鋼琴?gòu)椬嘀械姆潘砂ㄉ砼c心的放松?！靶摹钡姆潘芍笍椬鄷r(shí)心里不緊張，不怯場(chǎng)，在彈奏過(guò)程中，心腦始終只與樂(lè)思相聯(lián)系，不受外界影響。

“身”的放松是指從手指、手、肩背乃至整個(gè)軀體的上部全面放松，即從指鍵的支撐點(diǎn)到臀凳的支撐點(diǎn)，都應(yīng)保持自然，放松。彈琴時(shí)的動(dòng)作要協(xié)調(diào)，避免多余動(dòng)作。

教師要直觀形象地講解、示范，讓學(xué)生領(lǐng)會(huì)到手型最放松的式樣就是人手最自然的式樣。

坐姿

什么是彈奏鋼琴的正確姿勢(shì)呢？必須要在自然、放松的基礎(chǔ)上取得坐勢(shì)、腳支點(diǎn)、手支點(diǎn)三個(gè)重力支點(diǎn)的平衡、協(xié)調(diào)，以求最終服務(wù)于手在彈奏時(shí)力量運(yùn)用的準(zhǔn)確和力度色彩變化的敏銳，以利于演奏技巧的發(fā)揮和藝術(shù)表現(xiàn)的自如。

而三個(gè)重力支點(diǎn)的平衡協(xié)調(diào)則在于坐勢(shì)高度。坐位置與鋼琴的距離、手和腳的正確放置等密切相關(guān)、只有擺好這三個(gè)重力支點(diǎn)的關(guān)系，才能求得適應(yīng)演奏需要的正確姿勢(shì)。

琴凳高度至關(guān)重要，由于少兒年齡不—，個(gè)頭高矮各異，軀干和手臂比例不同，要適應(yīng)—個(gè)固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來(lái)加以調(diào)整。因此，坐凳高度是影響彈奏姿勢(shì)正確與否的關(guān)鍵因素之一。

基本手型

彈鋼琴要求手放松，自如地呈半圓形，手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳，然后慢慢放開(kāi)，直至手形成一個(gè)半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過(guò)于平直和過(guò)于勾曲都會(huì)造成緊張。

彈鋼琴的手型，是幾百年來(lái)人們經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，有其科學(xué)性，在學(xué)習(xí)中要遵循這種規(guī)律。另一方面，學(xué)習(xí)過(guò)程中如果手型過(guò)于固定、死板，也會(huì)產(chǎn)生另一種偏向。

特別是當(dāng)學(xué)習(xí)到一定程度，演奏不同時(shí)代、風(fēng)格的作曲家的作品和不同性質(zhì)的樂(lè)曲時(shí)，由于音色的不同需要，彈奏時(shí)要有不同的指觸感，對(duì)手型的要求也必然更自由。

不管怎樣，即使是一個(gè)成熟的鋼琴家，他們的演奏也必然有一個(gè)基本的手型。

連音的訓(xùn)練

簡(jiǎn)單的斷音和短音并不能構(gòu)成美妙動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲，只有通過(guò)對(duì)各個(gè)單一音符連續(xù)不斷的演奏才能達(dá)到一首樂(lè)曲的完美，因此必須進(jìn)行連音的訓(xùn)練。

在開(kāi)始階段采用兩個(gè)音的連奏訓(xùn)練，讓學(xué)生掌握一落一滾，一下一上的感覺(jué)。

對(duì)連音這一概念的掌握，和走路的道理完全一樣。第一個(gè)音主動(dòng)落下站穩(wěn)，同時(shí)想到第二個(gè)音，把力量轉(zhuǎn)穩(wěn)過(guò)去，手指稍稍抬一下，不要抬得過(guò)高，而應(yīng)由手腕帶起來(lái)，中間不要有間斷和間隙。

把落下的這個(gè)音看作是句頭，滾起來(lái)的音看作是句尾。感覺(jué)就象唱歌一樣，句頭用力呼吸，句尾唱完才換氣，讓一句歌詞完整的呈現(xiàn)在聽(tīng)眾面前。

通過(guò)以上這番簡(jiǎn)單通俗的講解及反復(fù)示范，學(xué)生們就能較快、較好地掌握連奏這一基本功。

但值得注意是的，在彈連音時(shí)，手臂容易緊張和僵住，針對(duì)這一問(wèn)題，應(yīng)強(qiáng)調(diào)讓他們找到放松的感覺(jué)，同時(shí)體會(huì)到連音彈奏的方法和感受。掌握二連音的彈奏方法后，就可進(jìn)行更深一層的練習(xí)，即三連音及三個(gè)以上連音的彈奏。

其感覺(jué)基本相似，第一個(gè)音自然落下，第二個(gè)音接第一個(gè)音起著橋梁的作用，獨(dú)立地站立，第三個(gè)音用手腕帶起來(lái)，不留間斷的痕跡，一氣呵成，有一種流動(dòng)向前的感覺(jué)，只要有了這種滾動(dòng)的感覺(jué)，彈奏四連音、五連音也就容易了。

只有很好地彈奏出這些連音，才會(huì)使樂(lè)曲有血有肉，而不顯蒼白和單調(diào)。

節(jié)奏

節(jié)奏是音樂(lè)的骨架，也是學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗟幕疽笾?。?duì)大多數(shù)學(xué)生來(lái)說(shuō)，由于初學(xué)琴時(shí)手腦的不協(xié)調(diào)，很容易將節(jié)奏任意忽快忽慢，音符時(shí)值彈長(zhǎng)彈短，這些問(wèn)題如果不加以及時(shí)糾正，就會(huì)使他們養(yǎng)成不良的習(xí)慣，因手腦失調(diào)從而導(dǎo)致彈奏的失敗。

節(jié)奏不穩(wěn)，速度不統(tǒng)一是彈奏中最容易出現(xiàn)的毛病，這包括技術(shù)和心理兩方面的因素。

有些初學(xué)者在彈奏技術(shù)困難的地方一下子放慢，彈奏容易的地方把速度加快;漸強(qiáng)時(shí)加速，漸慢時(shí)減速;快速時(shí)越彈越趕;彈慢板時(shí)越來(lái)越拖等等。

因此，必須養(yǎng)成數(shù)拍子的習(xí)慣，不論是伴奏部分或是旋律部分，先唱對(duì)拍子，再用手彈就容易掌握。

彈時(shí)不要慌亂，一定要慢速、中速打好基礎(chǔ)，再逐漸加快速度。在聯(lián)系抒情緩慢的樂(lè)曲時(shí)，心理狀態(tài)要積極，從心里跟著旋律唱，始終保持“向前走”的流動(dòng)感。

重視聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練

在音樂(lè)的世界里，聲音是最富有感情和生命的。敏銳的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力，對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)十分重要。

鋼琴演奏是一門(mén)聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，樹(shù)立正確的聲音概念對(duì)彈奏者來(lái)說(shuō)至為關(guān)鍵。鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練不僅是對(duì)手指的訓(xùn)練，更重要的是對(duì)耳朵的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練。

培養(yǎng)學(xué)生用音樂(lè)的耳朵去傾聽(tīng)、感受、體會(huì)自己的彈奏，以獲得最佳的音響。

在教學(xué)中經(jīng)常運(yùn)用對(duì)比的方法，讓學(xué)生傾聽(tīng)、分辨正確或錯(cuò)誤地彈奏所發(fā)出的不同聲音，注意響亮、結(jié)實(shí)、飽滿(mǎn)的聲音與僵、硬、炸的聲音的區(qū)別，做到強(qiáng)而不打、弱而不飄。

關(guān)于音樂(lè)的表現(xiàn)力

鋼琴音樂(lè)的強(qiáng)弱、旋律、句法、作品風(fēng)格，全靠演奏者得心應(yīng)手地運(yùn)用各種技術(shù)來(lái)完成。

無(wú)論技術(shù)多么高超嫻熟，都是為音樂(lè)服務(wù)。

只有對(duì)音樂(lè)對(duì)作品深刻地理解和把握，才能產(chǎn)生強(qiáng)烈的心理控制欲望，才能達(dá)到技術(shù)與音樂(lè)完美、內(nèi)在、和諧的統(tǒng)一，才談得上成功地表達(dá)作品的思想感情。

學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬啵粌H要將所有音符較好地彈出來(lái)，還應(yīng)該將所有的基礎(chǔ)知識(shí)融入樂(lè)曲最終的音樂(lè)表現(xiàn)中。會(huì)彈奏是手段，而不是目的，目的應(yīng)該是彈奏出的樂(lè)曲所表達(dá)的喜、怒、哀、樂(lè)的藝術(shù)效果，打動(dòng)聽(tīng)眾并留下深刻美好的印象。

這就要求學(xué)生在苦練基本功的同時(shí)，增強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，從而真正領(lǐng)會(huì)樂(lè)曲所要表現(xiàn)的內(nèi)容與實(shí)質(zhì)。

以上所述都是學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗟幕A(chǔ)，也是在鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中容易忽視的問(wèn)題。因此，在鋼琴?gòu)椬鄬W(xué)習(xí)的過(guò)程中要時(shí)刻注意，反復(fù)強(qiáng)調(diào)，不斷探索，不斷掌握，在不斷的重復(fù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練中去發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、研究問(wèn)題、解決問(wèn)題，從而不斷地提高鋼琴的彈奏水平。