硯臺之家的使命——傳承和推廣硯文化

南北朝·陶墨海

圖片提供：裴建華

賞析：該硯含瓷陶土質(zhì)，硯面中心為大圓墨海，網(wǎng)紋，一角有掭墨三角口，與墨海暗通，四角留出假足，具有南北朝之風(fēng)貌。

中華硯史，源遠流長。對于愛硯藏硯之人，如何分辨其歷史價值，為其斷代，是一門不得不掌握的技術(shù)。下面，就讓我們隨著陳國源老師的文字，來快速的掌握一些硯臺斷代的基本法門吧。

晚唐·箕形硯·宋坑石質(zhì)

圖片提供：唐寶兒

明前硯雕無流派

中華硯史各個時期，如果按硯的實用和藝術(shù)價值的比重來劃分，明以前，如唐宋硯，權(quán)稱之為“高古硯”，而明清之硯，稱之為“古硯”。高古硯的主要特征，實用第一，如同“主角”；藝術(shù)第二，如同“配角”。因此，高古硯的形制變化，雖然也圍繞實用性與藝術(shù)性兩方面，但主要突出實用性，可以說一切為了實用。為此，高古硯形式上最大的特點，是其基本特征無太大地區(qū)差異，而時代風(fēng)格大于地域風(fēng)格。從南到北出土的高古硯的實物證實：東漢至魏晉風(fēng)格為三足、多足石硯等；唐代風(fēng)格為箕形硯、龜形硯等；宋代風(fēng)格為抄手硯、太史硯等。其各硯種的形制，沒有多大區(qū)別，都是為了實用。

漢代·三龍蓋三熊足石硯

開悟堂·黃海濤

可見高古硯到了宋元，雖制作精到、線條流暢的硯形約70余種，然它們?nèi)允菍嵱闷?，那些可欣賞的雕飾并沒有脫離實用的羈絆，而“配角”不可能成為同等重要的“主角”，硯雕流派則不可能形成。

明清硯雕四名流

明清時期的硯不僅重實用，而且成為一種工藝美術(shù)品的重要歷史階段。其原因：一是明清為我國封建社會發(fā)展的末期，社會的進步，生產(chǎn)技術(shù)的提高，為各種工藝美術(shù)的發(fā)展提供了廣闊的天地。二是文人墨客鐘愛之硯，已不再滿足于實用和匠人的制作，雅士們紛紛參與甚至自己動手，選石、策劃、制硯、刻銘，創(chuàng)制出一些很有文人氣息和藝術(shù)風(fēng)格很高的名硯來。三是硯石，是各種硯材中最佳的雕刻品種。在唐宋開發(fā)出端石、歙石、洮河石、紅絲石之“四大名硯石”后，硯石便一統(tǒng)硯林，也為以后的各朝各代奠定了基礎(chǔ)。而明清時期所開采的“四大名硯石”，其石質(zhì)優(yōu)美，石品瑰麗，最易奏刀，是硯雕家大展才藝的極佳時期，各地尤其是產(chǎn)硯區(qū)，涌現(xiàn)出許多能工巧匠、雕刻名師。而明清制硯的風(fēng)格也推陳出新，由古樸走向豪華，由簡略走向繁縟。當(dāng)然明硯與清硯之間亦是有區(qū)別的。

明·如意池硯·龍尾石

圖片提供：葉順

從總體上看，明代的硯臺顯得端莊厚重，紋飾不甚繁麗，而大件作品居多，這也是朝代風(fēng)格使然，與明代玉雕的“粗大明”如出一轍。到了清代制硯進入輝煌階段，此時硯的實用性也降到了最低限度，而硯雕的工藝、藝術(shù)邁向了頂峰。清硯的圖案、內(nèi)容之廣泛，雕琢之精細、華美，中國硯史上任何一個朝代都無法與之媲美！既然藝術(shù)性轉(zhuǎn)化成為制硯工藝發(fā)展的主流和主角，各種硯雕流派的形成，也就水到渠成，順理成章了。

明·荷葉形堂池硯·明山石

圖片提供：李哲偉

（1）粵派硯雕藝術(shù)。

粵派，以端石雕刻為代表。端石硯雕從明代開始形成地區(qū)風(fēng)格，俗稱“廣作”，至清代又形成流派特色。

瀚海師表硯·正反面·端石

銘文：黎鏗、劉克唐、張慶明、趙桂炎、周信興、方見塵、沉石等

圖片提供：沉石

賞析：《瀚海師表》巨大硯屏，為深圳市當(dāng)代名家文房四寶博物館的“鎮(zhèn)館之寶”。其上銘錄包括黎鏗、劉克唐、張慶明等109位中國工藝美術(shù)大師、省工藝美術(shù)大師及當(dāng)代硯雕名家。龍鳳呈祥，當(dāng)之無愧。

明代端硯的雕工突出端方厚重的風(fēng)格，其設(shè)計的獨具匠心，造型的古雅大方，以及雕刻的精致細膩，都確實超過了前代。明端硯另一特點，題材、內(nèi)容十分廣泛。諸如花鳥、魚蟲、走獸、山水、人物（包括仙佛）、博古（圖紋、器皿）等，其中又以云龍、云蝠、龍鳳、雙鳳、松鶴、竹節(jié)、荷葉、仙桃、靈芝、秋葉、棉豆、花樽、玉蘭、太平有象等居多。表現(xiàn)吉祥、如意、喜慶、賀壽、祝福，也表示鎮(zhèn)邪、引福、清高、氣節(jié)等。因此明代端硯給人的印象是：構(gòu)圖飽滿，整體感強，精雕細刻，古色古香；線條細膩，準確流暢，繁而不亂，柔和而不失剛強，表現(xiàn)濃厚的生活氣息和地方色彩。明代硯雕代表人物羅發(fā)、羅澄謙等，肇慶市端州區(qū)白石村人。

乾隆御題硯·駝基/砣磯石

圖片提供：廖芝軍

賞析：此硯端莊、大氣。然從硯盒之銘看，乾隆也好事，喜歡熱鬧，參與硯林之爭議。

2013年上海文化展精品硯金獎

清代硯雕流派風(fēng)格已趨成熟。在硯雕工藝制作上，受文人雅士的影響，粵派硯雕藝術(shù)側(cè)重雕工，又偏重于細刻和線刻，適當(dāng)穿插淺雕，甚至深雕、鏤雕。線條精確，細膩婉轉(zhuǎn)，流暢輕快，富有變化，具有濃厚的地方特色，被稱為“廣作”。

清·瓜瓞綿綿硯·端溪坑仔巖

圖片提供：唐寶兒

賞析：硯臺好的作品，具有深刻寓意，素講會意傳神。“瓜瓞綿”，意味著子孫綿綿，香火不斷。

歷代崇尚硯臺為第一的實用性，到了清代降到了最低限度，實用性由“主角”下降為“配角”，而觀賞的藝術(shù)性則由“配角”，上升為“主角”。一個“用”字，終究敵不過一個“藝”字，這正是事物由低級向高級發(fā)展的必然性。三是由于注重雕工，往往會忽視藝術(shù)構(gòu)想和主題的創(chuàng)新，硯臺在精雕細刻下功夫之余，給人有繁花似錦、富麗堂皇（如同官窯瓷器）的享受外，同時也給人視覺上的堆砌、煩瑣的感覺。

雙鳳硯·龍尾眉子坑

圖片提供：吳玉民、吳金花·玉銘硯齋

（2）徽派硯雕藝術(shù)。

徽派，以歙石硯雕為代表。由于歙石為片頁狀板巖結(jié)構(gòu)，在硯石四側(cè)進行雕飾不僅硬度大，而且有一定的難度，因此歙石雕刻藝術(shù)主要體現(xiàn)在硯的正、背面?；张梢愿〉?、淺刻為主，很少做立體的鏤空雕。但由于受徽州磚雕的影響，間或出現(xiàn)深刀雕刻，如同粵派硯雕崇尚深刀，是由于受“廣作”象牙雕刻的影響，這說明藝術(shù)總是觸類旁通，相互影響和借鑒的?；张沙幍穸酁榉綀A規(guī)整的構(gòu)圖，硯邊多寬厚，并雕琢古器物之螭紋、夔紋、云雷紋，間有流云紋、幾何紋、纏枝紋等。整個造型古樸大方，格調(diào)簡練明快，圖紋清秀雋永，做工高雅脫俗。歙硯背面，經(jīng)常淺雕、浮雕刻些人物、山水及動物。明清兩代歙硯雕刻名師有葉瑰、鄭長青、葉瓖、高鳳翰（歙縣縣丞）、汪福慶、吳士杰、釋彌本、張希喬、張純、江智、汪桂亮等有影響的人物。

琵琶舟行硯·端溪老坑

圖片提供：星湖春曉硯齋

（3）蘇派硯雕藝術(shù)。

蘇派，又稱吳門派。蘇派硯雕藝術(shù)的形成，得益于天時、地利、人杰之靈。它既受明清“吳門畫派”、“松江畫派”藝術(shù)的影響，追求平淡、雅逸的風(fēng)格，表現(xiàn)高古之氣，又借明末清初嘉定派竹刻藝術(shù)，“刀不茍下，興到方始創(chuàng)作”，講究刀法的精致，其構(gòu)圖疏朗，畫面耐人尋味。蘇派硯雕藝術(shù)以蘇州顧氏硯雕世家為代表。至于端硯能流芳千古，名揚四海，是因為它能融合各種流派的風(fēng)格，包括蘇派、徽派，甚至“宮作”。而各種流派的雕刻家，也都喜歡端硯這道“大餐”的美味，這也正是端硯的魅力所在。

福壽如意暖硯·松花石

圖片提供：潛龍文化

賞析：暖硯，顧名思義為硯取“暖”的，防止文人墨客寫字作畫墨汁被凍?；始遗帲幌Чけ?，最具華美氣派。

（4）宮作硯雕藝術(shù)。

嚴格講，清廷造辦處的硯雕“宮作”，稱不上一種流派，而是廣東、徽州、蘇州等地硯雕風(fēng)格不斷融合的產(chǎn)物。因為清宮造辦處歷來有從各地召集能工巧匠，進宮為皇室服務(wù)的傳統(tǒng)?！皩m作”許多硯雕作品的特點：一是只有皇室權(quán)威，沒有雕刻家的個性和特點。硯雕不是侍直藝人根據(jù)自己的特長和風(fēng)格雕琢的，而是按照皇上的喜好，由造辦處畫出樣稿，經(jīng)由主管乃至皇帝審閱批準后，再交給硯雕藝人按圖雕刻的，且不能擅自修改。二是宮作之硯，精益求精。其風(fēng)格概括起來，就是“雅、秀、精、巧”四字?！把?、秀”，指的是在造型取材上，要曲雅秀美，內(nèi)涵吉祥，把硯的美質(zhì)盡可能地顯露出來；“精、巧”，是指雕刻的精到、細致入微，形神兼?zhèn)洌收杖?。清代康、雍、乾三朝造辦處監(jiān)制的御用松花硯120方?，F(xiàn)藏臺北故宮博物院89方（其中康熙年制32方，雍正年制19方，乾隆年制35方），我們從1993年臺北故宮博物院出版的《品埒端歙——松花硯特展》中，看出這89方具有皇家血統(tǒng)之硯，方方都有御銘，個個都是經(jīng)典之作，后世難以超越。三是內(nèi)外精裝，相得益彰。宮作之硯，不僅威嚴端莊，而且硯盒也是高貴、精致。一硯在手，皇氣四溢！

福壽如意暖硯·松花石

圖片提供：潛龍文化

賞析：暖硯，顧名思義為硯取“暖”的，防止文人墨客寫字作畫墨汁被凍?；始遗帲幌Чけ?，最具華美氣派。

海派民國聲鵲起

民國時期，中國硯雕除粵派、徽派、蘇派三大藝術(shù)流派，仍得以延續(xù)外，上海地區(qū)以陳端友為代表的寫實派也名聲鵲起。陳端友作品精雕細刻，令人折服，硯界稱之為“海派硯雕”。

抱虛傳翠硯·端石冚羅蕉

圖片提供：星湖春曉硯齋

陳端友（1892—1959）名介，字介特，江蘇常熟人。他從小酷愛雕刻藝術(shù)，曾在揚州學(xué)藝，遷往上海后，專門從事硯刻的研究，曾加入“海上題襟館金石書畫會”，并結(jié)識吳昌碩等書畫名家，得到他們的賞識和鼓勵。由于他刻苦鉆研，并吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng)，因而創(chuàng)作出許多藝術(shù)精品。陳端友制硯以自然物為原本，進行藝術(shù)再創(chuàng)造。他刻硯取材廣泛，寫實傳神，但凡經(jīng)他之手，皆栩栩如生，活靈活現(xiàn)。他堅持創(chuàng)新，態(tài)度嚴謹，從不輕易奏刀，必深思熟慮后，才能動手，往往一硯之成，歷經(jīng)數(shù)年，甚至數(shù)十年。陳端友一生刻硯僅四十余方，多數(shù)收藏于上海博物館。歷代硯雕家（包括當(dāng)代）一生的作品，尤其是精品之硯寥寥無幾，可見硯雕大師的藝術(shù)再創(chuàng)造，多么艱辛和不易。然而他們雕刻的傳世硯臺，比字畫更易保存和流傳，甚至萬代不朽。

云雀翠竹硯·端溪老坑

圖片提供：星湖春曉硯齋

賞析：此硯為“六名硯”。即名硯、名坑、名品、名師雕刻、名人題銘、名家收藏。實屬難得。

當(dāng)代百花齊綻蕊

1949年后，特別是改革開放的東風(fēng)，把全國上百個硯種吹得春意盎然，百花盛開。雖然端硯、歙硯、洮河硯、紅絲硯等主要硯石種，還保留明清時所形成的硯雕藝術(shù)流派的傳統(tǒng)風(fēng)格。然而社會的進步，科技的發(fā)展，信息的發(fā)達，文化的交流，頻繁的硯展，高層論壇，眾多的硯著，使硯雕藝術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)“你中有我、我中有你，取長補短、共同繁榮”的局面。各省市各硯種紛紛成立協(xié)會，全國多年來，評定的硯雕中國工藝美術(shù)大師在十多名以上；各省的硯雕工藝美術(shù)大師六十多名以上；從事硯雕行業(yè)的人員數(shù)千名；形勢一片大好。硯雕界的領(lǐng)軍人物黎鏗，是第一位中國硯雕工藝美術(shù)大師，亦是亞太地區(qū)中國第一個硯雕手工藝大師，2010年4月和2012年8月，先后兩次從全國包括廣東在內(nèi)的，四川、遼寧、吉林、內(nèi)蒙古、河南、安徽、甘肅等8省的中國工藝美術(shù)大師、省工藝美術(shù)大師、高級工藝美術(shù)師等53名，前來投奔黎鏗拜師學(xué)藝。可見當(dāng)代地區(qū)硯雕風(fēng)格，又向時代硯雕風(fēng)格轉(zhuǎn)化。硯雕技藝在不斷發(fā)展，不斷攀登藝術(shù)金字塔的高峰。

本文內(nèi)容均來源于由“京城收藏現(xiàn)代硯第一人”陳國源老師編寫的《硯臺收藏指南》。

（分享自：收藏與藝術(shù)文化發(fā)展中心）

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