小編初學(xué)美聲的時候老師就說道：聲樂追求的無外乎兩點(diǎn)“音色”和“音量”。從歌劇的誕生到未進(jìn)入現(xiàn)代化多媒體包裝的狀態(tài)之前的聲樂，唱歌時音量在沒有麥克風(fēng)擴(kuò)音器的情況下，聲音要穿過樂隊，傳達(dá)到觀眾席，還要保證音質(zhì)，情感處理，角色表現(xiàn)。這種環(huán)境下對音色音量的要求，都是嚴(yán)苛的，即便是在多媒體環(huán)繞的今天，音量對于一名歌者來說雖然不是最重要的，但也是非常有要求的，而評斷音量的好壞只是一味的追求大聲么？錯！音量的大小是要根據(jù)作品的演繹需求而調(diào)整釋放的，雖然有一定的基準(zhǔn)，但絕不是斷章取義的一味追求大音量！

       一般情況下，例如莫扎特，羅西尼，亨德爾這些古典主義時期，巴洛克時期的作品比較自然純凈，音色講究干凈優(yōu)美，沒有過多花哨華麗的襯托，音量的要求不用非常重。而例如威爾第，普契尼等大能的作品，由于加入了很多管弦樂的陪襯豐富，音樂內(nèi)容也慢慢更傾向于世俗而非宗教，旋律線條的起伏愈加明顯，甚至比較推崇大線條的旋律，所以需要較大的音量才能完美的演繹。

       更重要的是，很多學(xué)唱的朋友都會有一個誤區(qū)，音量的追求不只是聲音的大小，更多的追求的是音量的集中，聲樂教授在授課時常常會說“punto”，中文翻譯是“點(diǎn)”的意思，事實(shí)上是希望歌者的聲音像一個集中的點(diǎn)發(fā)散出去，而不是空泛沒有質(zhì)量的大聲，聲音如果集中，就會有穿透力，哪怕整體音量小，依舊可以傳的很遠(yuǎn)，反觀那些聽著音量很大卻不集中的聲音，傳播不過百米就盡數(shù)消散在了樂團(tuán)之中。

       所以，在學(xué)唱的過程中，音量確實(shí)是非重要的，但音量的追求應(yīng)該是保證音質(zhì)的穿透力，而非我們狹義的“大嗓門”！