近日，由中國戲劇家協(xié)會、福建省文化廳和泉州市政府主辦的“第二屆海上絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)——中外戲劇展演”在福建泉州舉行。展演期間舉行了“戲曲保護(hù)傳承和創(chuàng)新發(fā)展研討會”，來自國內(nèi)外戲曲界的近30位藝術(shù)家、專家學(xué)者參加了研討會，共同探討中國戲曲保護(hù)傳承與創(chuàng)新發(fā)展的現(xiàn)狀，研究中國戲曲的藝術(shù)特質(zhì)和未來發(fā)展方向。

重視戲曲表演藝術(shù)的傳承

中國藝術(shù)研究院名譽(yù)院長王文章在致辭中指出，當(dāng)前，傳統(tǒng)戲劇的傳承和保護(hù)工作受到越來越高的重視，在這種情況下，戲曲藝術(shù)家和工作者需要認(rèn)識中國戲曲本身的藝術(shù)特質(zhì)，思考中國戲曲的發(fā)展方向，共同交流戲曲傳承發(fā)展的經(jīng)驗。他認(rèn)為，中國戲曲在世界上是獨(dú)樹一幟的，具有非常豐富的表現(xiàn)力。戲曲是以演員的表演為中心的舞臺藝術(shù)，但它并不排斥編劇、導(dǎo)演、音樂、舞美，它是統(tǒng)一的整體，編劇、導(dǎo)演、音樂、舞美服務(wù)于演員的表演，它們是相輔相成的關(guān)系，文學(xué)本身有它的價值，它給藝術(shù)家提供了重要的基礎(chǔ)，但是它也必須服從演員的表演。在討論戲曲的傳承保護(hù)創(chuàng)新時必須要看到演員、藝術(shù)家表演的重要性，但我們今天往往忽視淡化演員的表演。演員的培養(yǎng)非常重要，如果沒有表演藝術(shù)家為戲曲增添光彩，戲曲就會暗淡無色。一個表演藝術(shù)家的成長需要很多外部條件的支持，強(qiáng)調(diào)整體藝術(shù)、整體性提高的同時要特別重視對表演藝術(shù)家的培養(yǎng)。戲曲在當(dāng)代如果沒有政府特別的重視和支持，一些劇團(tuán)就不能發(fā)展，其中最核心的表演藝術(shù)家也無法成長，因此，必須不斷增加對戲曲的投入，制定符合各地實際的扶持政策。

中國戲劇家協(xié)會秘書長崔偉認(rèn)為，傳統(tǒng)的戲曲形式有兩條前進(jìn)的方向，第一個是根據(jù)藝術(shù)家的藝術(shù)追求大步創(chuàng)新，第二個是充分尊重、敢于堅守戲曲文化古典規(guī)律，以不同求生存，以獨(dú)特求價值，努力追求以當(dāng)代人的文化情懷營造不同于當(dāng)代藝術(shù)其他形式的特有品種。

臺灣世新大學(xué)特聘研究講座教授、中華民俗藝術(shù)基金會董事長曾永義通過論述戲曲劇種在同一時代呈現(xiàn)的三種不同面貌闡述了戲曲傳承保護(hù)的方向和重點(diǎn)：第一種是劇種已經(jīng)發(fā)展到相當(dāng)高的層次，它雖然很難融入現(xiàn)代的藝術(shù)生活，但具有非常崇高的藝術(shù)文化地位，這就需要原汁原味地當(dāng)“活化石”加以維護(hù)保存；第二種是劇種本身的生命力非常強(qiáng)，藝術(shù)文化本身的內(nèi)蘊(yùn)還可以發(fā)揮，這就需要創(chuàng)新性傳承；第三種是劇種本身影響力不足，這就需要全面做好傳承保護(hù)與創(chuàng)新發(fā)展工作。

文化部政策法規(guī)司原司長、中國藝術(shù)研究院特約研究員康式昭從劇院團(tuán)改革的角度來談劇種的傳承和保護(hù)。他認(rèn)為，要讓劇團(tuán)真正成為藝術(shù)生產(chǎn)的實體和市場競爭的主體，通過劇院團(tuán)改革來促進(jìn)中國地方戲曲劇種的繁榮蓬勃發(fā)展，劇院團(tuán)改革的方向要遵循劇種傳承和中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的規(guī)律。

中國戲劇雜志社主編賡續(xù)華認(rèn)為，戲曲的傳承首先是意識上的，其次要體現(xiàn)在實踐中，另外，表演藝術(shù)在傳承和發(fā)展中起著非常大的作用，要注重對戲曲演員的扶持和培養(yǎng)?！秳”尽冯s志主編范小寧認(rèn)為，對于傳統(tǒng)戲曲的傳承保護(hù)，需要制定個性化措施。

創(chuàng)新觀念和思路

戲曲的歷史發(fā)展源遠(yuǎn)流長，要繼續(xù)保持其蓬勃的生命力則需懂得創(chuàng)新發(fā)展之道，但創(chuàng)新要扎根傳統(tǒng)。

中國文化報社副總編輯徐漣認(rèn)為，戲曲藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新不僅是理論問題，更是需要不斷展開的實踐過程，創(chuàng)新從來不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是在繼承發(fā)展的過程中沉著應(yīng)對不斷變化的環(huán)境，力圖解決新出現(xiàn)的問題，找到新的方向和方法。從這個意義來說，創(chuàng)新是觀念思路的創(chuàng)新，也是直面挑戰(zhàn)唯一的姿態(tài)。對于戲曲自身而言，首先必須保證其DNA的純正，才有延續(xù)下去的可能性與必要性。戲曲傳統(tǒng)之中本身就蘊(yùn)含著創(chuàng)新的豐富因素，如果從地方戲曲的豐富傳統(tǒng)中，挖掘、整理、改編那些適合今天演出的內(nèi)容，這本身就是創(chuàng)新。要創(chuàng)新思維、創(chuàng)新觀念，一方面在戲曲藝術(shù)自身尋找新的可能，另外一方面還必須在市場營銷、商業(yè)模式、科技運(yùn)用等方面尋找戲曲長存發(fā)展的可能性，絕不能固步自封、止步不前。

中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長王馗認(rèn)為，要有意識地重建戲曲的當(dāng)代生態(tài)。傳統(tǒng)戲曲尤其是地方戲曲在發(fā)展過程中既要向上看，同時也要向下看，既要關(guān)注國家的一些方針政策，還要看到每一個劇種生存的地方文化生態(tài)格局，要參與到與其他戲曲的交流中；既要知土，也要懂洋，創(chuàng)新要建立在繼承的基礎(chǔ)上，但也要知道世界戲曲如何觀照中國戲曲，很多戲曲在走出國門后才發(fā)覺原來別人欣賞的東西和我們認(rèn)為最好的東西存在偏差。

中國文藝評論家協(xié)會副主席毛時安認(rèn)為，創(chuàng)新要不忘根基。他認(rèn)為戲曲表演必須要有程式，因為戲曲程式是一批批老藝人通過實踐反反復(fù)復(fù)提煉出來的一套東西，它具有很高的規(guī)范性。同時，戲曲的文學(xué)化必須要和戲曲本身、舞臺呈現(xiàn)結(jié)合在一起。創(chuàng)新不忘根基，我們面臨的是一個有根的藝術(shù)，只有根深，樹才能大。

在戲曲文化交流方面，每個國家都有著豐富的經(jīng)驗可以借鑒。北美中國口傳暨表演文學(xué)研究會會長都文偉以實例談到了中國戲曲在西方傳播的三種途徑，一是從英文文本中理性地了解中國戲曲，二是中國劇團(tuán)在美國的演出中感性地認(rèn)識中國戲曲，三是通過在西方舞臺上的實踐來模仿中國戲曲的表現(xiàn)手法，并且創(chuàng)造性地運(yùn)用于自己的戲曲中。他根據(jù)這三種形式為基點(diǎn)，以昆曲和京劇向外傳播為例，探討了向西方世界傳播福建地方戲的可能性與具體方法。越南國家大戲院導(dǎo)演陳俊海介紹了越南戲曲在國際傳播中的一些實例，總結(jié)了一些重要經(jīng)驗。

重視青年人才的培養(yǎng)

戲曲的創(chuàng)新發(fā)展離不開青年人才的注入，劇作家王仁杰在談到梨園戲的發(fā)展趨勢時表達(dá)了自己的擔(dān)憂，他說：“現(xiàn)在我們面臨的危機(jī)首先是人才的問題，青黃不接，老的要退了，新的又接不上來。”中國戲曲學(xué)院戲文系主任謝柏梁認(rèn)為，一個劇種從編劇到演員，絕不能僅僅依靠一到兩個領(lǐng)軍人物，隨著領(lǐng)軍人物的慢慢退隱，一個劇種可能會面臨災(zāi)難性的危機(jī)，從目前莆仙戲和梨園戲的演員和作家后繼乏人的狀態(tài)來看，要有深刻憂患意識，積極地吸引和培養(yǎng)人才，才能讓這些劇種得到長足的發(fā)展。（記者 張欣然）