千里江山圖卷（局部）

北宋，王希孟，絹本設色，縱51.1厘米，橫1191.5厘米，清宮舊藏

出于保護文物的要求，博物館、美術館對于中國傳統(tǒng)書畫的展出光照有嚴格限制，這大大影響了它們的展出效果，但是青綠山水畫可能是個例外——畫面自己就能光彩照人，觀眾面對滿屋的青綠山水會非常陶醉，就比如正在故宮博物館舉辦的“千里江山——歷代青綠山水畫”特展。

北京故宮博物院“千里江山——歷代青綠山水畫”特展現(xiàn)場

10月快要結束，距離故宮大展換展也沒有幾天了，許多人趕著最后的機會入宮觀畫。但是，盡管看過了展覽，但你知道敦煌石窟中暗藏了青綠山水的什么真相嗎？你知道元青花與青綠山水有什么關系嗎？你知道青綠山水為何在宋代發(fā)展起來嗎？

展出中的《千里江山圖》

以下內(nèi)容均摘錄整理自中央美術學院美術史系副教授邵彥老師的《聽山水：中國美術史“臥游”指南》專欄，前三講她便拋出了“青綠何來”這個課題，為我們奉獻出了“獨家的全新研究成果，美院課堂上都沒講過的創(chuàng)新干貨”。邵老師說了：“這個課要把大家?guī)У綄W術前沿，讓一般人光靠幾本老書根本沒法跟上你們的思路。”閱畢本文，保證你一定會想再次往故宮跑，非二刷午門不可了。

展出中的《千里江山圖》

【水墨丹青】

對色彩的關注和喜愛，在中國文化中其實是一種比較現(xiàn)代的觀念，但也有傳統(tǒng)淵源。中國繪畫在上古時期被稱為“丹青”，很重視色彩的，用色也往往比較濃重、強烈，只不過這種“青”是發(fā)黑的深藍，“丹青”就是“紅黑”。魏晉時期趣味發(fā)生了變化，審美上要求“清淡”。反映“清淡”審美觀，當然是水墨要比色彩更為直觀。唐宋以降，水墨山水逐漸成熟，相應的一套審美觀念和標準也成為主流。

游春圖卷

隋，展子虔，絹本設色，縱43厘米，橫85厘米，清宮舊藏

山水畫作為一個畫科是比較晚熟的，青綠山水畫的成熟就更晚，晚到審美趣味已經(jīng)不以色彩為崇尚的時代。其后的中國繪畫不以色彩作為主流，相應的批評、研究，對青綠山水都是比較輕視的，這種輕視其實一直延續(xù)到近代，部分因為受到西洋和日本繪畫和學術的影響，國內(nèi)學界對色彩的關注才重新被喚起。

【青綠何來】

首先，“青綠山水”這個名稱出現(xiàn)得就比較晚。在唐代用的是“布色”這個詞，并且涂色這部分工作被認為相對容易，所以由大師的徒工或者弟子去完成，用色也不限于青綠。宋代蘇軾、米芾這些大文人筆下常用的概念是“著色山水”。直到元代美術史家莊肅在他的著作《畫繼補遺》（成書于元代大德二年，即公元1298年）中記載南宋初年的畫家趙伯駒“善青綠山水”，第一次正式出現(xiàn)了“青綠山水”這個名稱。

為什么說青綠山水在唐代流行起來呢？因為我們今天能看到存世量最大的青綠山水畫，其實是敦煌壁畫。故宮博物院的青綠山水畫展，第一展廳開始就是幾件敦煌壁畫的摹本。總體來說，敦煌壁畫里的山水都只是山水場景，是人物活動的環(huán)境背景。和獨立的山水畫是有區(qū)別的，觀念上、畫法上都有不小的區(qū)別。

敦煌莫高窟，西魏，249窟北披，狩獵

敦煌莫高窟，隋，420窟頂部，羽人藻井

敦煌莫高窟，隋，419窟東披，薩埵本生局部

【溯源向西】

絲綢之路

可是敦煌并不是中國青綠山水的源頭，我們還得向西看。以美術史的觀點看，絲綢之路是佛教藝術傳入中國的主線，它甚至還不止是一條傳輸線路，也是孕育中國佛教藝術的溫床。中國佛教藝術就是在這條經(jīng)過今天巴基斯坦、阿富汗和中亞各國到達中國新疆的路線中，在一個個綠洲文明的滋養(yǎng)中，吸收了印度、希臘、伊朗、中國各大文明的元素，成長起來的。

克孜爾石窟谷西區(qū)洞窟群外景

青綠山水東傳路線：

克孜爾石窟，菱格因緣故事畫

克孜爾石窟：畫風比較接近印度、伊朗風格；青綠色應用廣泛；菱格畫（須彌山）描繪了佛經(jīng)故事，是青綠山水畫的源頭

敦煌莫高窟，北魏，257窟西壁，九色鹿王本生

敦煌石窟：延續(xù)上千年，畫法有很大的變化，但使用青綠顏色一直比較多，青綠的比例中綠色的占比要更多，表明外來趣味有所收斂

麥積山石窟，北魏，76窟頂部，藻井

麥積山石窟：青綠設色壁畫保存的面積比敦煌少，但是延續(xù)的時間很長，一直到明代都使用青綠設色，說明青綠設色在西部佛教藝術中何其“頑固”

云岡石窟，北魏，第6窟后室，殘存紅綠色彩

云岡石窟：濃厚的古印度風格，墻面使用了大面積的浮雕，浮雕著色。色調(diào)已經(jīng)是以紅褐色為主，接近漢代繪畫主流的色彩風格，但是還是用了一部分青綠設色

龍門石窟，北魏，賓陽中洞，窟頂藻井，殘存紅色彩繪

龍門石窟：興盛期延續(xù)到唐代，從殘存的色彩痕跡看出，色彩基本上恢復了中原傳統(tǒng)的紅褐色調(diào)，青綠色居非常邊緣的位置

【外來趣味】

從幾個不同歷史時期、不同地理位置的石窟中使用青綠色彩的情況，大家已經(jīng)可以總結出一些規(guī)律：對青綠色彩的喜好，似乎真的是一種外來文化趣味。

克孜爾石窟，菱格因緣故事畫局部

克孜爾石窟，薩薄燃臂當炬本生特寫

關于外來審美趣味的傳播，我們還可以從這兩方面進行佐證：

1、反映中國本土固有的色彩觀念的墓室壁畫

伏羲像，西漢中期，洛陽市卜千秋墓，主室脊頂，漢墓壁畫中使用的紅、黑色和透明薄涂的青紫色

內(nèi)陸保存和發(fā)現(xiàn)的墓葬壁畫的主色調(diào)是紅、黑二色。中國原來稱繪畫為“丹青”，顏料也統(tǒng)稱為“丹青”，青是一種青到發(fā)黑的深藍色，丹是紅色，表明中國人本來是“色尚丹青”，以紅、黑色為正宗。云岡和龍門石窟里越來越多的紅褐色調(diào)，顯然是對中原“丹青”傳統(tǒng)的融合或者說妥協(xié)。

2、青花瓷今天被看成中國造型藝術的標志之一，但它體現(xiàn)的審美趣味卻也是外來的

元青花大盤

蒙古帝國向西擴張，元青花起初是適應伊朗和中東居民使用需求的外銷瓷。比如元青花中常見一種直徑達六、七十公分的巨大盤子，就是當?shù)鼐用窈芏嗳藝蝗Τ燥堄玫模渌胤經(jīng)]有這種進食風俗。關于伊朗和中東居民的審美趣味，有一種說法是“色尚青白”，就是喜歡青色和白色，和伊斯蘭宗教觀念聯(lián)系起來，表達對純凈、圣潔的推崇，元青花就是當時這一地區(qū)訂戶“色尚青白”的趣味體現(xiàn)。

蘇丹艾哈邁德清真寺（藍色清真寺）圓頂，土耳其伊斯坦布爾，17世紀初，俗稱藍色清真寺，以藍色瓷磚裝飾聞名

【曲折青綠】

我們回過頭來看青綠山水的發(fā)展傳播，就沒有那么順利了。沒有蒙元統(tǒng)治者那樣的強力推動，青綠山水進入中華文明，費了很大周折。石窟和寺廟壁畫里使用青綠，自成一個系統(tǒng)。在世俗藝術中，青綠山水要真正成為山水畫、和水墨山水很好地結合起來，還是在宋代。問問這次青綠山水大展展出的那些作品看，幾件隋唐青綠山水畫都是宋摹本，包含有宋人的改造?！队未簣D》使用了石青石綠，但是涂得很薄，接近中原傳統(tǒng)植物性顏色的效果。從唐墓壁畫看，唐代內(nèi)陸的“布色”還是以“丹青”即紅黑色調(diào)為主。青綠山水是經(jīng)過宋代的改造以后才逐漸融入中國繪畫史的。早期青綠山水畫的幾件關鍵作品，之后將一一解說。

游春圖卷（局部）

隋，展子虔，絹本設色，縱43厘米，橫85厘米，清宮舊藏

【青綠·金碧】

青綠顏料，是由青金石和綠松石中研磨、提取的。青金石產(chǎn)于阿富汗及其附近的中亞地區(qū)，阿富汗位于絲路要道上，所以青金石貿(mào)易和佛教的傳播是相伴發(fā)生的進程。而綠松石分布較廣，伊朗和中國湖北境內(nèi)產(chǎn)的綠松石品質(zhì)都很好。中亞青金石和伊朗綠松石就構成了克孜爾青綠顏料的礦物來源。在敦煌石窟延續(xù)近千年的青綠用色，實際上反映了長時間里敦煌地區(qū)從中亞和西亞輸入青金石和綠松石的來源一直是暢通的。

青金石、綠松石與孔雀石

南宋和元代人記載的“金碧山水”，除了指金顏色之外，還有一種可能就是指青綠山水本身，和用不用金色無關。因為青金石在唐代文獻里被稱為“金精”。就如同“水晶”直到元代還稱為“水精”，青金石中往往伴生黃銅，今天稱為“金星”，但在唐代人用“金精”這個名稱的時候可能就當成它最基本的特征。所以“金碧”中的“金”和“碧”原義就是指青金石和綠松石，以及它們的呈色。

清宮使用的青綠顏料

元明以后，對青綠設色的各種技法區(qū)分、顏料品種、畫法步驟，就記載得相當詳細了。元代畫論家饒自然著有《繪宗十二忌》，總結各種技法，其中記載區(qū)分了相當于今天所說的小青綠、大青綠：

小青綠：以汁綠（植物色）來畫青山、綠樹，不用石青地、石綠，這樣的山水畫叫做“小青綠”。

大青綠：相對應的，使用石青、石綠（礦物色）的青綠山水就是“大青綠”。

《千里江山圖》是厚涂的大青綠

元 趙孟頫 《自畫像圖頁》是大青綠，但涂得很薄

北宋 王詵 《煙江疊嶂》屬于小青綠

饒自然也提到了“金碧”和“金泥”，“金碧”只是講怎么多涂染幾遍，并沒有提到用金彩，而“金泥”則用了金彩?？梢哉f，當時“金碧”只是青綠畫法的一種，今天我們理解的“金碧輝煌”的“金碧”，相當于元代人說的“金泥“。

宋代《仙山樓閣圖》團扇頁

南宋，佚名，絹本，設色，縱25.3厘米，橫26.8厘米，清宮舊藏，遼寧省博物館藏

看到這里，是不是覺得意猶未盡呢？隊也排了，畫也看了，網(wǎng)上的解讀文也讀了不少，也許你連王希孟幾歲干了什么都已經(jīng)如數(shù)家珍，但是——你真的看懂了青綠山水的用色和筆法嗎？真的了解青綠山水的來源與流變嗎？你真的看懂了青綠山水特展嗎？關于青綠山水，我們想要告訴你的還有很多……

邵彥《趙孟頫和王希孟的夢世界》講座

火爆的講座現(xiàn)場

邵老師在中央美院的講座可謂火熱爆棚、一座難求。去不了現(xiàn)場？聽了還意猶未盡？訂閱《聽山水：中國美術史“臥游”指南》專欄，奇妙干貨源源而來。不但可以隨時隨地掌握最新的藝術研究，還可以在會員群隨時與邵老師交流互動。看看會員們都給了什么好評：

1. 邵老師的課講的很好，希望能跟著您的課對山水有更深入的學習和成長！

   ——中讀用戶@飛魚

   
   

2. 聽完您的青綠山水，思路仿佛繞著絲綢之路走了一圈，很有趣啊，已經(jīng)推薦給朋友啦！

   ——中讀用戶@停云

   
   

3. 謝謝邵老師，特別愜意。不像課堂上做筆記那樣嚴肅，昨天睡前聽指南上講“臥游”好美哦，舒適！身未動心已遠，夜里做了游云夢，超滿足！

   ——中讀用戶@Mengmeng

   
   

4. 支持邵老師的中國藝術史專業(yè)普及，市面上簡直要被野路子占領了。邵老師在學術語言與大眾能接受程度方面有很好的平衡。節(jié)目通俗易懂，深入淺出，引人入勝，且具有傳統(tǒng)文化中的文人氣質(zhì)，娓娓道來，聽覺上也是美的享受。

   ——中讀用戶@瑄瑄

   
   

5. 邵老師的觀點讓我對青綠山水有了個縱向的認識，其實縱向了解對我來說更直觀，更易介紹，因為沒有專業(yè)背景知識嘛。邵老師把同期不同地域做了梳理，我很喜歡這個思路，特別棒！

   ——中讀用戶@青山青

   
   

6. 臥游山水——特對我的路子，我的網(wǎng)名“萬水千山”，除了用腳走著游還能臥著聽臥著游豈不美哉～對于繪畫我是外行，欣賞而已，邵彥老師以美術史講山水畫引人入勝特別符合我的需求，所以特別期待……

   ——中讀用戶@萬水千山

   
   

7. 邵老師講的深入淺出，特別吸引人。

   ——中讀用戶@yiyang

   
   

8. 聽了青綠山水的上期和中期，原來青綠山水畫并非中原原創(chuàng)，而是與佛教文化有深厚的淵源，最初應用于敦煌壁畫，麥積山石窟等設色描繪中。感謝邵老師為我們講述了青綠色的淵源。期待下一期能聽到唐宋，尤其是宋代青綠山水畫的賞析。因為周四想進宮看展，若能在此之前把“青綠山水”的內(nèi)容聽完，想必對看展更有幫助。

   ——中讀用戶@上善若水

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 【主講人介紹】 

 【課程介紹】 

山水畫是中國文化最堅硬的“內(nèi)核”之一，是中國繪畫的代表性品種。它有著很高的欣賞和解讀“門檻”，又能提供極為豐富和深刻的精神享受。山水畫雖然是截取自然之一角而成，但主要是在城市文明中生發(fā)的。

“聽山水”跳出枯燥的美術史課程形式，從技法形式到歷史文化，從藝術本體到社會環(huán)境，由表及里，抽絲剝繭，舉重若輕，使聽眾如綠水行舟，順流而下，千巖萬壑，美不勝收，在當代都市的繁忙生活中覓得一片心靈安寧放松、靈魂詩意棲居的凈土，也是品味提升、自我完善的階梯。

節(jié)目介紹的內(nèi)容以中國傳統(tǒng)山水畫為骨干，但不限于山水畫，涉及豐富的藝術門類，包括書法乃至音樂、戲曲作品，以及表現(xiàn)山水圖像的其他媒介視覺藝術作品（如織繡、漆藝、玉器、建筑裝飾、文玩陳設等），也包含少量現(xiàn)代和當代藝術家創(chuàng)作的山水畫作品。

通過本節(jié)目，聽眾既能獲得中國山水畫和繪畫史最專業(yè)的知識和豐富的信息，也能掌握中國傳統(tǒng)繪畫獨特的審美標準，成為一個真正懂中國畫的中國人，更能通過欣賞山水畫和傳統(tǒng)藝術解放和提升自己的精神世界。