古樂器指向被遺忘的迷人存在

    ——評俄“黃金時代”巴洛克室內(nèi)樂團“十七世紀重返”音樂會

　　由俄羅斯“黃金時代”巴洛克室內(nèi)樂團帶來的名為“十七世紀重返”的音樂會于上周六在上海大劇院舉行。當夜細雨微蒙，空氣中彌漫著人們對本場演出的熱情期待。

　　“黃金時代”巴洛克室內(nèi)樂團2002年創(chuàng)建于莫斯科，是俄羅斯目前最重要的演奏古老音樂的團體之一。他們不僅嘗試使用巴洛克時代保存至今的古董樂器，而且據(jù)說樂團每個人在擁有精湛演奏技巧的同時，又有著深厚的學術(shù)理論背景，這一切都強烈地傳達著他們秉承傳統(tǒng)“本真演奏”的美學觀，力求完全真實回溯百年前音樂歷史的樂團理念。而本場演出又是“黃金時代”樂團在中國的首演，因此我們完全有理由期待博大、堅強、憂郁、善良和神秘的俄羅斯精神與巴洛克音樂在這動人初春雨夜中進行一場完美與華麗邂逅。

　　實際上，這場音樂會也并沒有讓我們失望。

　　細膩講究的雅趣、恰到好處的把握以及深入淺出的作品詮釋，這一切都使“黃金時代”巴洛克室內(nèi)樂團綻放出獨特的風格。當晚，幾位年輕音樂家的演出都十分投入，沒有任何的矯揉造作，簡單、直接，近乎虔誠的演奏狀態(tài)的背后是他們對于“古”樂復興的美學品味與追求。

　　整場音樂會選曲以詼諧、輕快為基調(diào)，首先在朱塞佩·塔蒂尼（1692-1770）的《D大調(diào)第六交響曲》中開場，這首樂曲并不是現(xiàn)代意義上的交響曲，sinfonia一詞表示的是意大利歌劇序曲。生動而具有戲劇性動力的樂音一開始，一陣濃濃的古郁古意馬上蔓延開來，細看臺上幾位演奏家輕松自如的演奏，雅致連貫的弓法處理，干凈、不浮夸、恰當?shù)闹w動作，偶爾俏皮但絕不夸張，適度得非常符合我心目中巴洛克年代宮廷音樂家的味道。接下來的阿爾比諾尼的《G大調(diào)古鋼琴與弦樂交響曲》，共三個樂章，樂曲一開始便由第一和第二小提琴對位奏出樂章主題，輕快而優(yōu)雅，此后，樂隊以并不是很快的速度奏出連續(xù)的十六分音符，并將作品的主題變形，并重復地演奏；第二樂章是柔板，曲調(diào)略帶憂郁，小提琴聲部奏出的連續(xù)三組十六分音符如同橋梁一般銜接著前后段落，給人以徘徊之感；第三樂章采用典型的巴洛克復調(diào)手法，各個聲部交織在一起，相映成趣，將主題進行變化發(fā)展，極富有動力性和邏輯性。巴赫的《b小調(diào)第二管弦組曲》，與現(xiàn)代金屬長笛不同，這里所用的是木制的古長笛，且只有一個活塞，它的內(nèi)部是一個錐形結(jié)構(gòu)，與現(xiàn)代長笛音色的金屬質(zhì)感相比，古長笛的聲音更加柔和。相比之下，下半場的演奏曲目加入了些許炫技因素，如C.P.E.巴赫的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，樂曲共三個樂章，其中第三樂章大提琴與樂隊相互配合，快速的拉弦，體現(xiàn)出高難度的演奏技巧，但不知何故，樂隊配合每至速度較快之處便略顯慌亂，顯然配合不夠默契，這使得樂曲的整體表現(xiàn)欠佳。所幸，狀態(tài)很快調(diào)整了回來。一切回歸完美，仍然那么讓人沉醉，沉醉于這百年前流傳下來的真實聲響，沉醉于這聲響帶來的無盡的藝術(shù)想象。

　　“樂器會成為你的老師”，古老樂器的迷人之處或許并不在于樂器本身，而是我們能通過它接觸到古老的音樂和歷史。一直以來，重視音樂作品的本意，崇尚本真演奏，也是許多音樂表演者的理想和追求。然而，歷史必然無法重演，音樂作品的意蘊與美，是一個永無止境的歷史的顯現(xiàn)過程，同樣也是一個永無止境的生成過程，音樂作品的本意應是自在的、開放的，因為作品指向了一個活生生的世界，指向了那個已經(jīng)被人們遺忘了的存在。