鋼琴教學(xué)中的作品風(fēng)格教學(xué)

作為鋼琴教師，對學(xué)生進行嚴(yán)格技術(shù)訓(xùn)練的同時，就應(yīng)逐步引導(dǎo)他們掌握正確的風(fēng)格概念，通過講解鋼琴發(fā)展的幾個重要時期的特點，讓學(xué)生有一個明確的概念?！?a target='_blank'>周廣仁丨鋼琴演奏風(fēng)格的訓(xùn)練應(yīng)該成為鋼琴教學(xué)的重要內(nèi)容之一！

　　鋼琴作品的風(fēng)格，已不是一個純粹的理論問題，而是一個實踐問題，一個必須與教學(xué)和演奏密切結(jié)合起來的實踐問題。由于不同歷史時期，鋼琴的表現(xiàn)形式千差萬別，因此用不恰當(dāng)?shù)乃俣取⒙曇簟⒂|鍵來演奏某種特定風(fēng)格時期的樂曲，被視為比彈錯音更嚴(yán)重的錯誤。所以在教學(xué)時,教師首先應(yīng)對鋼琴作品的風(fēng)格流派有明確的脈絡(luò)，對學(xué)生進行嚴(yán)格技術(shù)訓(xùn)練的同時，就逐步引導(dǎo)他們掌握正確的風(fēng)格概念。

　　剛開始學(xué)琴的學(xué)生，大都彈奏的是小湯普森，這本教材收錄了一些短小的、趣味性很強的小曲子，在進行風(fēng)格教學(xué)時，教師主要是啟發(fā)學(xué)生彈奏出樂曲所要表達的情緒即可。例如：第一冊中瑪麗的小羊，我們就應(yīng)該告訴學(xué)生，它是一首民歌，給學(xué)生哼唱歌詞，讓他感受到愉快的氣氛，并讓他在彈奏時也要努力讓大家感受到。這種訓(xùn)練會為學(xué)生能夠彈奏各種不同風(fēng)格的作品打下堅實的基礎(chǔ)。

　　當(dāng)學(xué)生彈奏到《巴赫初級鋼琴曲集》時，我們就應(yīng)該開始向他們講述，鋼琴藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了四個主要風(fēng)格形態(tài)時期：巴羅克風(fēng)格時期；維也納古典風(fēng)格時期；浪漫主義風(fēng)格時期；印象主義風(fēng)格及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期。由于各個時期作曲家的美學(xué)觀念、追求目標(biāo)、作曲技法等有很大不同，因此也就使各個流派形成各自的風(fēng)格特點。

　　由巴赫和亨德爾發(fā)展起來的音樂，即音樂史上的巴羅克時期。巴羅克藝術(shù)氣度高貴、情調(diào)感人。在演奏巴赫的曲子時，速度比較適中，既不太快，也不太慢。這一時期的鋼琴是古鋼琴，它采用細弦、木結(jié)構(gòu)及鋼片撥弦，構(gòu)造及發(fā)聲原理決定了樂器的音量很小，在演奏中采用“階梯式”的力度處理，即一層一層地漸強漸弱。重視每個音的觸鍵，每個音符都要有良好的音質(zhì)，并且注意每個線條的歌唱性，同時注意使各個聲部之間組織成良好的聲部關(guān)系，從而在橫縱兩方面把音樂組織成完美的整體。巴赫的音樂主要以復(fù)調(diào)音樂為主，即由幾個并行的線條構(gòu)成，一般不分主次，即使有所突出，也仍應(yīng)保持幾個聲部的獨立進行。由于巴羅克時代的古鋼琴沒有踏板，因此在訓(xùn)練中應(yīng)該首先強調(diào)手指嚴(yán)格的連奏。

　　基于以上巴洛克時期的特點，我們要求學(xué)生在彈奏復(fù)調(diào)作品時必須要先分聲部練，小巴赫還容易，一般都是兩個聲部，左右手各負(fù)責(zé)一個聲部，所以分手練就可以，到了巴赫創(chuàng)意曲聲部就更多，兩個、三個甚至四個聲部，很多時候都是左右手交替彈奏一個聲部或是一只手彈奏兩個聲部，這時要把所有的聲部線條都彈清楚，是很不容易的，因此拿到曲子后不要急著彈，要先分析主題，標(biāo)出主題的位置，然后分聲部練，對每個旋律的位置都很熟悉，做到心中有數(shù)，這樣才能把復(fù)調(diào)的線條彈清楚，不會出現(xiàn)有的同學(xué)彈得復(fù)調(diào)一團亂麻，不知所云的情況。

　　在初級階段，教師往往還會選用克勒所編的《小奏鳴曲集》，它收錄了庫勞、克萊門蒂、海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特的奏鳴曲。在彈奏這些作品時，應(yīng)給學(xué)生講解以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的維也納古典樂派。

　　它的主要特征是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。古典風(fēng)格時期的演奏速度比巴羅克時期有很大提高。古典時期由于“槌子琴”的出現(xiàn)，音量增大了，可以用不同的觸鍵來做漸強、漸弱的變化，因而音樂表現(xiàn)力比巴羅克時期更為豐富了。到了貝多芬時期又有更大的發(fā)展，力度幅度明顯增大。古典主義時期鋼琴的聲音與古鋼琴完全不一樣，莫扎特、海頓的聲音更清晰，他們更強調(diào)手指的顆粒性、清晰度和透明度。而貝多芬聲音結(jié)實、雄厚，因為他的音樂內(nèi)容常常是富于戲劇性的，他要求聲音的音量和厚度大大地超過莫扎特和海頓。

　　彈這一時期的作品，必須要求學(xué)生注意譜子中的各種表情記號，尤其是力度記號。很多學(xué)生從頭彈到尾一個力度，這肯定是不行的。這一時期的作品，力度跨度非常大，有的一開始pp、到后來會漸強到f、甚至ff結(jié)束。它的那種力度的對比，那種矛盾的沖突要表現(xiàn)的很明顯。因此，注意力度的對比是彈好古典主義時期作品的關(guān)鍵。

　　當(dāng)學(xué)生彈奏到高級時，逐漸接觸到舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦、柴科夫斯基、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等的作品，教師應(yīng)該講述浪漫主義時期的演奏風(fēng)格。這一時期的音樂與以往音樂的最主要不同在于強調(diào)個性與自我感受，對情感世界的表現(xiàn)無拘無束，體現(xiàn)了浪漫主義所特有的激情。浪漫派音樂強調(diào)表現(xiàn)人的感情：熱情、激動、悲傷等，因此力度的起伏很大，音樂的表現(xiàn)力也就更豐富了，力度也有很大的擴張。例如：莫扎特用p、f、ff出現(xiàn)在莫扎特的一個作品中（A小調(diào)奏鳴曲K.Nr.310），貝多芬用ppp、ff，李斯特甚至用ffff。浪漫主義時期的音樂主要是抒發(fā)個人情感，所以旋律很重要，聲音的美非常重要。

　　彈到這一時期，必須是有一定的彈奏能力的，并且要有一定的分析能力。上面講到浪漫主義時期的音樂主要是抒發(fā)個人情感，因此拿到作品時，不能什么都不知道就開始彈，而是必須去查閱這個曲子的背景資料，作曲家到底是為了表現(xiàn)什么，表達一個怎樣的情緒，比如，李斯特改編的魔王，他是講述一個焦急的父親帶著生病的孩子在黑夜的森林里策馬急奔，孩子不斷地受到魔王的誘惑，父親顫抖著把喘息的兒子緊抱在懷里，就在筋疲力盡地回到家里時，懷里的孩子卻已經(jīng)斷氣了。樂曲里面有各種各樣的情感，有魔王虛假而甜美，哄騙孩子的語氣，有父親焦急的心情，和父親懷中受驚的孩子的緊張聲調(diào)。如果你不是事先做了這些了解，你一定不會體會出這種種的情感，一定彈不出這首曲子真正的感情。因此了解作曲家的創(chuàng)作意圖，是把握這一時期的作品最為重要的。

　　當(dāng)然對技巧的掌握是最關(guān)鍵的，一個作品如果技巧都不能勝任，根本就談不上風(fēng)格的把握。而對作品風(fēng)格的正確掌握是對演奏的更高一級要求，也只有彈奏出風(fēng)格作品正確的，才算是真正掌握了作品的靈魂。當(dāng)然對作品風(fēng)格的把握不是一蹴而就的，它是一個逐步積累的過程，通過聆聽各種不同風(fēng)格的作品獲得感性體驗，通過對作品音樂風(fēng)格各要素的把握獲得理性判斷。長此以往，在今后接觸到新的音樂作品時，定會對作品風(fēng)格有較為準(zhǔn)確的把握。