• 他的演奏曲目非常廣泛，在演奏風(fēng)格上，對(duì)于古典樂曲傾向華麗而不炫耀，彈奏肖邦作品則充滿詩意和鄉(xiāng)土氣息，是20世紀(jì)權(quán)威的鋼琴演奏家。

魯賓斯坦演奏肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲》

• 魯賓斯坦說：“對(duì)藝術(shù)而言，完美是不可能出現(xiàn)的，因?yàn)橥昝莱霈F(xiàn)的同時(shí)也代表著死亡。在我的觀念里，一場(chǎng)真正好的音樂會(huì)(或許我曾經(jīng)演奏過這樣的音樂會(huì)，或許沒有)就像一扇小窗，它希望有更好的東西出現(xiàn)，即真正的快樂。這是我的夢(mèng)想，我的白日夢(mèng)，我希望能在音樂會(huì)后告訴大家：你們還有耐心聽我再彈一曲嗎?我希望我可以彈得更好，就是現(xiàn)在！”

• 阿圖爾·魯賓斯坦以演奏蕭邦音樂最被認(rèn)同為最接近肖邦的鋼琴家，這歸因于他有著和肖邦相同的國(guó)籍及廣泛的錄音。

魯賓斯坦談演奏中的音樂表達(dá)

• 阿圖爾·魯賓斯坦一生中數(shù)度錄制肖邦各種重要曲式，在一次又一次的錄音中逐漸接近肖邦音樂的本質(zhì)，進(jìn)入肖邦音樂中無垠境界與豐富意境的中心，排除一切不必要的矯飾、花腔與身段，達(dá)到純粹的音樂表現(xiàn)境界。

• 阿圖爾·魯賓斯坦對(duì)其成就深以為傲，自信能與紀(jì)雪金、米開蘭杰里、吉利爾斯、李希特、卡薩德修等一流鋼琴家并駕齊驅(qū)，其個(gè)性自然十分好勝。因?yàn)樗偸且岳溲叟杂^之姿聆聽自己的演奏，并從中可以注意到演奏中的某些乍現(xiàn)靈光，或是當(dāng)下覺得不錯(cuò)但經(jīng)不起時(shí)間考驗(yàn)的敗筆。

• 阿圖爾·魯賓斯坦是最后浪漫派的第一人，黃金時(shí)期的偉大君王，也像有個(gè)直覺力、帶有貴族氣質(zhì)的即興詩人，他讓自己與藝術(shù)更具感染力并合于大眾的品味，成為生活的一部分。無論彈什么音樂，他的音樂品味都相當(dāng)有說服力。我從來沒有聽過一位鋼琴家能做到如同阿圖爾·魯賓斯坦般的“水平線”，他的旋律線很長(zhǎng)，這是你幾乎不可能聽到的，而這也是他最受人贊賞的一點(diǎn)。你總是會(huì)聽到非常長(zhǎng)的圓滑線。阿圖爾·魯賓斯坦演奏鋼琴的時(shí)候，你會(huì)覺得世界是一個(gè)還不錯(cuò)的地方，而你也會(huì)變得更好一點(diǎn)?！本€條、明晰、無可避免對(duì)音樂的直覺以及令人陶醉的音色、旋律與節(jié)奏細(xì)微的變化、有條有理的簡(jiǎn)樸是阿圖爾·魯賓斯坦演奏蕭邦作品的特色。

• 阿圖爾·魯賓斯坦作為一位活躍的演奏家超過八十年，說沒有任何其它鋼琴家曾以更長(zhǎng)的時(shí)間在更多的城市演奏更多的音樂會(huì)是完全公平的；進(jìn)一步地，沒有任何其它鋼琴家如此穩(wěn)定的受聽眾的敬慕；某些演奏者也許在他常備曲目中的某些單獨(dú)的片段上，提供了更權(quán)威的詮釋，但阿圖爾·魯賓斯坦鋼琴曲目的廣度、他個(gè)性栩栩如生的呈現(xiàn)、和他所提供的音樂上的滿足感是不容置喙的，幸運(yùn)地，他那廣泛的錄音遺產(chǎn)可提供后世作為這些陳述的左證。