鋼琴指法是用鋼琴演繹音樂的重要手段。在教學(xué)中，教師要注意培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成良好的習(xí)慣；遵循常用的幾條原則；注意兩手之間的聲部安排。 

在鋼琴教學(xué)工作中,我觀察到,許多學(xué)生在演奏鋼琴作品時(shí),最容易被忽略的一個(gè)細(xì)節(jié)就是指法的運(yùn)用。很多人都認(rèn)為,彈得舒適,音響上沒有錯(cuò)就是達(dá)到目的了。孰不知,其實(shí)在彈奏正確指法的同時(shí),實(shí)際上是在練習(xí)不同的節(jié)奏組合和音值組合,以加強(qiáng)手指的指法技巧和手指技巧。19世紀(jì)偉大的鋼琴家、俄羅斯鋼琴學(xué)派的奠基者安東·魯賓斯坦對(duì)鋼琴指法有一段精辟的名言:“演奏鋼琴最大的秘訣,是在正確的地方,用正確的指法,彈奏正確的鍵盤。”音樂主要由“節(jié)奏”、“旋律”、“和聲”三大要素構(gòu)成,“節(jié)奏”的準(zhǔn)確、“旋律”的歌唱、“和聲”的層次都與選擇適當(dāng)?shù)闹阜芮邢嚓P(guān)?！傲Χ取薄ⅰ八俣取?、“音色”是音樂表現(xiàn)的三大手段,“力度”的強(qiáng)弱、“速度”的快慢、“音色”的變化也都與指法的運(yùn)用密不可分。因此,我們說，鋼琴指法是用鋼琴演繹音樂的重要手段。 

一、學(xué)生要養(yǎng)成良好的指法習(xí)慣 

學(xué)生初學(xué)鋼琴時(shí),教師就應(yīng)重視培養(yǎng)他們自覺對(duì)待指法的習(xí)慣,認(rèn)真研究樂譜上的指法標(biāo)記,理解其真正含義,并結(jié)合自身?xiàng)l件加以選擇,因?yàn)闃纷V上的指法并非適合所有人。如果在教學(xué)中需要換掉或補(bǔ)充一些有缺點(diǎn)的指法,我們最好嘗試用原速度彈奏作品。因?yàn)橛行┍阌诼俣冗M(jìn)行的指法,無法適應(yīng)快速演奏。找到合理的指法后,不用將每個(gè)指法依次全部記下,只需記下那些弄不清楚的地方,并及早培養(yǎng)學(xué)生自己探索最為合理的指法的習(xí)慣。 

二、學(xué)生練習(xí)指法常用的幾條原則 

1、教師應(yīng)重視培養(yǎng)學(xué)生從藝術(shù)表現(xiàn)出發(fā)來選擇指法,這是一條最重要、最基本且被普遍使用的指法原則。 

2、我們通常所說的順指法,就是要盡量達(dá)到手指運(yùn)行自然,音樂表達(dá)流暢。練習(xí)時(shí)前后逐一相連的琴鍵每個(gè)手指依次彈奏,空一個(gè)鍵時(shí)往往也要空一個(gè)相應(yīng)的手指。但隨著音樂的發(fā)展和作品陳述的需要,這種指法并非都能勝任,還需要用合適的指法來充實(shí)完成。 

3、模進(jìn)樂段里同樣的一組音,一般都用同一指法來演奏。這樣做的目的,就是有利于彈奏和產(chǎn)生較好的記憶效果。一般在選擇指法時(shí),要注意手指盡量處于自然并攏的狀態(tài),彈奏距離較寬的音型,如將手張得太大,就有可能造成手指緊張,使其缺乏應(yīng)有的彈性,妨礙手指能力的發(fā)揮,影響演繹感覺。手指在并攏的狀態(tài)下,往往有助于彈出更為動(dòng)聽的聲音,同時(shí)也能幫助學(xué)生比較容易地克服一些彈奏中的困難。 

4、選擇指法時(shí),還應(yīng)充分考慮到每個(gè)手指的“個(gè)性”。譬如,大拇指是最有力的,在可能的條件下適用于彈特別飽滿的音;第四指適用于彈奏要求比較精細(xì)的音,等等。這一指法原則最早出現(xiàn)在浪漫主義時(shí)期鋼琴大師的作品中。其中,肖邦的《bE大調(diào)夜曲》的指法,即可作為這一原則的最好說明。 

5、在鋼琴作品的彈奏中,很多地方需要借助連奏指法來達(dá)到非常連貫的效果,這對(duì)有些學(xué)生來說有一定的困難。例如,彈一些重復(fù)音的連貫,通常采用暗中換指,如舒曼的《第一次喪失》中第5小節(jié),第3～4指的同音替換。相反彈一些非連奏的重復(fù)音,特別是以同樣力度彈奏時(shí),用同一手指通常比較合適。 

6、同一琴鍵上無音暗中換指和從一個(gè)鍵盤滑到另一鍵盤上的滑指或稱之為墊指或移指,這種指法常常被用于彈奏復(fù)調(diào)作品,使用這種指法時(shí),特別是第4～5指、第3～4指時(shí),要注意手腕的靈活,利用手腕將手指送到需要彈奏的琴鍵上。同時(shí)注意,當(dāng)一個(gè)手指尚未取代另一手指以前,任何一個(gè)手指都不應(yīng)該離開本身的琴鍵,手指的觸摸和聽覺也是完成這一指法的必要條件之一,及早讓學(xué)生進(jìn)行有關(guān)這方面的聯(lián)系無疑是很有好處的。 

三、兩手之間的聲部安排 

兩手之間的聲部或音樂織體各成分的分配也是教學(xué)中的任務(wù)之一,許多大鋼琴家對(duì)此都非常重視。如果我們能正確合理地安排好指法,就能更好地將音樂作品的每一個(gè)音都淋漓盡致地表達(dá)出來。從了解音樂意圖出發(fā),分析音樂材料,力求表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵,有時(shí)對(duì)作者的雙手配彈法做某些更改也是完全有必要的。例如,彈奏舒曼的《快樂的農(nóng)夫》一曲第9小節(jié)上聲部的g音,要有第4指換到第5指,這對(duì)手小的學(xué)生來說顯得非常不便。而不如此,就不可能用右手彈出降b-c這個(gè)二度音,如果將這個(gè)二度音分配在兩手來彈就比較合理,這樣的指法處理,作者的意圖不僅沒有被歪曲,相反卻表現(xiàn)得更為鮮明流暢。我們還可以在不同時(shí)期的鋼琴作品中或比較復(fù)雜的作品中找出許多合理分配兩手材料的例子,如拉赫瑪尼諾夫的《悲歌》、格林卡的《離別》等。 

合理地安排指法能幫助我們較好地彈奏作品、表達(dá)作品,取得較好的聲音質(zhì)量,順利完成彈奏任務(wù)。養(yǎng)成一個(gè)合理安排指法的良好習(xí)慣,是我們提高演奏水平,完成演奏任務(wù)的最基本的條件之一。