Q：什么作品能讓人瞳孔剎那放大，美女嗎？色嗎？  吳少湘雕塑作品

A：先來看幾件代表作品，再發(fā)表意見吧。

呼喚系列 – 碩果 1985，紅銅

呼喚系列 – 窗 1986，紅銅

Q：這些作品，是很有些“性”味……     吳少湘代早期作品

A：這是你的眼睛看到、直覺得到的表象認(rèn)識(shí)，我們更應(yīng)該把它們落實(shí)到當(dāng)時(shí)的時(shí)代大環(huán)境來審視。吳少湘之所以是吳少湘，可不僅僅因?yàn)槭撬憩F(xiàn)了“性”。知道藝術(shù)圈的大牛們怎么評價(jià)嗎？

藝術(shù)與金錢到底是什么關(guān)系？吳少湘雕塑展帶來的啟示

Q：說來聽聽。

A：先從藝術(shù)上來說，吳少湘80年代的作品，既有亨利·摩爾式的飽滿與圓潤，也有超現(xiàn)實(shí)主義的荒誕，無論是女性形體石雕，還是暗喻性的抽象木雕，都具有早期人類雕塑表現(xiàn)女神的性感與原始的特征。這些雕塑不僅吸引我們的目光，而且引發(fā)我們觸摸的沖動(dòng)。——殷雙喜這番話，說到你心里了嗎？        早期作品

再就思想性來講，吳的造型多來自女人體、女性器官的造型感覺，是一種性感意象。當(dāng)時(shí)中國剛剛開放不久，性意識(shí)的覺醒，是對1950年代以來中國談性色變的精神歷史的叛逆，在精神和審美上具有革命的意義，所以那時(shí)他的作品在中國極具先鋒性。這個(gè)評價(jià)來自栗憲庭。老栗還說：“吳少湘這個(gè)時(shí)期的作品，成為他在中國時(shí)期最經(jīng)典的作品，在我看來，那是一種對人類青春期性的意象的創(chuàng)造。       ”早期作品

吳少湘代表作《錢幣》 系列

吳少湘代表作《錢幣》 系列

《表情》

這個(gè)作品，你看到了什么？它的名字叫做“繩”——難道不是嗎？難道真的就是嗎？

這個(gè)呢？你又想到了什么？它的名字叫做“電話”——難道不是嗎？難道真的就是嗎？

當(dāng)這些疑問從你心頭升起，藝術(shù)家創(chuàng)作的訴求就凸顯出來了。

Q：他是要通過這種夸張、隱晦的手法，讓觀者對生命、對生活、對時(shí)代、對社會(huì)生發(fā)出一種特別的思考和拷問。

A：為你點(diǎn)32個(gè)贊！高名潞這樣評價(jià)：吳少湘讓他的雕塑語言保持在向現(xiàn)眾提供聯(lián)想和隱喻的層次，決不走向?qū)憣?shí)模仿。性和身體的形象是非具體的，所以，那種誘惑或者挑釁性都變得具有普遍化和文化批判的意味，而不僅僅是性本身。

Q：這次展覽的主題定名是“呼喚”，呼喚什么？

A：這個(gè)可以讓藝術(shù)家親自告訴你——

“呼喚，是80年代，八五時(shí)期我最早的一批雕塑主題的系列，另外也跟80年代的思想解放運(yùn)動(dòng)有關(guān)系，正好國內(nèi)剛剛開放，呼喚新東西，呼喚新的精神，呼喚人性?！?/p>

Q：30多年了，這個(gè)呼喚好像還不過時(shí)。

A：是這樣，甚至還需要更大聲呼喚。

Q：藝術(shù)家身后的作品，形象看起來很眼熟，斷臂維納斯，看上去是中空的，什么金屬片連綴的？

A：不是普通的金屬片，是錢，金屬貨幣。用錢幣為材料創(chuàng)作雕塑，應(yīng)該是吳少湘的獨(dú)創(chuàng)了。是在進(jìn)入90年代、他移居奧地利之后的新的探索和實(shí)踐，也出了一批著名的作品，《蘋果》還被維也納奧地利國家銀行收藏并載入吉尼斯世界記錄大全。

Q：最大的金蘋果？

A：蘋果，在西方文化的語境里，可不是個(gè)簡單的東西，來源于《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》的傳說大家都很熟悉了，它包含性的隱喻。

Q：這些錢幣雕塑作品，都具有金光閃閃的外表與空洞的軀殼，為什么這樣表達(dá)？或者說，這樣做想表達(dá)什么？

A：有句話曾經(jīng)很流行，“金錢不是萬能的，沒有金錢是萬萬不能的”，事實(shí)上，藝術(shù)品在消費(fèi)時(shí)代，真的幾乎成為世俗世界中的百分之百的金錢替代物。用這種創(chuàng)作手法，吳少湘還復(fù)制了收藏現(xiàn)代藝術(shù)品最多、在世界上影響最大的現(xiàn)代美術(shù)館紐約大都會(huì)博物館里的著名藏品，他這個(gè)系列的作品，可以說把握了消費(fèi)文化的某種要害的觀念，也傳遞出他對現(xiàn)代藝術(shù)品商品化的諷刺和反思。

這個(gè)作品叫《愛的象征》，殷雙喜這樣來釋讀：《愛的象征》具有雙重的金錢符號(hào)能指的轉(zhuǎn)換。首先是將金錢轉(zhuǎn)換為藝術(shù)品，使金錢虛化，并與愛之心形成一種話語意義的對立性并置，即愛是一種奉獻(xiàn)，甚至是一種不求回報(bào)的給予。但同時(shí)這樣的藝術(shù)品作為可以購藏的對象，又具有商品的屬性，它是可以用價(jià)格來標(biāo)示和衡量的，一旦出售，它確實(shí)會(huì)成為一種金錢的物質(zhì)載體與標(biāo)識(shí)物。

Q：這個(gè)馬桶，還有小便器都貼滿了美元，它跟杜尚的代表作品《泉》有什么關(guān)聯(lián)？

A：的確有關(guān)聯(lián)。

杜尚的《泉》1917年首次亮相，幾乎一個(gè)世紀(jì)了，它一直是一件令人費(fèi)解的作品，也成為20世紀(jì)引發(fā)討論最多的作品之一。哲學(xué)家約翰·帕斯莫爾（John Passmore）總結(jié)道：它是“一起對藝術(shù)界進(jìn)行消費(fèi)的惡作劇”，卻被許多人嚴(yán)肅對待。

吳少湘的這件作品，顯然也是對這件作品的解構(gòu)——杜尚，從本身來講，他沒把藝術(shù)家身份看那么高、也沒把這作品當(dāng)一回事。但是好玩的是：別人當(dāng)回事，甚至把它當(dāng)成了“圣物”，博物館當(dāng)成鎮(zhèn)館之寶……藝術(shù)的成敗往往脫不開商業(yè)的推動(dòng)。而杜尚到了晚年，也沒能免俗，堅(jiān)持了一輩子，還是在金錢和利益面前低了頭——又把自己早期的作品復(fù)制一遍。吳少湘就用這個(gè)方式來調(diào)侃——神一樣的存在，也終歸脫不了錢的影響，借此對流行的西方藝術(shù)展開反思。

Q：現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)，各種沖擊各種無下限的露、透，藝術(shù)表達(dá)形式的沖擊力似乎并不像80年代沖破禁錮時(shí)那樣強(qiáng)烈了。

A：90年代末期和2000年初有一段中國刮寫實(shí)風(fēng)，很多藝術(shù)家做寫實(shí)的包括性的表現(xiàn)直接是人體岔開腿，刺激反而沒那么強(qiáng)；而抽象的隱喻性的雕塑，因?yàn)橛袀鹘y(tǒng)經(jīng)驗(yàn)在里面，不是那么直接，有象征性，反而永遠(yuǎn)有力度在。

Q：非表面化的，符號(hào)有隱喻性，有象征意義，應(yīng)該是更高一層的表達(dá)吧？

A：有很多藝術(shù)流行很庸俗化了，像中國現(xiàn)在談性不像80年代談性，80年代談的是性感，現(xiàn)在談性，直接是性欲，表現(xiàn)性的那種赤裸裸，而不是追求那種抽象傳達(dá)的性感，藝術(shù)家不該這樣。

Q：這又是個(gè)什么？什么材質(zhì)的？

A：這也是一件充滿象征意味的雕塑，不那么直接，只能領(lǐng)會(huì)，可以多重解釋。最重要的是，它的材料是過期的雜志報(bào)紙。

用紙當(dāng)材料做雕塑，也是吳少湘的新創(chuàng)意。之所以選擇舊報(bào)紙，也有著藝術(shù)家的深刻思考：中國的環(huán)境越來越成為大家關(guān)注的問題，藝術(shù)家解決不了什么，起碼能提出這個(gè)問題，通過藝術(shù)關(guān)注，這個(gè)紙你不亂扔還能做藝術(shù)品，可以節(jié)省材料。中國好多藝術(shù)家浪費(fèi)太大，做一個(gè)展覽基本就是造垃圾，這個(gè)本身就是垃圾，即使拋棄也不影響社會(huì)和環(huán)境。