方油畫(huà)中實(shí)屬首創(chuàng)。由于以真實(shí)對(duì)象為基礎(chǔ)，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強(qiáng)了形象的真實(shí)感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
薩賓女人，達(dá)維特，1799年，油彩
自從拿破侖征服意大利以來(lái)，這幅作品一直被人視為是希臘藝術(shù)的再現(xiàn)。正如大衛(wèi)所有的歷史和神話(huà)題材的作品一樣，我們?cè)谶@幅作品中看到了兩個(gè)場(chǎng)面。一個(gè)場(chǎng)面是在戰(zhàn)火之中，一個(gè)薩比諾女人站在畫(huà)面的中心，伸出雙臂把戰(zhàn)士分開(kāi)；另一場(chǎng)面是，多年內(nèi)戰(zhàn)之后，一封邀請(qǐng)和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫(huà)特別受新的政治團(tuán)體的歡迎。這幅巨作不但結(jié)構(gòu)宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫(huà)之美和信件之嚴(yán)肅意義更超越了精雕細(xì)琢的技巧。1799 年，大衛(wèi)把這幅畫(huà)在美術(shù)館陳列了出來(lái)，是第一次在法國(guó)展出風(fēng)俗畫(huà)，他不僅想用這次展出來(lái)同官方的沙龍進(jìn)行辯論，而且要經(jīng)由這次展出來(lái)確定自己在現(xiàn)代派畫(huà)家中的地位。
黃金時(shí)代，老盧卡斯·克拉納赫，德國(guó)，約1530年，板，蛋彩，奧斯陸國(guó)家美術(shù)館藏
畫(huà)家以一貫運(yùn)用的怪誕意味，表現(xiàn)了反對(duì)宗教禁欲主義的精神。畫(huà)中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對(duì)偶的方式出現(xiàn)，連動(dòng)物也是以雌雄對(duì)偶的方式出現(xiàn)。成雙成對(duì)的裸體男女、嬉戲的雌雄動(dòng)物，與花草河流及巨大的圍墻構(gòu)成了一個(gè)"樂(lè)園"式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無(wú)拘無(wú)束、自由地袒露著自然的天性，但并無(wú)狂歡般的放蕩，顯示出有節(jié)制的反禁欲精神及對(duì)人類(lèi)自由天性回歸的向往。
裸女和狗，庫(kù)爾貝，法國(guó)，1868年，油彩畫(huà)布
這幅畫(huà)中女主角的臉孔和軀體皆比不上傳統(tǒng)公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)美人，維納斯。庫(kù)爾貝是以他的朋友萊奧婷·雷諾為模特兒。庫(kù)爾貝用自己的方式詮釋女性氣息，長(zhǎng)得勻稱(chēng)具備農(nóng)村女人的結(jié)實(shí)打破傳統(tǒng)浪漫主義審美觀，他執(zhí)意為存在的對(duì)象找尋最完美的存在表現(xiàn)，而不是幻想堆砌浪漫。畫(huà)面上，紋理清晰的巖石，不遠(yuǎn)處快隱匿的光線(xiàn)，一圈一圈往上堆積奔涌的潮水，在灰暗的冷色調(diào)中，坐著一個(gè)肥胖裸女，她正在逗弄獅子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗兒的親吻。
這個(gè)女人，細(xì)膩的筆法，自然的色彩描繪出嬌嫩潤(rùn)滑的皮膚，身體彎曲優(yōu)美成弧線(xiàn)，她褐色的頭髮蓬松散亂著，眼神專(zhuān)注，姿態(tài)優(yōu)雅，手依附在大腿上，雙腿傾斜著，潔白高聳的乳房，豐滿(mǎn)的屁股，還有遮掩不住微微攏起的小腹，右腳的大拇指略微激動(dòng)的上揚(yáng)，整個(gè)人卻臃懶的軟軟靠在左腿，裸女翹起腳趾并亮出橘紅色的大腳底板。這只憨厚可鞠的狗，溫順謙卑的半蹲在地上，前肢搭在裸體女人左膝蓋，用它靈敏度一向極高的鼻子企圖嗅出寧?kù)o空氣中隱藏的味道，嘴緊閉卻不慌張，眼神與女人四目相對(duì)，狗的眼神顯示出特有地忠誠(chéng)。
加拉的玻林娜·埃蓮諾爾，安格爾，1853年，油畫(huà)，紐約大都會(huì)博物館藏
埃蓮諾爾身著漂亮藍(lán)色綢裙，神態(tài)自如地靠在椅背邊。畫(huà)家以熟練的古典精致寫(xiě)實(shí)畫(huà)法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現(xiàn)出來(lái)：她神情專(zhuān)注，嘴角微露笑意，圓潤(rùn)的脖頸上配戴著十字花紋的金項(xiàng)鏈，潔潤(rùn)如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細(xì)膩極致地描繪如真，不同織物的質(zhì)感展現(xiàn)在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫(huà)家是女性美的崇拜者和表現(xiàn)者。此畫(huà)為安格爾73歲時(shí)所作。
雷卡米埃夫人，弗朗索瓦·熱拉爾，1805年，法國(guó)，布，油彩，巴黎，卡那瓦萊博物館藏
這是與達(dá)維德為同一題材的肖像畫(huà)。達(dá)維德所畫(huà)的是橫臥的雷卡米埃夫人，熱拉爾畫(huà)的是豎幅的。熱拉爾以清新的筆調(diào)和激情完成了此畫(huà)，為了突出夫人細(xì)潤(rùn)的肌膚和潔白的衣裙，在背景上又加了一塊紅色布幕，夫人側(cè)身斜倚，姿態(tài)優(yōu)雅，赤著的雙足，更顯出無(wú)比嫵媚和雅致的氣質(zhì)。肖像畫(huà)完后，受到夫人的稱(chēng)贊。
阿卡迪亞的牧人，普桑，作于1638～1639年，油畫(huà)，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
《阿爾卡迪的牧人》是普桑的代表作。在這幅畫(huà)里，三男一女四位牧人正在辨認(rèn)墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整個(gè)畫(huà)面表現(xiàn)的確實(shí)是對(duì)“死亡”的討論和思索。天色有點(diǎn)暗，有三棵遠(yuǎn)近不一的樹(shù)都傾向左邊，石墓線(xiàn)條端莊，四個(gè)人神態(tài)各異。畫(huà)面的右后方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線(xiàn)使整個(gè)畫(huà)面顯得特別優(yōu)美，這種對(duì)幽暗的平衡，使人絲毫感覺(jué)不到死亡的可怕。
的確，使我們害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分離”（至于說(shuō)對(duì)“無(wú)意識(shí)”的恐慌，是荒唐可笑的，因?yàn)榧仁恰盁o(wú)意識(shí)”，也就不會(huì)感覺(jué)到失望或痛苦的可能。）“分離”是我和別人的，甚至是我和自己的。但這種分離不獨(dú)死亡才具有。死亡只不過(guò)表示分離的不可逆轉(zhuǎn)，而其他類(lèi)型的（“生的”）分離還可以給人一個(gè)幻想的機(jī)會(huì)?；孟氲目赡苄栽谟谄浔救说南胂罅蛣?chuàng)造力。
路遇，庫(kù)爾貝，布面油畫(huà)，1854年
這幅畫(huà)實(shí)際上是群體肖像畫(huà)，畫(huà)中的畫(huà)家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線(xiàn)壓得很低，使人物顯得高大，運(yùn)用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現(xiàn)的杰作。畫(huà)中所描繪的是畫(huà)家?guī)鞝栘愖约罕持?huà)箱外出寫(xiě)生，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫(huà)的意圖是表現(xiàn)畫(huà)家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫(huà)中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱(chēng)為“您好，庫(kù)爾貝先生”。
海邊少女，夏凡納，1880年，油畫(huà)
這是幅著名的人體肖像畫(huà)。畫(huà)中三個(gè)年輕姑娘在海邊，一位站著的姑娘面朝大海，手提長(zhǎng)發(fā)，亭亭玉立，優(yōu)雅飄逸。坐著的二位姑娘身心放松又若有所思。整幅畫(huà)給人以一種夢(mèng)幻的、充滿(mǎn)詩(shī)意的意境。
羅馬婦女，約翰·威廉·格維得，英國(guó)，1909年，布，油彩，私人藏
畫(huà)家以“拉斐爾前派”的風(fēng)格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下著長(zhǎng)裙，色彩沉穩(wěn)，整個(gè)畫(huà)面顯示出一種對(duì)傳統(tǒng)的仰慕，古典的嚴(yán)謹(jǐn)與理性，充滿(mǎn)了冷靜的畫(huà)面。身材修長(zhǎng)的羅馬婦女，面容端莊，風(fēng)韻十足，長(zhǎng)裙曳地，顯示優(yōu)雅的風(fēng)度。畫(huà)家強(qiáng)調(diào)了色彩與造型的視覺(jué)美感，在寫(xiě)實(shí)的手法中融入了夸張與概括的形勢(shì)因素。
波浪，The Wave，布格羅，法國(guó)，1896年 ，布，油彩
畫(huà)面上，一位年輕裸女坐在海灘上，兩腳交叉，兩手后托，神情悠閑，回眸一笑百媚生，傾國(guó)傾城迷眾生。少女的表情和姿勢(shì)，以及海中的浪花，海灘上的水泡，都被表現(xiàn)得惟妙惟肖。
夜間咖啡館，凡高，荷蘭，1888年，布油彩，紐黑文耶魯大學(xué)美術(shù)館
凡高由于工作過(guò)度緊張，身心疲乏，因此晚上經(jīng)常光顧離他住所不遠(yuǎn)的拉馬丁廣場(chǎng)的咖啡館，用酒或咖啡來(lái)提神解乏。那里燈火的顏色和室內(nèi)陳設(shè)的紅、黃色，像白天的陽(yáng)光那樣明亮，激發(fā)了他創(chuàng)作的激情。他曾說(shuō)過(guò)：“我試圖用紅色和綠色為手段，來(lái)表現(xiàn)人類(lèi)可怕的激情。”這幅畫(huà)是由綠色的天花板、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金黃色的地板呈縱向深遠(yuǎn)的透視，以難以阻擋的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過(guò)來(lái)，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍(lán)色壓迫下來(lái)令人窒息。他告訴提奧“我畫(huà)《夜間咖啡館》是想表現(xiàn)一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發(fā)狂和犯罪的場(chǎng)所”。這幅畫(huà)，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭(zhēng)。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)，具有震撼人心的力量。
田園合奏，喬爾喬內(nèi)和提香，意大利，1510-1511年，布，油彩，巴黎，盧浮宮藏
《田園合奏》又稱(chēng)《鄉(xiāng)村音樂(lè)會(huì)》，是鄉(xiāng)土自然美和女性裸體美的繪畫(huà)結(jié)合，不僅表現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)時(shí)代精神的探索，還反映了16世紀(jì)以來(lái)威尼斯繪畫(huà)風(fēng)格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內(nèi)繪制，后由提香繼續(xù)完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿(mǎn)神秘的詩(shī)意，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對(duì)美的夢(mèng)幻般向往。
拿煙斗的男孩，1905年，畢加索，西班牙，布面油畫(huà)，德國(guó)猶太富商格奧爾格先生收藏
這幅畫(huà)創(chuàng)作于1905年，是畢加索“玫瑰色時(shí)期”的代表作之一。時(shí)年畢加索24歲，剛剛在法國(guó)巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。畫(huà)中年輕的巴黎男孩被畢加索稱(chēng)為“小路易”，他常到畢加索的畫(huà)室消磨時(shí)光，畢加索以他為模特創(chuàng)作了這幅《拿煙斗的男孩》。畫(huà)中的“小路易”穿著藍(lán)色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環(huán)，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國(guó)畫(huà)的味道。這畫(huà)色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫(huà)得非常生動(dòng)逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一，畫(huà)面集中展現(xiàn)了一位表情有點(diǎn)憂(yōu)郁的青春期男孩。2004年5月5日，這幅畫(huà)在倫敦舉行的蘇富比拍賣(mài)會(huì)上以1.0416億美元的天價(jià)被德國(guó)的猶太富商格奧爾格先生收藏，在當(dāng)時(shí)這個(gè)價(jià)位創(chuàng)造了世界名畫(huà)拍賣(mài)史的最高紀(jì)錄。
布道后的幻象，高更，1888年，油畫(huà)，愛(ài)丁堡蘇格蘭國(guó)立畫(huà)廊藏
這幅油畫(huà)又稱(chēng)《雅各與天使搏斗》，是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中的故事。畫(huà)中一群布列塔尼農(nóng)婦在聽(tīng)完布道之后，眼前出現(xiàn)了《圣經(jīng)》中“雅各與天使摔跤”的幻象。實(shí)際上，高更是要借這種宗教傳說(shuō)與現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，來(lái)表現(xiàn)他自己的幻想。高更以一根斜伸的樹(shù)干將畫(huà)面分為兩部分。農(nóng)婦們的形象被畫(huà)在左下方；她們戴著白色寬帽，在黑色衣裙襯托下，顯得尤為奪目。畫(huà)家有意夸張了前、后景人物在透視關(guān)系上的大小比例，使前排人物占據(jù)大半個(gè)畫(huà)面，而與后景的形象形成強(qiáng)烈反差。畫(huà)的右上方，則描繪的是農(nóng)婦們所產(chǎn)生的幻覺(jué)：帶翅膀的天使與雅各扭在一起，顯得難分難解。畫(huà)中所有形象都被大塊的紅色背景所襯托，既可代表田野，也可代表天空。畫(huà)中強(qiáng)烈的色彩，都是非自然主義的，完全是由畫(huà)家的主觀感情所決定，充分顯示了高更的綜合主義畫(huà)風(fēng)。
生活的歡樂(lè)，馬蒂斯，1905年，油畫(huà)，美國(guó)賓夕法尼亞州梅里恩·巴恩斯基金會(huì)藏
《生活的歡樂(lè)》也許是馬蒂斯漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中最重要的作品。這幅畫(huà)，比他的其他作品更為清楚地體現(xiàn)出野獸派繪畫(huà)的特質(zhì)。畫(huà)中平涂的色彩、彎曲起伏的線(xiàn)條以及那些富于原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響。這幅畫(huà)直接源于馬蒂斯1905年夏季在西班牙邊界附近的柯里歐爾漁村的生活，它同時(shí)也與多少世紀(jì)以來(lái)一直在歐洲人頭腦中縈繞的，擺脫塵世丑惡與煩惱的神秘樂(lè)園——阿爾卡迪亞樂(lè)土的古老夢(mèng)想，有著極為密切的聯(lián)系。畫(huà)面的遠(yuǎn)景是深藍(lán)的大海，近景的海灘及草地上，點(diǎn)綴著各種姿勢(shì)和動(dòng)態(tài)的人體。畫(huà)中人物的造型讓人聯(lián)想起希臘瓶畫(huà)上的人物形象。畫(huà)中扭曲的形體與蜿蜒起伏的曲線(xiàn)，顯示出與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的某種聯(lián)系；在畫(huà)面的最左邊，那個(gè)被常春藤所纏繞的、水蛇形的女人體，看起來(lái)不象一個(gè)人而更象是一座新藝術(shù)風(fēng)格的臺(tái)燈；而右邊前景的一對(duì)擁抱、熱吻的情人，則似乎是共有著一個(gè)頭部。畫(huà)中純凈而明亮的色彩，表現(xiàn)出畫(huà)家的精神世界與自然的內(nèi)在和諧。
莫第西埃夫人，安格爾，法國(guó)，1856年，油畫(huà)，倫敦國(guó)家美術(shù)館藏
安格爾于1851年曾為莫第西埃夫人畫(huà)過(guò)一幅肖像。他在給朋友的信中說(shuō)他為莫第西埃夫人畫(huà)像相當(dāng)疲勞，想擺脫但不可能：“這倒霉的肖像置我于這般苦境，這是末了一次畫(huà)我那可愛(ài)的美人兒了，可現(xiàn)在我還得畫(huà)她的項(xiàng)鏈、戒指和手鐲，最后還要潤(rùn)色補(bǔ)筆。這幅畫(huà)在整整七年中這樣沉重地壓著我的生活?！碑?huà)家作畫(huà)非常嚴(yán)謹(jǐn)而認(rèn)真，這是古典主義畫(huà)家作畫(huà)的共同特點(diǎn)。安格爾的肖像成就是他的藝術(shù)豐碑。
織花邊的姑娘，維米爾，油畫(huà)，1665年，巴黎盧浮宮藏
《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩(shī)意化的方式描述一個(gè)在編織蕾絲的女工那種專(zhuān)注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。維米爾與同時(shí)代畫(huà)家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來(lái)表現(xiàn)光線(xiàn)，喜歡用藍(lán)色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)。他的作品中特別的光感，實(shí)際上是借由一種新的技巧而達(dá)成的。這種技巧部分依靠光學(xué)實(shí)驗(yàn)，但主要是依靠著觀察，以及對(duì)色彩微妙的滲透反映的直覺(jué)。他捕捉色彩光亮的方法相當(dāng)特別，以微小的如珍珠的亮點(diǎn)構(gòu)成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
情書(shū)，維米爾，1669-1670年，油畫(huà)，藏阿姆斯特丹國(guó)立美術(shù)館
主婦在里面的起居間坐著彈琴，悠閑中顯出一種百無(wú)聊賴(lài)的神情。這時(shí)，女傭給他送來(lái)一封她所切盼的書(shū)信，兩人面面相覷，雖無(wú)言語(yǔ)卻能意會(huì)。這是弗美爾描繪閨房婦女生活中最富典型意義的一幅畫(huà)。弗美爾比較喜歡運(yùn)用檸檬色，形象也很鮮明，光線(xiàn)對(duì)比較柔和。在弗美爾的畫(huà)上，這種潔凈的特色是被他以細(xì)致入微的色調(diào)再現(xiàn)出來(lái)的：檸檬黃、綠、紫色在和諧地、細(xì)致地結(jié)合，于是，觀者眼前所見(jiàn)的一切便顯得一塵不染。
炮聲，費(fèi)爾德，荷蘭，1672年，油彩，阿姆斯特丹國(guó)立美術(shù)館藏
在《炮聲》一畫(huà)中，明亮的色調(diào)表達(dá)了一種清新的空氣感，而且厚涂的顏料層煥發(fā)出的是釉彩般的光澤。畫(huà)家通過(guò)對(duì)帆船與云彩運(yùn)動(dòng)感的描繪，體現(xiàn)出了自己獨(dú)特的風(fēng)景畫(huà)技巧。
埃塞的情人變成巖石，皮埃爾，法國(guó)，1763年，布油彩，巴黎盧浮宮
在這幅具有神話(huà)意境的畫(huà)幅中，畫(huà)家以極為細(xì)膩的筆觸和華麗的色彩描繪畫(huà)中人物形象和環(huán)境飾物，以古羅馬柱式作中景建筑，使畫(huà)中增加莊重感。皮埃爾用虛幻和現(xiàn)實(shí)結(jié)合的手法創(chuàng)造了一個(gè)亦真亦幻、亦人亦神的藝術(shù)境界，在某種意義上又有浪漫情調(diào)?？梢哉f(shuō)這是由古典主義向浪漫主義過(guò)渡的一種藝術(shù)表現(xiàn)。
烏菲齊美術(shù)館收藏室 左法尼，英國(guó)，1772-1778年，布油彩，伊麗莎白二世收藏
佐法尼描繪風(fēng)俗場(chǎng)面技巧是畫(huà)史上罕見(jiàn)的，在這幅美術(shù)館的收藏室里存放著大量的歷史名作，繪畫(huà)、雕塑、工藝品應(yīng)有盡有，安放雜亂無(wú)序，空間里因透視而使名畫(huà)變形，各種人物穿插其間，有畫(huà)中人和現(xiàn)實(shí)的人，畫(huà)家以高超的造型技巧描繪得逼真，顯現(xiàn)出不同對(duì)象的空間質(zhì)量感，可見(jiàn)畫(huà)家深厚的綜合藝術(shù)功力。
丁香花束，雅姆·蒂索，法國(guó)，1875年，布油彩，倫敦理查德·格林美術(shù)館藏
這是一幅色調(diào)優(yōu)美、充滿(mǎn)浪漫氣息的油畫(huà)。在綠色植物構(gòu)成的背景前，身著白色長(zhǎng)裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的長(zhǎng)裙與繁茂的丁香花朵交相輝映，丁香花香溢滿(mǎn)畫(huà)面，使畫(huà)面充滿(mǎn)詩(shī)意與浪漫情調(diào)。
五感覺(jué)（The Five Senses），奧地利，漢斯·馬卡特（1840-1884， 油畫(huà)
五感覺(jué)，是指眼、耳、鼻、舌、身，畫(huà)家畫(huà)了5個(gè)美女代表了5種感覺(jué)，左起：觸覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)，視覺(jué)，嗅覺(jué)，味覺(jué)。1893年，馬卡特去世9年后，在美國(guó)芝加哥世界哥倫布博覽會(huì)上，馬卡特的作品《五感覺(jué)》代表奧地利參展：五個(gè)完美女性裸體成為這屆世博會(huì)最吸引觀眾的美術(shù)作品。從此之后，對(duì)馬卡特作品的瘋狂追捧在歐美持續(xù)了至少20年。
風(fēng)景與阿波羅看守艾德梅塔斯的牧群，洛蘭，法國(guó)，1645年，羅馬多利亞龐菲利畫(huà)廊
克勞德·洛蘭（Claude Lorraine）亦名克勞德·熱萊（Claude Gellee，1600－1682），就是一位長(zhǎng)期居住在意大利的法國(guó)藝術(shù)家。他和普桑是同胞，其法國(guó)身份可以從他的名字中看出來(lái)，“洛蘭”是法國(guó)一個(gè)偏僻村莊的名字，那里是畫(huà)家的出生地。大約1613年，13歲的洛蘭隨商船來(lái)到意大利，在這個(gè)藝術(shù)之都，少年的心沉醉了，他向往這片神奇土地上散發(fā)的令人著迷的氣質(zhì)，于是毅然離開(kāi)商船，獨(dú)自留在羅馬。
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