除了《寂靜之地》，今年值得期待的恐怖片還真不少：前有在韓國票房冠軍《昆池巖》，后有特地為《招魂》系列中的惡修女量身訂造的外傳《修女》，更不用提重塑1977年意大利驚悚經典的《陰風陣陣》，和《墻上有一個鐘的房子》《月光光心慌慌》等多部被業(yè)界看好的影片了。

“知道”（nz_zhidao）跟你談談，恐怖片要怎么拍才能讓人驚聲尖叫？

2018年，是充滿尖叫聲的一年。

5月18日，《寂靜之地》將在中國內陸上映。這部講 “誰出聲，誰先死”的低成本電影剛在北美上映不久，就力壓同期的《頭號玩家》，奪下北美周末票房冠軍。

除了《寂靜之地》，今年值得期待的恐怖片還真不少：前有在韓國票房冠軍《昆池巖》，后有特地為《招魂》系列中的惡修女量身訂造的外傳《修女》，更不用提重塑1977年意大利驚悚經典的《陰風陣陣》，和《墻上有一個鐘的房子》《月光光心慌慌》等多部被業(yè)界看好的影片了。到時候，不怕你尖叫破音，就怕你喊著喊著，嗓子就喊啞了。

恐怖片的前世今生

不過，雖然現(xiàn)在的恐怖片一部要比一部瘆人，但以前的恐怖片，卻沒了昔日嚇人的風光。1910年，由塞爾·道利執(zhí)導的科幻恐怖片《弗蘭肯斯坦》上映，那眼神凌厲的怪物嚇倒無數(shù)觀眾；1931年，改編自同名小說的《德古拉》上映，那句口音略怪的“我想吸你的血”（I vant to suck your blood）讓人嚇得趕緊捂脖子逃命。這兩部經典恐怖片至今仍受人津津樂道，但如今弗蘭肯斯坦和德古拉“嚇人”的魔力，卻大不如前。

當中緣由，首先離不開電影技術進步，以及早期恐怖片的怪物形象被商業(yè)化和娛樂化的效果——畢竟如今人們提到“吸血鬼”一詞，想到的不再是那丑得和家養(yǎng)小精靈有得一拼的德古拉，而是寵妻狂魔愛德華·卡倫，或者是《吸血鬼日記》乃至日本動漫中各類貴族美少年的形象了。

但更重要的是，觀眾已經找到比它們更能刺激恐懼的升級替代品了。無論是不僅吸血還吃人的喪尸，還是在《異形》中同樣想致人類于死地的外來怪物，這些新的恐怖形象在刺激腎上腺素的效率，都要比走魔幻路線的德古拉和迎合科幻觀眾口味的弗蘭肯斯坦要高得多。

有趣的是，盡管恐怖片中的惡魔形象已經更新?lián)Q代，但那些嚇人的環(huán)境場景，卻十年如一日地相似。兇宅、無人而封閉的長走廊、突然響起的電話聲、浴室里的鏡子、午夜沒有拉上窗簾的玻璃窗等等，這些都是恐怖片中的高頻場景。它們常為惡魔現(xiàn)身做鋪墊，但比起惡魔本身，這些場景本身更能激發(fā)觀眾的恐懼心理，使人為之一顫。

其實，無論是層出不窮的惡魔形象，還是多年不變的環(huán)境鋪墊，它們能有嚇人的效果，是因為一個共同原因：它們抓住了人類對未知的恐懼。

未知是人類恐懼的根源

不少看《名偵探柯南》長大的觀眾曾言，給他們留下童年陰影的不是早期柯南那聳人的情節(jié)，而是每一集都會出現(xiàn)的象征兇手的黑影。畢竟，每當有著詭異笑容的黑影出現(xiàn)，就意味著將會有案件發(fā)生，而案件究竟是什么，觀眾們無從得知，也無法控制，唯有強忍恐懼，繼續(xù)看下去。

在人類進化過程中，人類對無數(shù)事物產生過恐懼：怕蛇，畏高，恐懼死亡，不敢離別……這些恐懼對象看似五花八門，但追溯其源， 均為人類遠離陌生事物的本能。這也解釋了為什么恐怖片的惡魔對象總在經歷更新?lián)Q代：當觀眾過度熟悉某一形象時，觀眾們對它的敏感度也會降低，自然懼點也變高了。

不少恐怖片便是抓住人類的這一情緒，在影片中無限放大這種“未知”的可能性，但優(yōu)質的恐怖片在這方面會更為巧妙，因為它會利用人們熟知的事物或細節(jié)來制作“未知”，從而達成更為毛骨悚然的效果。《午夜兇鈴》中，淺川在觀看攜帶有病毒的錄像帶后，忽然聽到響起電話鈴聲。這一幕成了《午夜兇鈴》經典的嚇人情節(jié)之一，不少觀眾直言，用電話這樣的生活日常品作恐怖鋪墊，實在是太嚇人。當時的一份調查甚至顯示，不少人在觀看電影后，有一段時間內不敢在午夜接聽電話。

另一方面，許多恐怖片會利用都市傳說作為故事基礎，從而實現(xiàn)先入為主。今年要上映的《瘦長鬼影》就是美國當?shù)匾粋€著名的都市傳說，它本來源自網絡論壇的一次p圖大賽，但后來越傳越真實。不少商家看中了瘦長鬼影的ip價值，先后推出了以瘦長鬼影為主題的紀錄片和游戲《瘦長鬼影：降臨》，而后者更是深受好評，玩家大呼“讓人起雞皮疙瘩”。都市傳說本身就是因其奇幻怪談的定位而受到傳播，它們通常以現(xiàn)代生活為背景，因此更容易為觀眾所熟知，因此一旦改編成恐怖片，更能讓觀眾對他們熟知的現(xiàn)實環(huán)境產生不熟悉感，也更容易勾起恐懼心理。

（資料圖/圖）

著名日本機器人專家森政弘曾在弗洛伊德理論的基礎上提出“恐怖谷說”。在圖表中， 人類對動態(tài)木偶和健康人類同伴的好感度均為正面，而對于外表與人類相似的人形機器人則經歷了較為波折的過程。這個理論應用到恐怖片上，同樣適用。

近兩年來，有不少恐怖片如《安娜貝爾》《中邪》涉及到以人偶作為惡魔對象，在拍攝過程中，導演還常針對它們的眼睛作特寫。本來在觀眾們的認知中，白天里的木偶長得很普通，但經過導演這么一弄，觀眾會產生強烈的排己心理，再加上影片里恐怖氣氛的塑造，自然而然就會心生恐懼了。

值得一提的是，近年來，許多優(yōu)質的恐怖片在嚇人方面下了不少功夫外，還在電影深度上作了一番對人性的探討。不過，可千萬別被這表象給嚇著，因為這也是影片在刺激觀眾在觀后產生的恐懼心理。如果說恐懼來源自人類的未知，那人類對自己又了解多少呢？一旦意識到自己并不完全了解自己，這恐懼該有多大呢？

那些在《分裂》《怨靈》等出現(xiàn)的精神分裂人格橋段，其實也在激發(fā)觀眾對自身的恐懼；而近年來流行的“細思恐極”式恐怖，也反映了人們對這種隱藏在表面之下的未知的恐懼。碰巧的是，在1910年，《弗蘭肯斯坦》也曾激起觀眾對于人性的討論。由此可見，盡管恐怖的形態(tài)不一，但引起恐怖的根源卻從未改變，至于一部恐怖片到底能否使觀眾尖叫，這就要看制作方抓住人們恐懼根源的本事了。