■相比較于走過百年歷史的西方音樂劇，中國音樂劇實屬年輕，從上世紀80年代中期至今不過30多年。一路走來，看似成長速度很快，但與歐美成熟的市場仍有較大差距。

■中國的劇場數量和先進設施正在趕超全球領先水平，但巨額投資背后存在著內容匱乏的瓶頸，與之相對應的是，中國現(xiàn)有超過2000多家演出公司和數萬演出經紀人，但能進行音樂劇市場化運作的不足其中的2%。如何調動現(xiàn)有資源，在培養(yǎng)受眾的同時，創(chuàng)作演出更多優(yōu)秀的、有較長久生命力的作品，值得每個業(yè)內人士關注。

■中小型音樂劇是本土化發(fā)展的基礎，要為創(chuàng)作建立一個完整的系統(tǒng)。音樂劇是具有平民性、年輕化特征的一個劇種，打造中小型音樂劇的思路，是培養(yǎng)觀眾和讓音樂劇市場蓬勃發(fā)展的必經之路。

在歐美音樂劇潮涌中，原創(chuàng)劇攀爬艱難

中國原創(chuàng)音樂劇的雛形，可以追溯到1985年沈陽市話劇團取材并改編于我國臺灣同名電影《搭錯車》的那部舞臺劇。當時音樂劇還被稱為“大型歌舞音樂故事劇”，四年間巡演于全國，創(chuàng)造了1640場的驚人紀錄，至今無人能破。

《搭錯車》的熱潮過后，中國原創(chuàng)音樂劇出現(xiàn)了長達近10年的沉寂期，直到1999－2001年間，才呈現(xiàn)出一波井噴狀態(tài)?！端拿⑿蹅鳌吩谌珖笾谐鞘醒惭菟哪辏稽S梅音樂喜劇《秋千架》在北京首演；《西施》里王姬與胡文閣男女反串，以歌舞廳音樂劇的形式在北京“金童玉女娛樂超市”上演；上海市舞美藝術中心獨立投資500萬元制作音樂劇《夜半歌魂》；四川省藝術劇院制作的音樂劇《未來組合》在成都首演，由李海鷹和李婷主演；上海歌劇院創(chuàng)排的音樂劇　《芳草心》《悟空》接連在日本東京和香港巡演；大型新寓言音樂劇《黃河神曲》、兒童音樂劇《她從雪山走來》、多幕音樂劇《桑蘭》、大型古典音樂劇《楊貴妃傳奇》、大型古典音樂劇　《新白蛇傳》、青春音樂劇《月光搖籃曲》等等，幾乎都是原創(chuàng)作品。臺灣著名歌手蔡琴主演的翻版自國外的歌舞音樂劇《天使不夜城》，也分別在北京上海上演。

《天使不夜城》

雖然這一階段的作品不少，但我們對音樂劇這種新的藝術表現(xiàn)形式的認知卻極為匱乏。無論是對歐美音樂劇的歷史、現(xiàn)狀及其流行趨勢的了解，還是對其藝術和商業(yè)化本性的理解，以及對藝術審美的系統(tǒng)觀照和受眾群體的市場消費心理分析等，我們都還處于探索階段，而當中最為突出的問題，是當時專業(yè)人才的嚴重缺乏制約了本土原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展。另一個特殊現(xiàn)象是幾乎所有原創(chuàng)音樂劇都由國有的話劇、音舞甚至歌劇院團在嘗試，由于并沒有出現(xiàn)音樂劇專業(yè)院團，對于這些體制內院團來說，這樣的探索似是“不務正業(yè)”，也有些力不從心。故而，隨著這一批原創(chuàng)音樂劇演出一陣之后，一切又似乎歸于平靜。

在國產音樂劇幼芽萌動的當口，國外音樂劇開始頻頻搶灘中國市場。繼《悲慘世界》之后，2004年，被譽為歐美四大音樂劇之一的　《劇院魅影》　在上海大劇院成功上演100場，引起極大轟動。此后10年間，倫敦西區(qū)與紐約百老匯的著名音樂劇接踵而來，《貓》《獅子王》《媽媽咪呀》《發(fā)膠星夢》《歌舞青春》　等名作，幾乎在2004年之后的五六年里，占據了中國音樂劇市場票房的80%以上。上海和北京更成為世界音樂劇名劇的展演碼頭。于是，一方面，歐美音樂劇的演出讓中國觀眾領略到了音樂劇的巨大魅力，另一方面，在英美法等國音樂劇的沖擊下，自2001年興起的中國原創(chuàng)音樂劇不堪競爭，跌入谷底。
誠然，歐美音樂劇來襲對處于萌芽期的本土原創(chuàng)音樂劇沖擊不小，但其帶來的先進理念和優(yōu)質表演，也毫無疑問地攪動了我們發(fā)展思路的一潭水。主要表現(xiàn)在三個方面，其一，不少藝術院校開始創(chuàng)建音樂劇專業(yè)，招收培養(yǎng)音樂劇人才；其二，各地開始興建劇院，為音樂劇演出創(chuàng)造了條件；其三，音樂劇制作人、編導演、管理人才也在大量實踐中快速成長。

《貓》

2014年開始，原創(chuàng)音樂劇在政府扶持和新的文化產業(yè)格局中有了較大的生長空間。眾多原創(chuàng)新劇目接連登上舞臺。整個行業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢。

過去30年，國產音樂劇以螺旋式上升的姿態(tài)，從纖纖萌芽到開枝散葉，雖然成績卓著，但如何打造完整的文化產業(yè)鏈以及挖掘行業(yè)生命力和創(chuàng)造力的問題，已然成為值得每一個業(yè)內人士深思的問題。

從商鋪進階為專賣店，畫形更需畫骨

我曾把國外的劇場比作專賣店，你想看什么樣的戲就到什么樣的劇場去。而我們的劇場更像商鋪，今天這個戲過來租場演，明天那個戲也可以租場演。其實，只有當我們的劇場從“商鋪模式”轉變成“專賣店模式”時，國產音樂劇市場才算有成熟的格局。

“十三五”期間，中國將新增上百座劇院，正快步成為世界上擁有最多豪華劇院的國家。僅以上海為例，未來3年，上海將新增6個1000座以上的音樂劇劇場。未來，中國的劇院無論數量還是質量都將不輸于任何一個歐美國家，但能否形成中國的百老匯或倫敦西區(qū)，卻仍是個未知數。百老匯和倫敦西區(qū)不只是一條街或一組建筑，它更是一個產業(yè)體系。當我們已經有了豪華的硬件配置時卻嚴重缺乏支撐這些硬件的內容，這也凸顯出巨額投資背后內容匱乏的瓶頸。

百老匯

值得期待的是，文化部出臺的文化產業(yè)倍增計劃提出了支持有條件的城市建設演藝集聚區(qū)的概念，同時準備在國內組建10條左右的演出院線，展現(xiàn)了一個廣闊的產業(yè)舞臺和梯級的晉升通道，也將給觀眾提供更多樣化的選擇空間。

演藝集聚區(qū)的概念在國際上早已有之。一個劇場再宏大也是單調的，只有多樣化的選擇才能滿足大眾的需求。百老匯和倫敦西區(qū)持久的生命力，使戲劇演出真正成為人們日常社交生活的一部分，而不僅僅是一個高高在上的“藝術殿堂”。音樂劇內容本身的衍生收益（版權收益、衍生商品的銷售收益）以及由集中的劇院群所產生的衍生效應(餐飲消費、廣告贊助及其他商業(yè)活動)等，都決定著演藝集聚區(qū)模式的商業(yè)價值，而這種商業(yè)價值在各方(政府、投資人、制作方)之間的分享機制推動著演出文化產業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

倫敦西區(qū)

音樂劇產業(yè)隨著演藝集聚區(qū)的打造引來了機遇，但如何完善這一條產業(yè)鏈，還需要考慮資源整合的問題。國際演藝集聚區(qū)的形成是政府扶持和投資增長長期作用的結果。倫敦西區(qū)的49家劇場中，受政府資助的劇場和商業(yè)劇場并存，前者在藝術探索上的成果，往往在轉為后者后方能取得商業(yè)上的成功。美國百老匯的劇院同樣呈現(xiàn)出營利性劇院和非營利性劇院并存的局面。除了39家營利性的百老匯劇場之外，還包括500多家以非營利性為主的外百老匯劇院和環(huán)百老匯劇院等，同時為不受百老匯賞識的戲劇工作者提供了演出機會。

對比之下，中國現(xiàn)在不缺乏優(yōu)秀的劇院，也不缺乏優(yōu)秀的音樂劇人，但如何將這些優(yōu)秀音樂劇人的才華在劇院里呈現(xiàn)給觀眾，顯然不是單靠修建出一個演藝集聚區(qū)就能完成的事情。這背后既需要完整的商業(yè)運作思路，還離不開政府的扶持與投資。當然，還需要給眾多中小型制作的劇目生存和發(fā)展的機會。

力推中小型制作，夯實基礎百花齊放

2010年之后，中國原創(chuàng)音樂劇進入了體制創(chuàng)新時代，眾多音樂劇制作演出的專業(yè)機構和優(yōu)秀劇目不斷涌現(xiàn)，且民營機構制作音樂劇不斷擴大。上海地區(qū)出現(xiàn)了恒源祥戲劇公司的音樂劇《猶太人在上?！罚\輝傳播的音樂劇《小時代》，現(xiàn)代人劇社的音樂劇《小城之春》《理發(fā)師陶德》《德庫拉伯爵》，七幕人生的音樂劇《Q大道》《一步登天》等。北京地區(qū)的代表有新繹劇社的《搖滾西廂》、松雷公司的《啊，鼓嶺》以及多方合作的《媽媽再愛我一次》、小柯劇社的音樂劇等，它們的出現(xiàn)也同樣令人印象深刻。

《猶太人在上?！?/span>

新生的國產音樂劇還有走出國門、走向國際之勢。保利集團旗下的劇院管理公司正在推進與歐美劇院談判戰(zhàn)略合作事宜，計劃共同打造以音樂劇為主的國際演出聯(lián)盟，合作開展音樂劇投資與世界巡演，并將中國劇目引入歐美。此前，保利已推動原創(chuàng)音樂劇《蝶》《三毛流浪記》赴東南亞、韓國等地演出，實現(xiàn)中國原創(chuàng)音樂劇在國外主流劇院巡演。

音樂劇的火爆其實是符合演出市場發(fā)展規(guī)律的。中國原創(chuàng)音樂劇應先從中小制作開始，制作人要清楚地了解目前最缺少的是什么。在這場音樂劇的熱潮中，不能只熱衷搞大制作，特別是在音樂劇的金字塔結構上，中小型音樂劇是本土化發(fā)展的基礎，要為中小型音樂劇的創(chuàng)作建立一個完整的系統(tǒng)。音樂劇從來都不是高高在上的一個劇種，它是具有平民性、年輕化特征的，打造中小型音樂劇的思路，是培養(yǎng)觀眾和未來蓬勃發(fā)展的必經之路。

《蝶》

中國現(xiàn)在有2000多家演出經紀公司和數萬演出經紀人，但真正能夠進行市場化運作的不足2%，制作中小型音樂劇或許可以成為把這些運營公司組織起來的一種思路。如果市場反應良好，可以加大或吸引投資進入大劇場，這既能夠鍛煉運作能力，也可以為將來做大劇目打下扎實基礎。

制作中小型音樂劇尤其要重視的一點是切忌上新過快。作為一個劇團，如果70%的劇目是復演劇目，就能維持穩(wěn)定的運營，而現(xiàn)在許多劇團虧損的主要原因，就是由于新劇目過多。盡管我們有數千家演出經紀公司，每年也有不少原創(chuàng)音樂劇作品問世，但由于中國的音樂劇在創(chuàng)作、表演和人才培養(yǎng)方面還剛剛起步，與國外的優(yōu)秀音樂劇作品相比，中國的音樂劇還有著相當的不足和差距，中國音樂劇制作人群體還沒形成規(guī)模和尖端人才，并缺少麥金托什這樣的開拓者。因為國內還缺少音樂劇的產業(yè)化氛圍，其結果就是縱使有大制作也無法持續(xù)演出，而在歐美成熟的音樂劇市場，不能連演五年以上的都不能算主流劇目。就中國目前的市場情況看，還找不出一部能夠不間斷連演一年的主流劇目。

為此，中國音樂劇制作人的道路還很漫長。